Пабло Пикасо: 13 основни произведения за разбиране или гений

Пабло Пикасо е испански художник, скулптор, поет, керамик, драматург и кенограф. Той премина към по-голямата част от своя възрастен живот в Париж, където пътува през различни художници.

Пикасо е двама основатели на кубизма и двама големи революционери в изкуството не идват от XX век.

Това са тринадесет основни творби за разбиране на художника в неговите художествени фази

1. Първо съобщение (1896) - Преди 1900

Първа фаза на Пикасо и преди 1900г. Нела намери всички красиви картини преди годината си, като масло от платно Nesse върху платно, рисувани, когато Пикасо посещава училището по изкуства. Лонджа.

Творбата беше изложена в Барселона и присъства на местната печатница. Ela foi feita de accord, както правите и вие преди реализъм от края на XIX век.

Или quadro представя подписа си, Лола, по време на първото общуване, единствен момент на преход от детството към живота на възрастните.

2. До живот (1903) - Синя фаза

До живот Това е една от двете най-важни снимки на момчешката синя фаза. Между 1901 и 1904 г. Пикасо започва да въвежда творби с преференциално синя тоналност и теми като

проститутки и бебета.

Фазата е повлияна от пътуване през Испания и самоубийството на приятеля му Карлос Касагемас, който е изобразен посмъртно от Nesse quadro. През този период Пикасо преживява финансови затруднения, редувайки се между Париж и Мадрид.

3. Gбункер а ла тръба (1905) - Розова фаза

Розовата фаза на Пикасо бе белязана от използването на по-светли и по-леки тонове, главно или розови. През този период, който е от 1904 до 1906 г., Пикасо пребивава в Париж, а не на ръба на Монмартър.

Vida na região е повлиян и от Пикасо, който изобразява много хора акробати, танцьори и арлекини. Това е и времето, когато Пикасо се запознава с писателката Гертруда Щайн, която един ден се превръща в негови големи покровители.

4. Гертруда Щайн (1905) - Розова фаза / примитивизъм

Гертуде Щайн поръча своя портрет за Пикасо. Тя се бе превърнала в близък приятел на художника и един от най-важните финансисти на неговите творби.

Портретът на Гертуда бележи преход от розовата фаза към примитивизма. Не знам лицето му, виждаме влияние на африканските маски това ще отбележи следващата фаза на Пабло Пикасо.

5. Les Demoiselles d'Avignon (1907) - Африканска фаза или примитивизъм

Тази картина маркира или започва фазата, в която Пикасо готви страхотно влияние на африканските изкуства, продължила от 1907 до 1909 година.

Въпреки че са повлияни от иберийските изкуства, възможно е ясно да се видят справки от Африка, Главно в композицията на лицето на дуас мулхерес от предната страна на квадрото (лицата им са подобни на маски Африкански).

Пикасо излага само тази четиригодишна възраст, през 1916 година.

6. Портрет на Даниел-Хенри Канвайлер (1910) - Аналитична фаза на кубизма

Пикасо разработва заедно с Жорж Брак нов стил на рисуване: или аналитичен кубизъм (1909-1912). Вие, художниците, ни търсите "анализираме" или възразяваме, че ние се терминираме под формата на suas.

Цветовата палитра беше едноцветна и за предпочитане неутрална. В тази работа Пикасо изобразява Даниел-Хенри Канвайлер, дарен от художествена галерия в Париж.

В тази картина Пикасо се променя, за да формира портрети, нарушавайки традицията от повече от две хиляди години.

7. Cabeça (Tetê) (1913-14) - Синтетичен кубизъм

O синтетичният кубизъм (1912-1919) е развитие на кубизма. Пикасо започва да използва парчета папеи като тапети и списания в своите творби. За първо използване на колажи в произведения на изкуството.

През този период художникът контактува с различни художници в Париж, като Андре Бретон и поета Аполинер. Като Primeira Guerra, Пикасо се запознава с повече хора, като режисьор Жан Кокто и композитор Игор Стравински.

Или се свързах с безброй художници от различни области, оказващи влияние върху работата на Пикасо, които претърпяха различни експерименти през това и следващите времена.

8. Пауло като Арлеким (1924) - Неокласицизъм и сюрреализъм

Пикасо има много голямо и широко производство. Този портрет на сина му като арлеким е вмъкнат във фазата на неокласицизма и сюрреализма (1919-1929).

С края на войната много европейски художници ще търсят в рамките на неокласицизма начин да „се върнат към реда“. Следователно, в същото време артистичният авангард ще продължи да влияе върху творбите на двама художници.

9. Мъртва природа (1924) - Неокласицизъм и сюрреализъм

Essa мъртва природа, боядисана не по същия начин като плат Пауло като Арлеким, шоу гъвкавост направи художник.

Пикасо преминава, за много малко време, от представителен дизайн към голяма абстракция, следвайки предшествениците сюрреализъм.

10. O Художник и неговият модел (1928) - Неокласицизъм и сюрреализъм

През 1925 г. писателят Андре Бретон, който е голям теоретик на сюрреализма, заявява, че Пикасо е един от тях.

Точно както Пикасо не е следвал прецедента на сюрреализма, той присъства на първата изложба на групата през 1925 г. с кубистки произведения.

11. Герника (1937) - A Grande Depressão e exposição no MoMA

Герника е най-известната творба на Picasso e do Кубизъм. Той представлява нацистките бомбардировки в Испания по време на испанската гражданска война.

През периода от 1930 до 1939 г. постоянните фигури на Арлекин в работата на Пикасо са заменени от косата на минотавърите. Картините на Пикасо стават по-мрачни, като използването на ядки от пастеис.

Отидете на пълен анализ върху или диаграма Герника.

12. Бюст на мулчер с шапе с цветя (1942) - Втората световна война

Пикасо е роден в Париж, дори по време на нацистката окупация през Втората световна война. През този период художникът не участва в много изложби и получава посещения от политическата полиция на фашисткия режим.

Не в края на две години 1940 г. Пикасо никога не е бил знаменитост и както работата му, така и личният му живот представляват общ интерес.

13. Жаклин от моите кръстоносни походи (1954) - Късни творби

От 1949 до 1973 г. са включени финалните творби на късните творби на Пикасо. Осветен е периодът Nesse или художникът já. Много картини са портрети на съпругата му Жаклин.

Той също така се занимава с различни скулптури, включително гигантска структура, известна като Чикаго Пикасо. Em 1955 или селекционер на ажуду или режисьор Анри-Жорж Клузо, за да направи филм за живота си като дете Или мистерията на Пикасо.

Формация на Пабло Пикасо

Пикасо е роден в Малага, Андалусия, през 1881 г. и е живял десет години. Seu pai беше професор по развитие Училище в Сан Телмо.

В продължение на седем години Пикасо започва да организира класни стаи в seu pai, което доказва, че техниката е от съществено значение за добрия художник. Когато Пикасо беше на тринадесет години, той знаеше, че е надминал картините си. Както същата тази идея, входът към училището по изкуства на Лонджа, в Барселона.

На 16-годишна възраст Пикасо е изпратен в Real Academia de Belas-Artes de São Fernando, в Мадрид. Като млад художник той се премества в по-голямата част от времето в музея Прадо, копирайки велики произведения на изкуството или обратно на посещаването на класните стаи.

През 1900 г., на 19-годишна възраст, Пикасо за първи път заминава за Париж, град, в който прекарва по-голямата част от живота си. La ele conheceu и съжителство с други художници, като Андре Бретон, Гийом Аполинер и писателката Гертруда Щайн.

Conheça също

• Леонардо да Винчи: основни трудове
• Художници на модерното изкуство
• Значение на произведението „Абапору“ от Тарсила до Амарал
• Като ключ към работата на Клод Моне