11 основни творби на Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral има последователна кариера и две княжества на бразилската живопис. За да разберем малко повече от неговата носия, ние избрахме неговите единадесет най-важни произведения на изкуството.

Абапору, 1928

Абапору Може би седжа или най-известната картина, нарисувана от Тарсила. Отгледан през 1928 г., платът е подарък, предлаган от нея или за съпруга, или за писателя Осуалд ​​де Андраде. Платно насърчава екзалтация на националната култура и е доста представително за антропофагичната фаза на художника или корида между 1928 и 1930. Или в момента лицето част от колекцията на Музея на латиноамериканското изкуство в Буенос Айрес.

Антропофагия, 1929

Антропофагия Това е цифрова картина на художника, която събира общи следи, които вече са тествани До черно и Абапору. Позволете ми да разгледам снимка на сливане на две картини. Обърнете внимание на подутите форми и използваните променени перспективи, както и преобладаването на зелено, изследвано в типично бразилските растения, в основата на пейзажа. Тъканта е изложена във фондация „Хосе и Паулина Немировски“ в Сао Пауло и е с размер 79x101 cm.

Оператори, 1933

През 1931 г., изложена в Москва, чувствителна към комунистическа кауза, представена с новото си име или доктор Osório Cesar. През 1933 г. все още заразена с идеологически дух коса, рисувано платно Оператори.

O quadro описва периода на индустриализация в Сао Пауло. Така че има двама оперативни работници, които са много пъти отгоре и надолу, за да обърнат внимание и на количеството лица, които художникът може да илюстрира на изображението.

Оператори Може би изглежда като по-представителна социална тъкан, нарисувана от Тарсила. Направен е през 1933 г. и е огромен, с размери 150x205 см. В момента е част от Художествено-културното наследство на двореца на губернаторството в Сао Пауло.

Вземете повече за финансиране или Quadro Operários, от Tarsila do Amaral.

До черно, 1923

Отгледан през 1923 г., До черно Това е маслена картина върху платно с размер 100x80cm. Една кърпа беше революционна, защото ви представляваше, пела за първи път, с водеща роля, черна. Или също художникът Фернан Легер, който е бил професор от Тарсила, който е бил възхитен от работата си. В момента на платно няма колекция на Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo.

Портрет на Осуалд ​​дьо Андраде, 1922

Когато се връща в Бразилия от престоя си в Европа, Тарсила се среща с други художници, намору или писател Осуалд ​​де Андраде и по-късно се женят. Tarsila chegou за илюстрация или безплатно Пау-Бразилия (1925), автор на писателя модернист. Четири години след картината или портрета на Осуалд ​​дьо Андраде, художникът откри първата си самостоятелна изложба в Париж (1926).

Втори клас, 1933

Рисуван през 1933 г., Втори клас следвайте mesma linha от Оператори Той е представител на социалната живопис на Тарсила. Хората изглеждат боси и са регистрирани в трем станция, с датиран външен вид и очукани лица.

Това също е маслена живопис върху платно с големи размери (110x151 см) и в момента принадлежи на частна колекция.

Шиене, 1936

Шиене Освен това се привежда в съответствие с тематичния и идеологически хоризонт Оператори и Втори клас. На платно, 73x100cm, виждаме работници têxteis в работно време. Сублимира се в присъствието на котка, която не е портрет, поредица от картини на Тарсила с домашни животни на портретите на вечерите.

В момента платът принадлежи към колекцията на Музея за съвременно изкуство на Университета в Сао Пауло.

Автопортрет, 1923

Автопортрет (също известен като Manteau rouge) е рисувана през 1923 г. със средни размери (73x60.5cm). O vermelho рокля с висока гола, която Тарсила носеше в живописта, беше свалена фризьорка Jean Patou и не се носеше, в знак на почит към Сантос Дръмонд, предложен от бразилския посланик в Париж, през 1923 г. В момента платът не е Националният музей на Белас Артес, нито Рио де Жанейро.

До Кука, 1924

Cuca Нарисувано е през 1924 г. и е проследено като тема на типично бразилско измислено животно: кука. O personagem е смесица от различни животни и картината е направена със здрави ядра в знак на почит към националните ядра.

Нашите двадесет години, Tarsila levou или приятел и поет Blaise Cendrars за пътуване до Рио де Жанейро в исторически градове на Минас Жерайс. Foi depois dese път, който художникът решава, за да тематизира селските райони на Бразилия, като също се присъединява към кубистката техника, която изучава в Париж с национална тема.

Към кърпа До Кука В момента се намира Музеят на Гренобъл, на Франция, в 73x100cm.

Procissão, 1954

За да определи идеята за значението на художника, Тарсила е поканен през 1954 г. да рисува Pavilhão da História do Ibirapuera a painel em homagem ao IV Centenário da Cidade de São Paulo.

Резултатът от поканата е огромна картина, 253x745 см, която изобразява процесия на Корпус Кристи през 18 век. Понастоящем творбата се намира в Общинската галерия на Сао Пауло.

Реплика направете Свещено сърце на Исус, 1922

Фой в Барселона, през 1902 г., във вътрешен колеж, който Тарсила рисува, на шестнайсет години, или нейното първо квадро, копие на Свещено сърце на Исус. Става въпрос за картина в маслени бои върху платно, с размери 103х76 см. Две любопитни неща: рисуването отне около година, за да се подпише и да се подпише художник като Тарцила, художествено име, което беше по това време.

Tarsila do Amaral

Tarsila видя семейство, снабдено и учи в столицата, в Сао Пауло (училище Sion), преди да замине в чужбина (Барселона). Когато се завръща в Бразилия, се жени за Андре Тейшейра Пинто. О бракът беше кратък, но благодарение на него, художник от светлината до единствената му филха, Дулсе, роден през 1906 г.

Тарсила беше отдавна, задълбавайки се в изкуствата. Учи скулптура в глина като шведския Уилям Задиг, рисува и рисува не ateliê от Педро Александрино и различни изкуства в Париж (1920-1922).

През 1918 г. срещнах друго страхотно име за бразилското визуално изкуство: Анита Малфати. Фой Анита, която комуникира с приятел или голямо събитие, което ще се превърне в Седмица на модерното изкуство, в Сао Пауло. Той сформира художник, до Анита Малфати, Осуалд ​​и Марио де Андраде и Меноти Дел Пикия, или наречен Втора група пет. Всички те бяха модернисти и активно участваха в културната верига на Сао Пауло през 20-те години.

Дълбоко празнуван в живота, художникът участва в Първото биенале в Сао Пауло (1951) и Биеналето във Венеца (1964).

Faleceu през януари 1973 г., осемдесет и седем години.

Conheça също

• Най-известните картини в света
• Велики бразилски художници и техните произведения
• Като произведения-сурови рисувани от жени
• Quadro Operários, от Tarsila do Amaral
• Quadro Abaporu, от Tarsila do Amaral