Или какво е романтично изкуство? 6 произведения за разбиране или стил

Или че сме от романски арт форам, тъй като художествените творения се разгръщат между двата края на единадесети и дванадесети век. Или термо романско изкуство с препратка към Римската империя, което е послужило за вдъхновение, въпреки че е било предшествано или стил от около хиляда години.

Събиране на романско изкуство, основно религиозни продукции, свързани с християнството. През този период ние присъствахме на enfraquecimento от разфасовки от isso уникална сайда за изкуство foi да заемат религиозни пространства, преминавайки към серем, поверен на игрея и разбиран като предложение за Deus.

Igreja de São Martinho de Mouros (Португалия)

Романската архитектура може да се види особено в религиозни сгради - igrejas, mosteiros, манастири, параклиси -, embora също fosse, използвани в замъци, кули и понти.

По отношение на структурата камъните са били от основно значение за сградите, които са били издигнати като

дебели стени солидни стълбове на устойчивост. Много dessas tinham работи в присъствието на манастири.

Със сигурност църквите обикновено се наричат ​​„крепости на Деус“. По този начин огромните романски произведения като правило се забавяха и продължиха няколко герача.

В Португалия романският стил се проявява по време на управлението на Алфонсо Енрикес, а не в края на XI век. За Igreja de São Martinho de Mouros има два толкова много примера, че бихме могли да дадем този стил на изграждане. В страната има и други осветени романски конструкции като Sés de Lisboa, do Porto, Coimbra и или Mosteiro de Santa Cruz.

На Igreja de São Martinho de Mouros виждаме uma надлъжен план, в кръстосан формат, с оскъдни janelas estreitas - Тези няколко вертикални джанели са едни от най-поразителните характеристики на романската архитектура.

Друг аспект, който трябва да се подчертае, е наличие на арки Перфектно хоризонти на 180 градуса (полукръговете на хамадос или пълните арки). На снимка можем да видим арките във входния портал (като римски колони) в кулата на Синалейра.

Базилика Saint-Sernin (França)

Базилика Saint-Sernin é a Основна църква във френски романски стил e се намира в Тулуза. Осветена през май 1096 г. и построена между единадесети и тринадесети век, църквата е била спирка за поклонници, които са си проправили път до Сантяго де Компостела. Следователно тя се счита за църква за поклонение.

Това беше много често по време на Idade Media като религиозни пътувания, тъй като поклонническите църкви също бяха тинхам със специално значение и В крайна сметка ще получим по-голямо внимание, изградено с диференцирани архитектурни проекти като случая на базиликата на Сен-Сернин.

Като типичен пример за романска архитектура, базилика tem uma растение в кръстосан формат. Сграда с капители и тимпани, изваяни в камък и абабада и разделени на 12 кухини от двойни арки. Еса строителство в сектори Това е доста характерно за романската архитектура, след като е било начин за разпределяне на тежкия товар на сградата, построена с дебели стени.

На базиликата Na има уникална осмоъгълна кула на синалейра и малките джанели и portas são semper em дъгов формат, имитиращ или римски стил.

A igraja има много картини и скулптури отвътре и отвън, за да ви съобщи, че бях най-вече неграмотен. Няма тимпан, например, feito em marmore, вечерята на възнесението на Христос, заобиколена от красиви и стари косми.

Преден олтар на Игреха Санта Мария де Мосол (Испания)

Романската живопис се обърна специално за производството на мураиси, които са били фитос с техниката на фреска, амбора или период също tivesse a farta produção de илюминации и tapeçarias.

Стенописите са огромни картини, които илюстрират големите по размер абати на игрите или страничните стени на конструкцията.

Освен декоративна функция, романските картини служат като вид религиозна грамотност. Elas eram essenciais е нужен контекст, в който цялото общество е било неграмотно и тихо дидактическа стойност, на предаване на две християнски ценности.

Като картини reproduziam винаги религиозни темиНай-честите са били създаването на света, вечерите от живота на Христос или двама апостоли и най-важните библейски пасажи като Ноевия ковчег. През този период не е имало култура на възпроизвеждане на нечисти изображения.

Два по-важни аспекта на романската живопис са колоризъм и деформация, и двете присъстващи в образа на предния олтар на Игреджа Санта Мария де Мосол, в Испания.

В образа на олтарната живопис също наблюдаваме или Използвам два лъка, което припомня римската естетика.

Лъчът на страстта (Espanha)

Снимка по-горе и участък от обширната творба „Лъчът на страстта“, създадена не за първи път terço do seculo XIII. Като типичен пример за романска живопис, тя има религиозен характер и илюстрира библейски вечери за осъждането на Христос.

O стенописът е доста колоритен (feito com покрити ядра) д, както беше костюмът по това време, той проследява типични удължени фигури. Друга важна романска характеристика, присъстваща тук, е деформация.

В този жанр на живописта от времето, Христос обикновено се явява като протагонист и винаги е в центъра и / или с по-високи измерения.

„Лъчът на страстта“ е нарисуван между 1192 и 1220 г. с каталунски произход. Както можем да видим в работата, не е имало подходяща грижа за представяне на сенки, светлинни ефекти или идеал за имитация на природа в съвършенство.

Друго интересно трасо от романски песи, което работите, не е убито. Вие анонимни художници Те бяха занаятчии, които се учат или търгуват по неформален начин, преминавайки от държава във филхос.

Тимпано да Игреха де Санто Доминго (Испания)

Романската скулптура е тясно свързана с архитектурата и поради гръко-римското влияние художниците започват да украсяват фронтони, тимпани, колони и столици.

Скулптура е презаложена в романски стил след години на скулптурата на теве или неговата височина през дванадесети век. Като peças трябваше да ви служим свещен локас украшение като църкви, мостейро и манастири.

Като criações ajudavam a разкриват като mensagens da igreja И тинхам, следователно, освен декоративна функция, има и социална роля за разпространение на идеалното християнство. Подобно на картините, скулптурите също са били важни форми на комуникация и неграмотно общество.

Скулптурна творба acima е assente num tympanum. Тимпанът е полукръгла стена, разположена под два свода и над портала, а не над пиластрите. Em geral, като скулптури ficavam em locais повишен, забележете, numa posição, че имате доверие, че можете да четете и тълкувате.

Много пъти се появяват романските скулптури деформирани фигури за да се адаптирате към местата, които имате на разположение. Такъв е случаят с разкошния тимпан на църквата Санто Доминго, в Сория (Испания). В началото на XII век е построена църква и скулптура, разположена на главната порта.

Nesse tympanum виждаме Исус в центъра, седнал като дете, ao colo e ao seu redor е четири ъгъла (като два символа на евангелисти) за além da his mãe (към Дева Мария) и пророк Исая.

Целогодишно, не лък, всяко котило има специфични изображения. Първият volta carrega е образ на 24 музиканти от апокалипсиса, вторият илюстрира избиването на невинни, третият образ на живота на Дева Мария и четвърти е пътуването на Христос на Земята.

Portas de Bernward (Alemanha)

Както са били романските скулптури пълен със символика и feitas в големи размери, много пъти с блокове от камъни (не случаят тук е são folhas de bronze).

Много често ни носите игри или дърворезби по стените, скулптурите бяха форма на разпространява християнските ценности за до голяма степен неграмотно население.

На входа на храма обикновено имаше две привилегировани места за скулптура. Известните портали на Bernward са най-важните романски скулптури и форами, поверени от bispo Bernward през 1015г.

Високите 4,72 метра бронзови листа се намират на входа на катедралата и 16 картини с библейски истории.

От другата страна са вечерите от стария завет (в къщи няма мол, който да бъде отгледан, последна година, виждаме Абел убит). Já na folha direita са вечери от новия завет (не съобщението до Мария и не краят на възнесението на Исус към ceu).

Скулпторите от този период са известни като canteiros или mestres de images. Скулпторите, отговорни за портите на Бернвард (и като цяло за други романски песи) eram анонимни животновъди, isto é, as peças não eram assinada. Обикновено повече скулптор отива един към друг и майсторите пътуват с офиси, за да извършват работа на различни места.

Вие gostou desse съдържание, ние казваме, че ще се интересуват и от косми артиго:

• Средновековно изкуство: обяснение на живопис и архитектура на Idade Média
• Обяснено римското изкуство: разберете какво е било изкуството в Древен Рим