9 художници Esenciais da Arte Moderna

Съвременното изкуство не е дадено на тип художествен израз, който се е случил в прехода от XIX век към XX век и който отразява големите трансформации, настъпили през периода.

Този начин на правене на революционно изкуство се превърна в европейска културна вечеря, която се предприема и в други страни, като Бразилия.

Има различни художници, които ще допринесат както за консолидирането на модернизма в изкуството, така и за разпространението на ХХ век, когато той поражда така нареченото съвременно изкуство.

1. Едуар Мане (1832-83)

Мане е френски художник от изключителна важност за съвременното изкуство, той може да се счита за създател на нов стил на рисуване или импресионизъм, който би революционизирал изкуството.

Това предизвика известен скандал по негово време на годината да изобразява вечери и хора по начин, който беше много различен от това, което беше фейто, оценявайки ефектите и очните изкривявания, изправени на място или безплатно. Художникът не се ръководеше от техниките на засенчване в академиите.

През 1863 г. той регистрира някои платове във важна изложба в Париж, но работата му е презаснета и в крайна сметка интегрира паралелна изложба, наречена „Salão dos Recusados“.

Струва си да се спомене, че импресионистите не търсят точно откъсване от традиционните ни живописни стандарти и ние продължаваме да търсим представяне, подобно на реалността. Междувременно те ще допринесат значително за консолидирането на модерното изкуство в Европа, точно както не са наясно с това.

Асим, до значението на Мане за новаторска мисъл, която се отнася до художествената практика, може да се обобщи по вина на американския критик и изследовател Клемент Грийнбърг:

Платната на Мане стават първите модернистични картини благодарение на откровеността по отношение на това, което те обявяват за плоски повърхности, върху които са рисувани.

2. Пол Сезане (1839-1906)

Друг художник, който се откроява като пионер в модернистичното изкуство и е съвременен с Мане и Пол Сезан.

Холандците имат финансово състояние и могат да бъдат посветени на различни въпроси, които се представят като проблеми, които трябва да бъдат решени в живописта. Това е така, защото това не зависи от успеха за издръжката му или че има по-голяма свобода на творчество.

Основната му грижа беше да се опита да намери баланс между cor, композиция и форми, но не за моментен начин като импресионисти и симулиране, за да улови същността на природата.

За isso използва геометрични елементи (като цилиндри), а не като принцип, ще остане верен на двата контура, осигурявайки необходимата яма.

Поради тези причини на такъв художник често се гледа като на своеобразен „наставник“ на съвременното изкуство.

3. Винсент Ван Гог (1853-1890)

О холандският Винсент ван Гог е художник, изключително отдаден на своето изкуство. Дори с относително кратко време на производство - около десет години - произведено интензивно, можете да намерите дейност, която да успокои ума ви в конфликт.

Seu trabalho представя новаторска сила и израз на своето темпо и провавелменте поради тази причина Художникът не е успял да постигне финансова стабилност в зависимост от помощта на семейството си за препитанието си.

Творческият процес на Ван Гог е вдъхновен от импресионистичните идеи, но също така е добавен, за да добави силен емоционален заряд. Поради тази причина той се смята за художник на постимпресионизма и се превръща в ориентир за художниците от следващото поколение, които стартират експресионистичното авангардно движение.

Неговият начин за издигане на изображенията е доста специфичен или това, което можем да видим по собствените му думи, в писмо, адресирано до Ирмао Тео:

Тъй като понякога емоциите са толкова интензивни, че работя, осъзнавам, че работя (...), мазките ме виждат като последователност и принуда, като думи в грешка или в писмо.

За да научите повече за художника, прочетете: Ван Гог: основни трудове и биография.

4. Пабло Пикасо (1881-1973)

Пабло Пикасо е dúvida um двама модернистични художници с голяма бележка в историята на изкуството. Продукцията му разкрива интелигентност и изобретателност, резултат от вдъхновение от други художници, като Пол Сезан и от референции в далечни култури, като африкански.

Пикасо беше отговорен, заедно с Жорж Брак, за създаването на нов стил, който той нарече кубизъм. Нела, фигурите са изобразени по начин, който подкопава света, случаят е умишлено, за да се създаде нова реалност.

Или кубизмът злоупотребява с геометрични фигури, за да мисли за представяне не само на това, което се вижда от хм само ъгъл, но се опитва да „отвори“ обекти към двуизмерни повърхности, като „кварта измерение ".

Асим, или художник, превърнат в икона на европейския авангард и страхотна справка за художествено разкъсване.

Лея: Essence работи, за да разбере Пабло Пикасо.

5. Василий Кандински (1866-1944)

Или руснакът Василий Кандински е известен като западен художник, направил първото абстрактно произведение на изкуството, или дори, което представя елементи, свързани с реалния свят.

Силно вдъхновена от музиката, идеята на Кандински беше да се превърне в ядра, форми и линии на чувства и емоции.

Той беше важен художник, pois trouxe a nova maneira de criação, напълно премахващ или ангажиран с фигуративно представяне. За isso или движението е известно още като изкуство „не фигуративно“ или „не обективно“.

Кандински оценява творческата свобода, интуицията и изразяването на вътрешния живот, психологическото поле.

Освен това други художници също започват да създават абстрактни произведения, като например Пиет Мондриан с геометричен абстракционизъм.

6. Марсел Дюшан (1887-1968)

Марсел Дюшан е вмъкнат в артистичната вечеря като използвана и креативна фигура в началото на 20-ти век.

Съвременният художник се свързва с дадаизма, движение, което се стреми да покаже недоволствата и противоречията от периода на Първата световна война.

Или това, което Дюшан предложи, беше бунтарско и непочтително отношение, което се опитваше да постави под въпрос границите на самото изкуство.

За isso или художник използвах необичайни ресурси, като вас "готов mades”, Индустриализирани обекти. Поставени в артистичен контекст, те ще придобият нови сетива или Melhor, ние ще загубим вашите оригинални сетива и предложения.

Също така Дюшан е бил от съществено значение за размисъл върху това, което се смята за изкуство, проправяйки път на бъдещите художници да задълбочат тези въпроси.

7. Анита Малфати (1889-1964)

Когато се проваля в съвременното изкуство в Бразилия, първите две забележителни имена, които можем да цитираме, е Анита Мафати.

Художникът на паулистана има огромно значение, тъй като той произвежда модерно изкуство преди същата седмица на 22. Това е събитие, считано за водоразделител в националната култура и официално бележи началото на модернизма в Бразилия.

О фато е, че Анита е имала художествено обучение в Европа между 1912 и 1914 г., развивайки уменията си и е силно повлияна от авангарда.

През 1917 г. Асим, за да направи индивидуална изложба в Сао Пауло, художник модернист е приет от обществеността и критиците. Това е така, защото представя картини с много подчертани съвременни характеристики, като използването на цветове, които не отговарят на реалността, деформации и контрастни следи.

8. Тарсила до Амарал (1886-1972)

Tarsila do Amaral е друга съществена жена, а не бразилският модернизъм. Въпреки че не е участвал в Седмицата на модерното изкуство, художникът е видял значителна работа. период и допринесе за създаването на антропофагичното движение, заедно с Осуалд ​​дьо Андраде и Раул Boop.

Подобно движение, което има за мото „Само антропофагията ни обединява“, възниква като предложение за създаване на изкуство, съобразено с модернистичните параметри, по-скоро със силно бразилско натоварване. Един проблем трябва да бъде като националните проблеми и интереси.

Неговото производство тиня като основни елементи за валоризацията на бразилския пово, деформациите на фигури и в някои вдъхновени от сюрреализма тъкани, както в случая на O ovo, 1928.

9. Кандидо Портинари (1903-1962)

Кандидо Портинари е бразилски художник, който е бил много привързан към модернистичните идеи, проповядвани от Марио де Андраде и Осуалд ​​дьо Андраде.

Кариерата му е изградена по начин да подчертае човешкия тип, присъстващ в Бразилия, от селски работници до деца, като също така излага вечери на популярни фестивали.

Портинари използва два естетически елемента от европейския авангард като цел да създаде нещо ново и истински бразилско. Асим, под влиянието на Пабло Пикасо, например, се подразбира в някои от неговите произведения, че Изглежда използвам мрачно използване на цвят или преувеличавам, изразявайки двама души и деформации на фигури.

Пример за тези характеристики на известна творба Пенсионерите, направен през 1944г.

Можете също така да се интересувате:

• Седмица на художниците на модерното изкуство
• Модерно изкуство
• Европейски авангард