Леонардо да Винчи: 11 основни произведения от италианския жанр

Леонардо да Винчи е бил художник, скулптор, архитект, военен инженер, но името му е за История, свързана с живописта, и тук ще изберем 11 от основните му творби в хронологичен ред.

1. До Anunciação

Нарисуван между годините 1472 и 1475, Aunciação е масло върху дърво и представлява първите стъпки на Леонардо в рисуването, въпреки че всички те са съгласни като присъда.

Това произведение е „скрито“ в мостеро през 1867 г., когато е пренесено в Galleria degli Uffizi, във Флоренса, Това е картина, приписана на Доменико Гирландайо, съвременен художник на Леонардо и също чирак в офиса на Верокио.

Още по-късни изследвания и анализи на произведения, базирани на теория, отколкото тази картина, са първите две творби на Леонардо. Наистина, това ще бъде съвместна работа, можете да анализирате възприетата работа, че на същата основа ще бъде изпълнена от Учителя Верокио, както и от Вирджим.

Leonardo terá екзекутиран или анжо, или килим от цветя и или фонд (или море и планини). От научната прецизност става ясно, че дръжките на анджо са боядисани, в дизайн, подготвен за ръкавите на анджо, приписван на Леонардо.

Също така изглежда очевидно за разликата между деликатността на Anjo и величието на студа на Virgem. Дайте същата форма тук или използвайте светло-тъмно и sfumato.

По отношение на темата, ние имаме представяне на библейския момент, в който посещавам Вирджим, за да му кажа, че тя ще роди или месии, филхо де Деус.

2. Портрет на Ginevra de ’Benci

O Портрет на Ginevra de 'Benci е нарисуван от Леонардо между годините 1474 и 1476. Масло върху дърво е изобразената фигура и Ginevra de 'Benci, аристократичен младеж от Флоренса, известен и възхитен от интелигентността си.

Начело на младите хора той е оформен от листата на зимбро храст и открих, че може да съзерцава внимателен природен пейзаж.

Експресът на младостта е тежък и надменен и както повечето жени от онова време, също Ginevra raspou като sobrancelhas.

Размерът на произведението беше маринован, първоначално съставен от талията на млад мъж и включваше изображение на собственото си легло в скута му.

3. Към Virgem das Rochas

Virgem das Rochas е масло върху дърво и е екзекутиран около 1485 година. Тук фигурите са пред пещера и така техните форми са обвити в мъгла (sfumato), която придава на картината донякъде сюрреалистична характеристика.

Тази композиция е идеален пример за светло-тъмната област на живописта на Леонардо, както и за сфуматото.

Темата, разгледана в тази картина, е уникална и загадъчна, ние представяме São João em menino, за да обожаваме Исус в присъствието на Дева от ъгъл.

Значението на тази композиция не е лесно да се определи, но може би това е сегрегирано използване на жеста (характерен детайл и от голямо значение за художника).

Всяка фигура възпроизвежда различен жест и тук, подобно на други фигури в други картини, или анжо сочи с посочващия си пръст, в този случай не за горната част, а по посока на Сао Жоао.

Междувременно Virgem защитава, São João е в позиция на обожание, а Menino Jesus е benzendo.

4. Витрувиан Хомем

Около 1487 г. Леонардо създава или Витрувиан Хомем, рисунка с мастило върху хартия, от две мъжки фигури, насложени с ръце и крака, разделени в кръг и квадрат.

О Дешо е придружен от бележки, базирани на работата на известния архитект Витрувий Полио. Счита се за изследване на пропорциите и перфектната справедлива позиция между науката и изкуството, както и още две идентифициращи творби на художника, учения и изобретателя, отколкото е бил Леонардо да Винчи.

Прочетете задълбочен анализ на Хомем Витрувиано, от Леонардо да Винчи.

5. Дама с Арминьо

A Dama com Arminho é um масло върху дърво, рисувано в продължение на две години 1489-1490 от Леонардо. Представената фигура е Сесилия Галерани, за която се твърди, че е любовник на херцога на Милан, Лодовико Сфорца, за Леонардо Трабалу.

Поради различни интервенции в продължение на два века оригиналната картина изчезна и беше напълно затъмнена, част от роклята също беше добавена към косата около нея.

Анализът на картината ще разкрие оригинален държач на калъфа. Освен това се открива също така, че Леонардо ще е променил идеите си или ще нарисува фигура и че първоначално положението на две ръце на дамата би било различно и че по-късно Арминьо е бил акцентиран.

За оцеляването на тази картина завързах години на разлистване и почти чудо, което е от 1800 г., когато е купена от полски принц, sofreu различни пребоядисвания, изгнание и esteve в укриване поради нашествия и войни. През 1939 г., след нацистката инвазия, е намерена картина, прикрепена към SS войник.

6. La Belle Ferronière

Рисуван между годините 1490 и 1495, La Belle Ferronière е масло върху дърво. Представената фигура ще бъде неизвестна жена, филха или съпруга на ферейро.

Тази картина е един от двата уникални четири портрета на художника, други три са Мона Лиза, Дама с Арминьо и или Портрет на Гиневра де ’Бенци.

7. To Last Ceia

A Last Ceia е стенопис, изпълнен от Леонардо между годините 1493-1498 на стената на хранилището на манастира Санта Мария Деле Грацие в Милао.

Това е творба, която ще даде известност на художника. По-нещастно, тъй като бащата на Леонардо е нарисувал композиция с темперна техника на масло вместо обичайната яйцетемпера, работата започва да се влошава - това е малко depois da sua завършване.

Трябва да положим усилия да си представим целия блясък на оригиналната картина, знаейки, че е чудо, че все още можем да съзерцаваме работата.

Както показва заглавието, картината представлява последната цея между Христос и неговите ученици. Или messias е разположен в центъра на композицията и зад главата, разположен или централната точка на полета от гледна точка на перспективата.

На върха на главата на Христос фронтао изпълнява функцията на вид от ауреола, придавайки повече ума Индикация за това как архитектурата на тази картина служи като опора за фигурите, които представляват или фокусират основен.

Всеки момент, когато бъде заловен, Христос ще съобщи, че двама от неговите ученици или ще донесе нещо Тя се основава на развълнуваните жестове на фигурите към обрата на Христос в опозиция на неговото спокойствие и passividade.

Отидете на подробния анализ на произведението A Ultima Ceia.

8. Salvator mundi

Salvator Mundi е масло върху платно, вероятно рисувано между годините 1490 и 1500, предполагаемо за френския крал Луи XII и неговата съпруга Ана, херцогиня на Бретаня.

През годините 1763 прикачих 1900 към тази картина, която сега липсва и се смята, че е унищожена. Depois е разкрит, възстановен и приписан на Леонардо, следователно има много учени, които считат това признание за погрешно.

През ноември 2017 г. произведението е продадено като на Леонардо и е продадено за анонимен купувач, установявайки нова цена в памет за продадено произведение на изкуството (450 312 500 долара).

Композиция представя Христос Спасител на света, който осигурява стъклен глобус с нарисувана ръка и благословен с директен достъп. Облечен е в традиционни костюми от Ренасцена.

9. Мона Лиза

Мона Лиза (известна още като Джоконда) е масло върху дърво, рисувано от Леонардо между 1503-1506. Тази картина изобразява Мона Лиза, младата съпруга на Франческо де Джокондо, втори Джорджо Вазари (1511-1574, художник, архитект и биограф на различни италиански художници от Ренесанса).

Това произведение е придобито от Франциско I, крал на Франция от 1515 до 1547 година. През 1911 г. картината е рубада и е възстановена през 1913 г.

В тази работа има теории и спекулации на incontáveis, но истинското чудо на същото е просто не загадъчна усмивка, а използвана техника.

Тук имаме въведение в атмосферната перспектива, която ще повлияе толкова много на барока и Веласкес по-късно. В този портрет Леонардо поставя фигурата на преден план, рисувайки я с яснота в пейзажа и представя в мек и прогресивно наклонен начин.

Асимус се страхуваме от илюзията за астаменто, а от олхандо до живописта чувстваме, че женската фигура е близо до nós, enquanto paisagem се влошава и където или olhar не губи хоризонт, който да не се различава повече като форми. Това е перфектно използване на дима и атмосферната (въздушна) перспектива.

По отношение на неговата фигура и неговия известен сорисо, подобен израз се среща и в други фигури от творчеството на художника (Санта Ана и Сао Жоао Евангелиста в Ултима Сея, например).

Porém или sorriso биха могли да бъдат само надеждно представяне на разположението на модела или на влиянието архаично изкуство sorriso da grega (виж изображението на Koré) от класическата епоха, повлияла толкова много изкуство прераждане.

Вижте подробен анализ на Мона Лиза.

10. A Virgem e o Menino com Santa Ana

Тази картина, масло върху дърво, е изпълнена през 1510 г. от Леонардо. Нела са представени три библейски фигури: Санта Ана, нейната филха a Virgem Maria e o Menino Jesus. Знам, че съм по-малко в безопасност от моето кордейро.

Фигурите са представени в пирамидална форма пред скалисто дъно и малко дефинирани и където двата контура на Санта Ана са разредени, без да се добавят към пейзажа.

Въпреки иконографската композиция, това е често срещано представяне, или тази картина е в позицията на Мария, седнала не поманена от майка си Санта Ана.

11. Сао Жоао Батиста

São João Batista е масло върху дърво, рисувано от Леонардо между 1513 и 1516 година. Възможно е това да е последната работа на художника, през последните години на Ренасцена, а не началото на манеизма.

Нашата картина Сао Жоао има посочващ пръст с директна ръка, сочеща към цеу (жест, често повтарян в творбите на художника), може би засилвайки значението на батизма за спасението на душата.

Това представяне на фигурата на Сао Жоао Батиста противоречи на всички останали, които изглеждат свети като слаба и свирепа фигура.

Тук той е представен на тъмен и неразгадаем фон и com traços за много по-женствени, отколкото мъжки. Позата му, обвита в кожата на кордейро, е по-скоро чувственост, съблазнител, карайки фигурите да изглеждат като двама сатири от гръцката митология.

Работа и обезпокоителна и обезпокоителна. Андрогинната характеристика на живописта на Леонардо е по-често свидетелство за това произведение, както и сферата на техниката светло-тъмно. Също така това представяне на Сао Жоао Батиста повтаря или се усмихва в други фигури като Мона Лиза или Санта Ана.

Любопитното е, че когато Леонардо Асейту или покана на Франсиско I да се премести във Франция през 1517 г., тази картина, заедно с Mona Lisa и A Virgem e o Menino com Santa Ana, за три творби, които той реши да носи с него.

Биография на Леонардо да Винчи

Леонардо (1452–1519) е роден в малък град от Флоренса, Винчи. Тъй като той е незаконен филхо на нотариус и жена, която е доказано робиня, той е пенсиониран почти 5 години и с 14 години влиза в кабинета на Верокио като чирак.

Sem sobrenome, passou да бъде известен като Леонардо да Винчи. Или seu nome пълен би бил Leonardo di ser Piero da Vinci, което означава Leonardo filho de (Mes) ser Piero de Vinci, тъй като бащинството на Leonardo се приписва на Messer Piero Fruosino di Antonio дава Винчи.

Въпреки факта, че е кръстен в историята, той все още е свързан с живописта, но има само няколко повече от 2 дузии от картини, които му се приписват. Поради тази причина той не беше много плодовит художник.

Любопитен ум, интересуващ се от всичко, но na verdade não беше напълно посветен на каквото и да било. Porém, o seu принос и влияние върху живописта, общото изкуство и inegável e chega até години лист,

За Леонардо рисуването е изкуство par excellence, pois или художник довършва своите творби като усилие на разума, лого, а интелектуалец, enquanto или скулптор завършва своите творби като физически усилия.

Тези и други идеи ще допринесат за или недоразумение, което години наред се възпитаваше между Леонардо и Микеланджело (за което скулптурата е основно изкуство и че той смята маслената живопис за нещо свое mulheres).

Както беше споменато, Леонардо посещава офиса на Verrochio enquanto young и е записано, че въпреки até nós não ter chegado nenhum портрет на млад Леонардо, който в скулптура на Дави дьо Верокио има следите от Леонардо, който като младеж има доста значение атрактивен.

През 1476 г., в допълнение към кабинета на Верокио, Леонардо е обвинен в содомия и по-късно оправдан по обвинението.

Conheça също

• Микеланджело: работи за познаване или гений
• Основни ренесансови творби за разбиране на периода
• Renascimento: ръководство за художественото движение
• Рафаел Санцио: основни трудове и биография
• Караваджо: основни трудове и биография на художника
• Най-известните картини в света
• Renascimento: всичко за ренесансовото изкуство
• Afrescos do Teto da Capela Sistina
• Основни художници на прераждането и техните изключителни творби