Дадаизъм: характеристики, представители и произведения

Дадаизмът е авангардно художествено и литературно движение, което се развива през първата половина на 20 век. Отправната точка е годината на публикуване на встъпителния манифест, написан през 1916 г. от Хюго Бол. Преди тази година обаче вече имаше някои артистични прояви, които могат да бъдат класифицирани като дадаисти, като например готови от Марсел Дюшан, когато разполагаме с информацията.

Това движение беше част от така наречените исторически авангарди и имаше голямо влияние върху развитието на съвременното изкуство. Но какви бяха неговите характеристики, приносът и основните му представители? Какви исторически променливи направиха възможно? В какви аспекти се изразява неговото значение за следващите поколения?

Исторически контекст на дадаизма

По време на Първата световна война, настъпила между 1914 и 1919 г., Швейцария действа като неутрална държава, поради което много хора виждат тази страна като привилегировано убежище. Сред тези хора бяха художници, музиканти и писатели от цяла Европа.

Това младо поколение творци беше против войнствения хаос, породен от окопната война, който те интерпретираха като знак за упадъка на Запада. Всъщност това, което изглеждаше като обещание за развитие и напредък по време на втората индустриална революция (белязана от брака на науката и технологията), скоро се превърна в масова смърт.

Насърчени от неговите антивоенни ценности и дълбокото социално критично чувство, група художници и писатели основават движение литературен и художествен израз, изразяващ неговото несъгласие и разочарование в лицето на неспособността, показана от официални речи като наука-технология, религия, философия (идеализъм) и социална наука (позитивизъм), за да се избегне унищожаването на Европа. Те дадоха на това движение името „дада“ или „дадаизъм“.

Значението на думата dada

Значението на израза dada не е ясно. В Дадаистки манифест написано от Тристан Цара през 1918 г. се твърди, че:

Дада не означава нищо. Ако някой го смята за безполезен, ако някой не иска да губи време за дума, която не означава нищо... Първата Мисълта, която се разбърква в тези глави, е от бактериологичен ред..., намери своя етимологичен, исторически или психологически произход поне. От вестниците знаем, че черната Кру нарича опашката на свещената крава: DADA. Кубът и майката в определен регион на Италия се наричат ​​DADA. Дървен кон, медицинската сестра, двойното изявление на руски и DADA на румънски. Мъдрите журналисти виждат във всичко това изкуство за деца, други свети мъже, които Исус говори на децата, връщането към сух и шумен, шумен и монотонен примитивизъм. Не е възможно да се изгради чувствителност на дума. Всяка система се сближава към скучно съвършенство, застояла идея за златно блато, относителен човешки продукт. Произведението на изкуството не трябва да бъде красота само по себе си, защото красотата е умряла ...

Произход и историческо развитие на Дада изкуството

Произходът на дадаизма като движение обикновено се намира през 1916 г., когато писателят Хюго Бол и други художници, събрани в Кабаре Волтер, те решиха да обединят усилията си и намериха Дада изкуството там, в това, което беше мястото им за среща в Цюрих.

Движението на Дада също имаше важно ядро ​​в Берлин, Германия. Те бяха активни в този Джордж Грос, Раул Хаусман и Джон Хартфийлд (Хелмут Херцфелде, 1891-1968), един от представителите на фотомонтажа. Това ядро ​​породи така наречения Берлински дадаизъм.

Дадаизмът беше наистина скандален. За тях бяха прочетени утвърждения като следното: „никога досега група декаденти не е имала, лишен от всякакви знания и всякаква воля, той е имал смелостта да се покаже пред обществото като тях Дадаисти ".

През 1919 г., с края на Първата световна война, движението се премества в Париж, където достига своя връх, но ще достигне и края на дните си. Всъщност антиартистичният и антипоетичен характер на Дада е зародишът на собствената му смърт. Преди това обаче първият международен панаир Dada се състоя в Берлин през юни 1920 г.

Дадаизмът се изхабяваше, а приключенията на Андре Бретон набираха популярност. Идеята за скандала или провокативния жест като естетически факт сам по себе си беше оставена настрана и насочването на вниманието към ефективността на артистичния факт отново беше цел на художниците. Така с течение на времето дадаизмът благоприятства раждането на сюрреализма през 1924 година.

Характеристика и основи на дадаизма

Дадаизмът или дада изкуството не дефинират единен стил, тъй като се основава именно на критиката на традиционното чувство за изкуство, училище или стил. И все пак тя се обедини около набор от споделени принципи, които й придадоха отличителен тон, както литературен, така и пластичен. Нека тогава да знаем основните му характеристики.

Интердисциплинарен характер

Движението на Дада е интердисциплинарно, тоест то се проявява както в пластичните изкуства (живопис и скулптура), така и в литературата. Той също така интегрира фотография и скулптура. Във всички тези дисциплини преобладава иконоборският смисъл и подривна дейност.

Поради тази причина дадаизмът също се разгърна от манифести и всъщност по време на движението бяха съставени общо седем манифеста.

Отвращение срещу концепцията за красота

За дадаистите традиционната концепция за изкуство загуби смисъла си пред реалността на насилието, разгърнато в Европа. Изправени пред ужаса на войната, търсенето на красота и идеята за изкуство, което да угоди на сетивата, бяха абсолютно недопустими.

Антихудожествен и антилитературен смисъл

Повече от изкуство, дада или дадаизмът е по-скоро анти-изкуство, тоест това е подход, концепция, позициониране, което го прави преди всичко начин на въздействие върху реалността, а не живописен или литературен език специфични.

Оценка на художествения жест върху художествения обект

Художникът ще престане да бъде този, който рисува или извайва, този, който генерира красота, и ще стане този, който избира обект без естетически претенции и му придава значение само за факта, че го има избрани. По този начин се установява епохата, в която жестът на художника ще бъде това, което наистина се смята за „артистично“.

Ироничен хумор, провокативен и непочтен характер

По този начин дадаизмът предложи яростна подигравка с изкуството - не само традиционно изкуство, но дори и авангардно изкуство като кубизма и футуризмът, последният прославител на войната - подигравка с капиталистическата буржоазия, накрая, предизвикателство към естетически.

Остра критика срещу западното общество

Предложението на дадаизма е структурирано като отхвърляне на буржоазните ценности от началото на века. Всъщност, царуващите ценности на това поколение, като слепата и немислима вяра в научно-технологичното развитие като чувство за история, Радикалният национализъм, култът към капитала и използването на изкуството като успокояващо средство на съвестта предизвикаха безпокойството на новото поколение на създатели.

Претендиране на ирационалността като отхвърляне на позитивизма

Когато беше открито, че съвременният разум не носи по-добър живот, а разрушение масивни, дадаистите разбраха, че изкуството и литературата вече не са оправдани в името на причина. Така те отстъпиха място на оправданието на ирационалното в изкуството и абсурда. Този начин на действие в създаването направи възможно безпрецедентно творческо развитие, макар и не без противоречия и отхвърляне.

Създаване на нови художествени техники

В пластичните изкуства дадаизмът донесе със себе си създаването на нови художествени техники като фотомонтаж и готови, и използване на техники като колаж, създадени от кубизма.

Фотомонтажът е техника, създадена от дадаистите, която се състои от наслагване на различни фрагменти от снимки, за да се създаде уникална творба. Тези фрагменти понякога са били свързани помежду си с допълнителни ресурси като илюстрации.

The готови, което е преведено като намерен предмет или направен предмет, е техника, която се състои в вземане на предмет за ежедневна употреба и намеса в него с умишлено значимо намерение.

Новаторска употреба на думата

Привързан към ценностите на движението, дадаизмът предпочита използването на думи по последователност, без те да се въртят от очевиден смисъл или логически дискурсивен смисъл.

Те също така взеха като суровина самите букви и звуците, което позволи да се избегне асоциацията с рационален смисъл. Случайността изигра важна роля в това.

Те също така прилагат техники като калиграмата, която вече е била използвана от Гийом Аполинер, писател, който е свързан с кубизма.

Това може да ви заинтересува: 15 авангардни стихотворения

Представители и емблематични произведения на дадаизма (литература)

Hugo Ball (1886-1927)

Роден в Германия музикант и писател, изиграл водещата роля като основател на движението Дада. Той беше писателят на Встъпителен манифест на първата вечер на Дада, въпреки че много скоро той беше откъснат от него.

Тристан Цара (1896-1963)

Той беше писател от румънски произход, който беше силно привлечен от идеите на Юго Бол и който в крайна сметка се превърна в основната справка на литературния дадаизъм.

Той пише това, което се счита за истинския първи манифест на Дада, през 1918 г., както и следното. В техния ансамбъл те бяха наречени седем дадаистки манифеста. Той е автор на произведения като Първото небесно приключение на г-н Антипирина (1916) и Двадесет и пет стихотворения (1919).

Можете също да прочетете: Литературни авангарди

Представители и емблематични произведения на дадаизма (пластични изкуства)

Франсоа Пикабия (1879-1953)

Френски художник и писател. Той се занимава с кубизъм, сюрреализъм и дадаизъм. От 1916 г. той се концентрира върху дадаизма, особено върху произведения на механичната изобретателност.

Марсел Дюшан (1887-1968)

Френски художник и скулптор. Той претълкува кубизма, като се заинтересува повече от въвеждането на движението и го постави във връзка с футуризма. В дадаизма той е признат за създател на готови. Той се открои с намесата си в посветени произведения на изкуството, като намесата, която направи върху „Мона Лиза“ на Леонардо Да Винчи.

Жан Арп (1887-1966)

Скулптор от френско-германски произход. Класицист в обучението, той беше част от движението Der blaue raiter, насърчава дадаизма и се приближава до сюрреализма години по-късно. Той се характеризира с интереса си към формата, към това, че произведението е независимо от литературното съдържание и от полирания и чувствен завършек на повърхностите. Той разработва свой собствен артистичен стил, наречен биоморфизъм.

Ман Рей (1890-1976)

Американски художник и фотограф. Успява да доведе фотографията и живописта до известна степен на автономност. В работата му се открояват лъчите му (фотографии, намесени чрез прилагане на предмети върху разредена фотохартия). Той се приближи до абстракцията.

Ханс Рихтер (1888-1976)

Художник и режисьор от немски произход. Въпреки че е един от основателите на движението „Дада“ като художник, той дълго време е бил посветен на кинематографични изследвания, които успява да свърже с живописта и поезията. Той беше особено известен с пиесата Ритъм 21.

Принос и влияние на дадаизма

Движението на Дада оказа много важно влияние върху развитието на изкуството на 20-ти век. Първото нещо, което трябва да се каже е, че чрез включване на техники като фотомонтаж - никога не изследвани преди - и готови, те се отвориха пътят към безкрайните възможности в областта на графичния дизайн, рекламния дизайн и, разбира се, в изкуствата пластмаса.

Те бяха и основен прецедент за развитието на сюрреалистичния авангард, който тръгна от някои елементи на Дада изкуството, за да създаде нова естетика и нова цел на изкуството.

Дадаизмът поставя основите на концептуалното изкуство, което ще се развие през втората половина на 20 век. Това е така, защото позволява представата за изкуството като обект, предназначен за просто естетическо съзерцание и по този начин за удовлетворение на сетивата може да се оцени и заради способността му да изгражда критичен дискурс, да притеснява или да предлага сложни концепции за цели, различни от тези естетичен.

The готовимеждувременно проправи пътя не само за самото концептуално изкуство, но и за инсталационното изкуство, което играе толкова важна роля днес.

За разлика от сегашното време, тези елементи в своето време представляват истинско скъсване с традицията. Дадаистите пропагандираха идеята, че художникът не е просто създател на обект и че изкуството не е просто музейно дело. За тях и заедно с тях идеята за изкуство се ражда като ежедневна нагласа, като начин на живот, като постоянно, безкрайно представление.

Вижте също Художествени движения от 20-ти век