Намерете 15 подбудителни произведения на сюрреализма
Или сюрреализмът е две художествени движения, които в повечето случаи създават подбудителни и загадъчни творби, хеи на значения, които трябва да бъдат разкрити.
Фесът започва от авангарда на Европа, който щял да види или да работи в Европа, а не началото на 20-ти век, и който ние ще се стремим да преформулираме по начин, който да произвежда и оценява изкуството.
Контекст на Несе, прилив или сюрреализъм, като манифест през 1924 г. Vertente valorizava или свободна и спонтанна мисъл с цел повишаване необичайни, ирреански и фантастични вечери. Доверете се да следвате някои от тези произведения и да разберете какво означават те.
1. Постоянство на паметта - Салвадор Дали
Постоянство на паметта é a feita плат em 1931 коса каталунски художник Салвадор Дали. Кажи-знам, че съм отгледан от художника, бях доволен от изяждането на жалба камамбер Неразположение от фикар, работещо у дома.
Nesse trabalho, или художник, показва типичен пейзаж на Каталуния и суха маслинова дървесина, дърво, много присъстващо в региона. Има и присъствието на
деформирани религии е разтопено, както и проснато тяло, което не е намерено.Разтопеният сериал на relógios за Дали ума символика на отпуснатост и сексуална импотентност, bem като неточен noção da passagem do tempo. Дайте им муха pousada отгоре като справка, че "o tempo voa".
Единствената твърда логика, която се появява в творбата, е насочена към дъното на различни форми, които са натрупани върху един и същ номер, намеквайки за състояние на гниене, вълна или предмет, който символизира или темпо, се яде като carniça.
Leita също: A persistência da memoria: анализ на творчеството на Салвадор Дали
2. Вие любовници - Рене Магрит
Рене Магрит е автор на произведението Вие любовници, произведени през 1928.
В кърпата виждаме дом на жена beijando, междувременно с увити глави от вас. Установено е, че тази интригуваща работа си противоречи сплашване и невъзможност за контакт.
Можем да интерпретираме вечерята по различни начини, тъй като тя може да символизира повърхностност във взаимоотношенията, неспособна да се покаже напълно на или партньор (а) и няма връзка сантиментални или сексуални между вас се оженят.
Това е алегория за разочарованите желания и чувството на изолация, които могат да възникнат в отношенията на любов.
Интересно е да се отбележи, че тези отражения са склонни да се актуализират и задълбочават във времена на „течна модерност“, както е определено от полския мислител Зигмунт Бауман (1925 - 2017).
Магрит използва този ресурс, за да скрие двата знака в различни тъкани. О художник оценява много Ума атмосфера на мистерия и предлага дълбоки въпроси в работата си.
За да научите за други произведения на художника, прочетете: Работи за разбиране на Рене Магрит.
3. Хм, андалуз - Салвадор Дали и Луис Бунюел
Когато се провалят в сюрреалистичните произведения, обикновено се мисли за пластични изкуства, главно живопис. Междувременно това течение влияе и върху производството на други езици, като киното.
Хм, андалуз uma dessas кинематографични прояви и се превърна в икона на сюрреализма. Заченат ем 1929 от Салвадор Дали и Луис Бунюел, или филм проследява напълно новаторски разказ за времето.
В историята няма хронологична или логическа приемственост на две събития и има ясна препратка към фактите на психоанализа Вселената на мечтите на Фройд.
Или заснемете é mudo и показва персонаж, който прави невъобразими действия, като например известен пасаж, в който очната ябълка на жената се реже като морска кора.
Всички разказ и rechaated на абсурд, което може да се тълкува като неинтериорен passio на човешкия ум, разкриващ насилствените, обезпокоителни и ирационални импулси, които не са в безсъзнание.
4. Café-da-manhã em pele - Мерет Опенхайм
Café da manhã em pele, от швейцарския художник Мерет Опенхайм, foi feito em 1936, когато художникът е на 23 години.
O произведението се състои от игра на chá com pires, colher и xícara, покрити с кора на газела.
Тази работа е любопитна и предизвиква странности, pois оспорвайте мисълта на сетивата, доколкото предполага връзка между всекидневен предмет, използван в контакт с устата, и невъзможността да се използва същия.
Ao наблюдавайте този необичаен набор от chá, ocorre not зрителя хм мисто на любопитство и отхвърляне, nojo e atração, тъй като ние можехме да усетим текстурата на животинската кожа в езика.
Художникът е известен със създаването на различни предмети, които подбуждат и предизвикват изненада, удивление и противоречия, в сюрреалистичен стил.
5. О veado ferido - Фрида Кало
Мексиканската продукция на Фрида Кало е белязана от мистериозни вечери и детайли, които носят интензивни и автобиографични значения.
О veado ferido, от 1946 é um desses работи. Неле, художник, изложен на всички свои уязвимост д изкушение премахване на настроенията на sofrimento пред несигурното здравословно състояние и години на конфликти, а не мач, както и художникът, Диего Ривера.
Тук Фрида се появява под формата на veado em meio à гора. O животното има нови стрели, които парфюмират тялото ви, докато вашият feição остава спокоен и надменен, с ясен знак за устойчивост.
Може да се направи и паралел между стрелистото тяло на животното с библейски пасаж, в който Сао Себастиан е вързан за дърво и сериозно засегнат от стрели.
Въпреки че работата на Фрида Кало често се свързва със сюрреалистичното движение и е била Изложен веднъж в шоу заедно с художници da vertente, негавата, която е fosse de fato нереален.
Наистина вашите интригуващи тъкани изразяват вашата най-съкровена вселена.
Leita também esse artigo, който подготвихме за мексикански художник: Най-ослепителните произведения на Фрида Кало.
6. Или карнавал на Арлеким - Джоан Миро
Ем 1924, Joan Miró произвежда плат Или карнавал на Арлеким. Работа и компост от много фантастични елементи, които са свързани помежду си изобилие от ядра.
Художникът има същества от различни форми и размери по удобен начин, разделени всяка година с линия, която ограничава или дава стени. От пряката страна също виждаме джанела, където е възможно да се наблюдава слънцето и конструкция, която би била Айфеловата кула.
Или се появява Арлеким с огромно тяло от бигод и виола. Друга забележителна фигура е вид робо, който изглежда свири на инструмент.
Вечерята представлява o песоален и въображаем свят Художникът, който произвежда въз основа на своите делириуми, причинени от насърчаването на моментите на най-големи финансови затруднения.
7. Ловец на звезди - Варусни средства
Ремедиос Варо беше важна жена на сюрреалистична вечеря. Художник, роден в Каталуния, Испания, по-мъдър за Франса, и аз контактувах с художници на сюрреализма, повлияни от тях. По-късно резиденция fixou no Mexico e от la ficou.
Неговата работа е заредена със символи и подобни на сънища елементи, които преминават през тях. фантазия и магическа вселена.
Ем Ловец на звезди, от 1956, Ремедиос показва в своята работа женска фигура, която носи гайола с луа вътре. Na outra mão tem uma rede de caçadora.
Рупа, която този персонажен показва, е като хм голямо светещо наметало фейто де космос е звезди. Има отвор на височината на малкото момче, предполагащ черен бурако или същата вулва.
8. A traição das images - Рене Магрит
Или квадро A traição das images Нарисувах ги 1929 Белгийският художник за коса Рене Магрит. Неса тела или художник-сюрреалист показва фигурата на наргиле и вмъква някаква легенда, където се чете "Isto não é um cachimbo”.
Идеята на художника беше да направи очевидна разликата между представяне и реалност. За да каже, че фигурата на наргилето не е наргиле, Магрит скача с думата и изображението, правейки визуална игра на ирония.
9. O Filho do Homem - Рене Магрит
O filho do homem е нарисуван и от художника Рене Магрит. Плат, датиращ от 1964, първоначално е замислен като автопортрет. Междувременно по-късно художникът включва и други елементи.
Maçã verde que paira em пред лицето на homem ни проследи uma нереална и фантастична атмосфера. Aliás или Cenário, колкото и често да изглежда, също носи нещо мрачно.
Малко забележима подробност в първия момент е скелетното рамо на индивида, което е представено, тъй като е разположено на брега, както може да се види през бреговата линия.
Това са някои от емблематичните произведения на Магрит, които веднъж коментирах:
Косата по-малко ела се скрива или лицето частично. Bem, então você tem лице, видимо, maçã, скрито или видимо, по-скрито или истинско лице на човека. Това е нещо, което се случва постоянно. Всичко, което виждаме, крие друго нещо и ние винаги искаме да видим скритото, косата, която виждаме.
10. Абапору - Тарсила до Амарал
Не Бразилия, или сюрреалистичното движение също се проявява, вдъхновява и подбужда бразилските художници и обществеността. Някои от творбите с вдъхновение за известното движение модернистична тъкан Абапору, рисуван от Тарсила до Амарал ем 1928.
Тук виждаме човешка фигура с изкривени пропорции в суха и изгаряща среда. Дадено е представяне на огромни ръце и крака, pois, художник е търсил скоба валоризация e a ligação do povo brasiliro com a terra.
Тази таблица е препратка към историята на бразилското изкуство, като икона на Бразилия.
11. Като duas Fridas - Фрида Кало
Фрида Кало е мексиканска живописец, която използва много автобиографични елементи в своите творби, проследявайки фантастична и символична вселена в своите платна.
Na кърпа Като duas Fridas, от 1939, можем да забележим присъствието на сюрреалистичния cenário. Тук виждаме два автопортрета на художника. Има две жени, седнали една до друга.
Ума дас “Фридас” носи типична мексиканска носия, прибрана в корените си; На друг, носете визуализирана рокля, като се позовавате на Европа и влиянието, което континентът оказва върху нея.
Елас е свързани косми seus corações, знаейки, че „Мексиканската Фрида“ е сигурна в малък портрет на Диего Ривера, съпругът й, който е отделен от случая.
Като основана нова година, тя разкри мрачна и катастрофална атмосфера, в която отворените крака на редица жени се сблъскват с намек за своите сексуалност. В момента тази творба се намира в Музея на модерното изкуство на град Мексико.
12. Или impossível - Мария Мартинс
Бразилски художник, летящ като сюрреализъм, е скулпторът Мария Мартинс (1894-1973).
В работата си Или impossível, завършен ем 1949, тя изследва в noção de пожелателни и непълни чрез две фигури, които бяха докоснати, но чрез ноктите си те се отблъснаха.
Художникът, въпреки че понастоящем не е известен, е много важна жена за изкуството извън Бразилия, сътрудничи интензивно за разработването на Биеналната фондация и нейните първи издания.
Além disso, това беше поничка от хм работете силно и подбуждащо, където поставя под въпрос и разкрива аспекти на женската сексуалност, наред с други подходящи въпроси към жените.
13. В Voluptas Mors, Филип Халсман
Сюрреалистична фотография в търсене е съвместна работа между Филип Халсман и Салвадор Дали, изложена в 1949.
Не през 40-те години двамата художници започват поредица от фотографски творби, четири елемента са организирани по начин, по който да създават необичайни и любопитни изображения.
В Voluptas Mors, което е преведено на португалски за „no prazer ha mrte“ е едно от двете изображения, на които фигурата на макабра кавера е оформена от две тела на жени.
Дали също се появява на вечеря, показвайки израз на ужас като olhar fixo. Имах голяма оценка за фотографията и вдъхнових други художници.
Пример за писмото на филма Или да заглушите двама невинни (1991), която показва снимка на мулчер с борболета пред устата, вътре в борболета виждате изображение на caveira feita de mulheres nuas.
14. Лице да война - Салвадор Дали
Да работиш Лице да Гера Бях нарисуван не в края на 1940 коса каталунски художник Салвадор Дали. Епохата на Неса в Европа живееше ужасите на Втората световна война, а Испания (страната на произход на художника) донесе горчивите плодове на испанската гражданска война.
Салвадор Дали прекарва американски сезон, когато зачева или квадро. Неле, виждаме фигура на хм намръщено лицеВътре има две сериозни ноздри и вътре има пещери, а вътре в две дупки dessas caveiras можем да видим още черепи.
Форма на Foi dessa, че художникът е успял да изтласка "логиката" от войната, която е причинила разрушение и умират непрекъснато. Все още има змии около лицето, излъчващи ужас и страх.
Понастоящем творбата може да бъде видяна в музея Бойманс Ван Беунинген, Холандия.
15. Eu e село - Марк Шагал
Руският художник Марк Шагал разбра за неговите тъкани, които показват изискани образи, с пърхащи хора и други необичайни елементи. изключителна атмосфера.
Или дори беше 1911 e o сюрреалистичен манифест só viria, който ще бъде разработен през 1924 г. Междувременно, Chagall já tinha produções, които следват предшествениците на движението, както е в Eu e село, който също смесва кубистко влияние.
На платно, животът на художника и представен по начин, който се смесва елементи на seu pastado Няма вътрешност на Русия, като коза, която се появява в първия самолет в малък град, откакто основах.
O homem verde представлява или собствен художник, а moça de ponta cabeça ни показва мечтания свят на Шагал.
Вижте и други статии за вселената на пластичните изкуства:
- Съвременно изкуство: движения и художници в Бразилия и по света
- Сюрреализмът: характеристики и основни художници
- Основните произведения на Джоан Миро за разбиране на костюма на художника сюрреалист
- Най-известните картини в света
- Работи-сурово боядисани от mulheres
