Análise da Pintura A Ultima Ceia от Леонардо Да Винчи

A Ultima Ceia е стенна картина на Леонардо да Винчи между 1494 и 1497 г., която не е хранилище на манастира Санта Мария Деле Грацие в Милао, Италия.

Живописната композиция е с размери 4,60 на 8,80 метра и е едни от най-известните произведения в света и най-известни от художника, както и някои от най-изучаваните и копирани от всички времена.

Анализ на живописта

Интерпретация

В иконографски план Last Ceia представлява библейския момент, в който Христос споделя последното си споменаване с учениците. Или мигът, уловен от боята, ще бъде този, в който Христос ще завърши да утвърждава това "хм, трябва да ме доведеш" учениците ще питат "Sou eu, Senhor?".

Тази теория се основава на агитация, която изглежда е поета от апостолите, които чрез драматични жестове и изрази демонстрират опасения и загриженост.

За разлика от учениците, Христос има пасивна нагласа, сякаш потвърждава своята позиция „Томай, комей; isto é o meu corpo. " и „Бебей дава на всички; защото това е meu sangue ", pois com a mão aponta para o pão e com an outra para o chalice de vinho.

Тази картина е строга и балансирана композиция, с жест или жест от голямо значение, поради факта, че емоциите се предават в повествованието и се конструират.

Това значение на жеста при изграждането на живописния разказ за Леонардо е записано в две сериозни книги с апонтаменти. Текстът на Несе потвърждава, че основната цел е рисуването, а също и по-трудно постижимото и изобразяването "Към намерението на човешката душа" Чрез два жеста и движения, два крайника.

Възползвайте се от възможността да прочетете тамбем или артего Леонардо да Винчи: основни трудове.

Архитектурата служи само за подкрепа на фигури, които са основният фокус на композицията. Също така, вместо рисувани архитектурни елементи, фигурите се наслагват, те добавят към представяне, подчертавайки фигури и приписвайки дълбочина на рисуване.

Централната точка на изчезване от гледна точка на перспективата е Христос, който в центъра на картината е оформен от главния отвор, който наблюдава пейзажа. На този отвор има лице, което символично функционира като ореол над главата на Христос.

Техника

За реализацията на тази картина Леонардо не избра традиционната техника на afresco mais comum (от ovo tempera на студено ребоко), но преди това реших да експериментирам със свързващо вещество на основата на масло върху gesso суха.

Този ескорт може би се дължи на желанието да придаде специфичен аспект на рисуването, с различни нюанси, да играе като светло / тъмно, както беше характерно за него.

Но може да е било и училище, повлияно от факта, че художникът не владее техниката на прясна, както и маслена живопис, за да се позволи боядисване на слоеве и също така да се преосмисли работата, доколкото е такава изпълнени.

Независимо от вашите причини, истината е, че този ескорт се оказа катастрофален за запазването на картината, но само кратко време след завършването на проекта да се влоши.

Оттогава съм обвързал два дни от лист за работа с неизказани интервенции, пребоядисвания и други щети, като несекуларен провал 19, използвани от войниците от Наполеон терем или трапезария като стабилни.

Ou o fato на инсталациите terem претърпя сериозни щети от бомбардировките през 1943 г., които в крайна сметка оставиха работата изложена на агресивни два природни елемента.

Асим, ние се съюзяваме с крехката характеристика на творбите, че събитията могат да се считат за чудо, което дори дава възможност да се съзерцава.

Любопитства

По този начин постоянните реставрационни интервенции, че работата е била омекотена дълго време две секунди, също са довели до факта, че са направени някои оголени бои.

Като пример ние разполагаме или подробно посочваме, че храната се предлага на масата, са представени в ръководства (а не само вино и пао, както е било често), нещо, което става популярно от време на време.

Има и някои записи за изгаряне за някои модели, използвани за представяне на фигури. Твърди се, че Алесандро Карисимо от Парма е служил като модел за самия Христос.

По същия начин има индикации, че домът на Джовани Конте е бил образец за лицето на Христос. Знам, че единственият записан Джовани Конте е бил военен и е любопитно да се мисли, че спокойната и пасивна фигура на Исус е нарисувана по образ на военен.

Някои от най-известните теории за някои фигури в живописта и които направиха книга (Дан Браун) във филм, е, че непосредствената пряка фигура на Христос ще бъде Мария Мадалена.

Na verdade essa фигура е São João Evangelista, или най-младият, или или ученик, когото Исус обичаше и който винаги беше там. страна, и тук тя е представена по андрогинен начин (фигура с неопределен пол), характеристика на рисуването на Леонардо.

Тази физиономия се повтаря и в други картини на художника, като представянето на Сао Жоао Батиста (по-горе изображение).

Въпреки различни спекулации и конспиративни теории, или по-правилно, ще бъде да се има предвид, че в композицията няма скрити послания. Следователно има любопитни и интересни детайли като лентозаписи, които украсяват стените на фалшива архитектура на картини, идентични със замъка в Милао.

Също така е интересно да се има предвид, че апостолите са вдъхновени от много приятели на Леонардо и съвременници, които също често посещават двора на Милано.

Това е и творба, която дава слава и слава на Леонардо (този път е на повече от 40 години), depois от няколко години изкушаващи и неуспешни и най-вече разпръсквайки вниманието и енергията им за много други интереси.

Conheça също

• Renascimento: ръководство за художественото движение
• Quadro Mona Lisa от Леонардо да Винчи
• Микеланджело: работи за познаване или гений
• A Criação de Adão de Michelangelo
• Renascimento: всичко за ренесансовото изкуство
• Хомем Витрувиано, от Леонардо да Винчи