Значение на Абапору, от Тарсила до Амарал

Абапору Това е класическа бразилска модернистична картина, дело на художника Тарсила до Амарал. Считано за първо произведение на автора, платното е нарисувано в масло през 1928 г., за да бъде предложено на съпруга ѝ então или писателя Осуалд де Андраде.

Не виждаме валоризация на брахиалната работа (внимавайте за мен, огромни) и обезценяване на умствената работа (оправете малка глава).

Разберете по-задълбочен анализ на произведението и подробностите зад създаването.

Значението на Абапоруот Tarsila do Amaral

Или ми дава творба с произход от Тупи-Гуарани и това означава "homem, който яде хора"(канибал или канибал). O заглавие на плат и резултат от junção dos termos аба (homem), за (хора) и ú (Яжте).

Абапору от Тарсила до Амарал — *Абапору*от Tarsila do Amaral.

Платно е нарисувано от Tarsila em janeiro през 1928 г. и е предложено на съпруга ѝ или писателя Осуалд де Андраде като подарък за юбилей.

Когато Осуалд получи платното, той веднага се зарадва и каза, че това е най-добрата картина, която Тарсила никога не е рисувала. Елементите, съставляващи тъканта, особено необичайната фигура в центъра, събудиха Осуалд за идеята за създаването на антропофагичното движение.

instagram story viewer

Движението се състоеше от поглъщането на чуждата култура, включваща бразилската реалност, за да породи нова, трансформирана, модерна и представителна култура на нашата култура.

Conheça um pouco mais da живот и работа на Тарсила до Амарал.

Анализ на работата Абапору

Тази работа бележи антропофагичната фаза на художника Тарсила де Амарал, настъпила между 1928 и 1930 г. Възможно е да се идентифицират характерни следи на художници като ескорти от ядра форте, включване на въображаеми теми и a промяна на реалността.

В живописта виждаме дом с големи съболезнования и аз, и слънце, и кактус. Тези елементи могат да представят физическата работа, която е била или е била основна част от бразилското население от този период.

От друга страна, малка глава може да означава липса на критично мислене, което се ограничава до работа със сила, но аз много мисля, като по това време е възможна критика на обществото от онова време.

O homem em Abaporu представен изразява известна меланхолия, пози или позиция на главата и израз, обозначаващ някаква тъга или депресия. Além disso, o pé grande също може да разкрие силна връзка на човешкото същество със земята.

Техника на гигантизъм никога не е била практикувана от Tarsila na tela До черно, рисувана през 1923 г .:

Черната картина A, рисувана години преди Абапору, има следи от гигантизъм, които по-късно ще бъдат засилени. — Или квадро *До черно*, рисуван години преди това *Абапору*, já trazia traços на гигантизма, че viriam да се засили по-късно.

Колко ядра са използвани в АбапоруИзглежда, че има ясен намек за бразилската култура, защото тя се откроява или със зелено, или с жълто, или със синьо, преобладаващите цветове на бразилското знаме.

Кактусът е изправен пред препратка към растителността на сухите райони, както е на североизток, а слънцето символизира суровата ротация на селските работници.

В размяната на кореспонденция през 1924 г. Тарсила даде ясно на съпругата си да стане художник на земята си:

Всеки път се чувствам все по-бразилски: искам да бъда художник от minha terra. Тъй като съм благодарен, че успях да го предам на fazenda minha infância todo. По този начин спомените за това темпо стават ценни за мен. В изкуството искам да бъда caipirinha [da fazenda] на Сао Бернардо, скачайки с bonecas de mato, като последната картина, която е нарисувана.

Много изкуствоведи costumam свързват плата на Tarsila do Amaral с известна скулптура O Мислител, от Роден, някои чегами, които предполагат, че Абапору е същото пренаписване на статуята на известния френски скулптор.

Факт е, че и при двете деца виждаме само един главен герой, самотен, замислен и с подкрепяща глава с подобна поза на тялото.

Или мислител, от Роден. Много критици наблюдават семеланса между скулптурата на френския художник и платното Абапуру, дело на Тарсила до Амарал. — *Или мислител*от Роден. Много критици наблюдават semelhança между скулптура на френски художник и платно *Абапору*от Tarsila do Amaral.

Подробно наблюдение на Абапору

1. Кактус

Кактусът е характерен елемент от североизточната флора и следователно изображение, символично използвано за изобразяване на Бразилия.

Както е типично растение от сухи места, или кактусът е lembrança da dry и дава съпротива и установява паралел като бразилския Povo, известен с капацитета си на устойчивост.

Струва си да се спомене, че кактусът, изобразен от Tarsila é, също като o chão, verde, е много скъпа национална идентичност, благодарение на своята силна презентация на bandeira.

2. Слънце

Символът на топлината и енергията, които насърчават живота, или слънцето, нарисувано от Tarsila, също така означава условия за труд за трудни години работа в селските райони.

Любопитно е, че фигурата на слънцето е подобна на представянето на олхо, което е разположено над фигурата на кактуса и изглежда наблюдава вечерята.

На композицията на произведението, или поставете есколхидо за подметката на централно място и междинно между кактуса и човешкото лице. Изглежда, че светлината излъчва и позволява живот както на флората, така и на фауната.

Или amarelo do sol - както и blue do céu - също присъства в националното знаме на corda, отпечатвайки произведението още um traço de brasilidade.

3. Малка глава

Деформираната глава е два елемента, които обръщат повече внимание на несъразмерното тяло, представено от Тарсила. Не случайно, художник номе или малко субект като „чудовищна фигура“.

Не е възможно да се разграничи bem като feições da същество en questão, тъй като не знаем, че става въпрос за дом или жена.

Sem boca, не е възможно да се тълкува със сигурност изражението на персонагема с главата на alfinete, с изключение на съдбата на косата да бъде с лице, подпряно без ръце (би ли било признак на умора?).

Alheio (а) година, която преминава една година, или лицето също не се появява или е много близо до слънцето. Редица теории, които са най-широко разкрити сред специалистите и за които малката глава е само условие обезценяване на интелектуалния труд у нас.

4. Pé e mão огромен

Или протагонист (или протагонист?) Ескортиран от Тарсила е изключително непропорционална фигура, Ние сме специално обучени да сравняваме размерите на главата и два директни члена (скелетните членове са пропуснати).

Ele (а) пониква да Terra, assentado (a) no chão, assim como o кактус, показващ се, тясно свързан (a) със или сам.

По-нататък сте разширени, за да подчертаете подкрепата на бразилския работник, твърде голямо значение, което се отдава на принуждаването на ръката и на физическата работа в опозиция на обезценяването на интелектуалната работа.

Възможно възможно четене за огромния размер на желанието на художника да подчертае домашната връзка с Тера.

Исторически контекст

Абапору Рисуван е през 20-те години на миналия век, специален период за страната, която е живяла или затворена в Република Вела.

Републиката Велха продължи много години, започвайки на 15 ноември 1889 г. (като прокламация на Република) и беше заключен с Революцията от 1930 г., която видя Вашингтон Луис или последния президент на Република Велха.

Както Бразилия, така и особено градът Сао Пауло, извървяхме дълги стъпки към или развитие. През 20-те години той е силно белязан от индустриализацията.

В артистично отношение 1922 г. е ключова за бразилските интелектуалци. През февруари 1922 г. общинският театър в Сао Пауло е домакин на Седмицата на модерното изкуство, събитие, което събира художници, скулптори, композитори, музиканти и писатели. Събитието е планирано от края на предходната година - 1921 - от Ди Кавалканти и Маринетт Прадо (съпруга на Пауло Прадо).

Художниците ще се съберат като пожелание за радикално скъсване със съвременното изкуство, което смятаме за консервативно. По принцип вие, интелектуалците, проследявате културен багаж, пълен с уроци, научени в Европа. Сюжет от двама художници бяха прекарали сезони не дълго на континента, след което те ще се върнат у дома, оставяйки на практика новите неща, които са видели.

Седмицата на модерното изкуство ще участва в големи имена от националния културен център като:

Mário de Andrade (литература);
Осуалд де Андраде (литература)
Sérgio Milliet (литература);
Menotti Del Picchia (литература);
Роналд Карвальо (литература);
Вила Лобос (музика);
Виктор Бречерет (скулптура);
Ди Кавалканти (живопис);
Анита Малфати (живопис)
Висенте до Рего Монтейро (живопис)

Tarsila do Amaral не участва в събитието, тъй като беше в Париж, но когато се завърна в Бразилия, тя се присъедини към Група Втора Пет. Анита Малфати, нейната приятелка от класни стаи, беше представена на групата, която също имаше членове Марио де Андраде, Меноти дел Пикия и Осуалд де Андраде.

Тарсила изключи писателя Осуалд дьо Андраде и двамата в крайна сметка ще се ожените. През 1923 г. Grupo dos Cinco е разпуснат, тъй като и Anita quanto, или женен за Tarsila, и Oswald имигрират в Париж.

Практическа информация върху или диаграма

Или квадро Абапору Бях придобита през 1995 г. от аржентинския колекционер Едуардо Константини чрез лейлао, направено в Ню Йорк. Или си струва да се продаде? Само 1,5 хиляди долара.

В момента платът е изложен в MALBA (Музей на латиноамериканското изкуство в Буенос Айрес). Спекулира се, че първокласната работа на Тарсила е най-ценената бразилска творба в света, след като е достигнала най-високата стойност на продажбата в историята на два бизнеса в живописта в страната.

По време на Олимпийските игри през 2016 г. се проведе Бразилия, Абапору участвате в експозицията на чамада Кор до Бразилия, произведени в Рио де Жанейро.

През март 2011 г., или Абапору Наскоро беше отпуснато на бразилското правителство за MALBA. Оттогава видях плат, интегриран в изложбата Жени, артисти и бразилци, идеализирана от президента Дилма Русеф. Изложбата се проведе в западната зала на Palácio do Planalto, Бразилия, и събра 80 творби от 20-ти век, принадлежащи на 49 бразилски художници.

По отношение на размерите, или масло върху платно Абапору Висока е осемдесет и пет сантиметра и дълга седемдесет и три сантиметра. Абапору Много историци на изкуството го смятат за най-важната картина, произведена в Бразилия.

Повторна музика на Абапору от Ромеро Брито

ИЛИ Абапору Има голямо влияние върху различни бразилски художници. Ромеро Брито, художник и скулптор от Ресифи (Пернамбуко), създаден в САЩ, например, създава картина, която е пренаписване на произведението Абапоруот Tarsila do Amaral.