9 важни художници от Седмицата на модерното изкуство

Седмицата на модерното изкуство, наричана още Седмица на 22, беше бразилско събитие, което се превърна в рамка за културна вечеря извън страната.

Случва се през февруари 1922 г. не Общинският театър в Сао Пауло, или събитието тиня като цел да представи нова манейра да произвеждат и оценяват изкуството, по-естетично съобразено с тенденциите, настъпили в Европа, но работещо с граждани.

Също така, различни артисти от различни среди ще се присъединят и ще изпълнят събитието, получавайки остра критика по онова време, но допринасяйки за истинско обновяване на изкуствата в страната.

Модернисти в литературата

1. Марио де Андраде (1893-1945)

Марио де Андраде беше интелектуалец от огромно значение за изграждането на национална идентичност, която оценява културното многообразие на бразилското население.

Роден в Сао Пауло през 1893 г., голям принос към модернистичната вечеря, която беше инсталирана на първата дестинация на XX век, разработване на произведения за писменото слово, действащо и като фолклорист и активист културен.

На Седмицата на модерното изкуство участието му беше интензивно. Или събитие ocorreu не същата година като seu livro Paulicéia Desvairada беше публикувано. Това е произведението, което произвежда първите модернистични стихотворения на Марио, а не които той лирично е превел цялото неспокойствие и шум в метрополиса Сао Пауло.

Поема, известна в момента, не я пускам Пейзаж No3.

Пейзаж # 3

Chove?

Sorri uma garoa de cinza,
Много тъжно, колкото и тъжно копнея ...
Casa Kosmos няма непропускливост при ликвидация ...
Още гнездо Largo do Arouche
Posso open или meu guarda-chuva paradoxal,
Този лиричен банан от rendas mar ...

Ali em отпред... - Марио, маска!
-Десетки причини, Минха Лукура, десетки причини.
O rei de Tule jogou a taça ao mar ...

Os homens passam наводнен ...
Разсъждавам върху вас два къси лешояда
Mancham или petit-pavé ...
Както rolas дава Normal
Esvoaçam между пръстите дава гараа ...
(E si pusesse стих на Крисфал
No De Profundis ...)
Внезапно
Um raio на мрачното слънце
Риска или чувиско ао мейо.

За да разбера повече за творчеството на този писател, прочетох: Стихове, обяснени от Mário de Andrade.

2. Осуалд ​​дьо Андраде (1890-1954)

Дар на непочтена личност, Осуалд ​​дьо Андраде беше съществена фигура в консолидацията на модернистичното движение в страната.

Кариерата му на писател започва през 1909 г., а не във всекидневника Diário Popular. По-късно прекарвам период, пътувайки през европейски страни, където има много културни вълни, които от време на време водят до артистичен вандализъм (като кубизъм, експресионизъм, футуризъм).

Вдъхновен от тези тенденции, когато се завръща в Бразилия, през 1917 г., Осуалд ​​започва да се артикулира в плодотворно изкуство, усъвършенствано като по-новаторско. По isso, през 1922 г. той е сред идеализаторите на Semana.

Като писател и културен агитатор, той се стреми да изгради творба, която разпознава бразилската история, разказана от гледна точка на миналото, разкривайки костюма ни по критичен и ироничен начин.

В литературата той предава жанрове за коса на романтика и поезия, действайки като драматург.

Стихотворение, което илюстрира bem essa brasilidade em su obra é Португалска грешка.

Португалска грешка

Quando или português chegou
Debaixo de uma bruta chuva
Рокля или индийска
Колко жалко!
Fosse uma manhã de sol
Или Индио е отхвърлил
Или португалски.

3. Мануел Бандейра (1886-1968)

Мануел Бандейра е две известни имена в нашата литература. Или поет, хроникьор, професор и преводач от първото поколение бразилски модернисти.

Встъпителното му творчество е стихосбирка A cinzas das horas, публикувана през 1917 г. Преди четири години Осуалд ​​и Марио де Андраде се срещнаха и заедно направиха интензивен обмен за модернистични идеали в литературата.

Продукцията му е белязана от разговорна писменост, свободни стихове и теми от ежедневието, освен известна носталгия и тъга, може би заради туберкулоза, която съпътства целия живот.

Участие на Бандейра в Седмицата на 22 или частично, не може да се появи нито един ден, когато декларирате стихотворението си Вие жаби.

Междувременно приятелят ми Роналд де Карвальо се грижи за забавлението. Или публично отхвърляне или текст, който е изправен пред саркастична критика на консерватизма и парнасианството, литературно движение на мода.

Вие жаби
Enfunando the papos,
Саем дава мрак,
Aos pulos, жаби.
Светлината те заслепява.
Дрезгав съм, че ужасява,
Бера или сапо-бои:
- "Meu pai foi à guerra!"
- "Não foi!" - "Фой!" - "Não foi!".
О, сапо-таноеро,
Парнасиан напоени,
Кажете: - „Meu cancioneiro
É bem martelado.
Продавайте като братовчед
Em ви изяждат хиатузи!

За да научите повече за поета, прочетете: Стихове, запомнящи се от Мануел Бандейра.

Модернисти в пластичните изкуства

4. Анита Малфати

Това е огромен принос за художника, деканист и преподавател Анита Малфати за бразилското пластично изкуство от началото на XX век.

Можем да кажем, че той е първият художник, предизвикващ бунт през епохата. Isso por conta uma exposição que fez em 1917, вдъхновен от модернистичната естетика, с която се свързах с вас, когато бяхте в Германия между 1910 и 1914 година.

Важно е да се отбележи, че преди шоуто, друг художник, Ласар Сегал, също беше изложил своите модернистични тъкани, междувременно те не бяха избити от критика, като ocorreu com Anita.

Също така, когато се случи Седмицата на модерното изкуство, художник имаше доста иновативна продукция и участва в събитието с 20 плата.

Но част от тази работа показва интензивни ядра, деформации на фигури, контрастни линии, произволно неизползване на ядра и валоризация на дизайн, който не е интерпретиран върху формата.

Няколко картини с характеристики, които присъстват на Седмицата бяха Или домашно го обичам (1917), който втори художник представя фигурата на италиански имигрант.

За да научите повече за, прочетете: Анита Малфати: творби и биография

5. Кажете Кавалканти

Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, или Di Cavalcanti, беше друг художник с голям израз, а не модернизъм и фес, втора идеализатори на Седмицата на 22.

Успях да събера в неговите тъкани иновативен подход, характерен за европейските авангардисти, с валоризацията на истински бразилски субекти, като или povo, изобразени по хуманен и автентичен начин.

На Седмицата на модерното изкуство той се открои като артикулатор и художник, изложи 12 творби в шоуто.

Той също така дава на автора на писмото и на каталога на събитията, които разглеждат контрастни изображения в тази статия.

Алем да живопис, Di também atuou като карикатурист, журналист и кенограф. Неговото наследство за бразилското изкуство е създадено през 20-те години на миналия век, превръщайки се в художник, вдъхновил други гераси.

За да видите още творби на този художник, прочетете: Ди Кавалканти: работи за разбиране или художник.

6. Висенте до Рего Монтейро (1899-1970)

Откроява се и модернистичното движение на младия Висенте до Рего Монтейро.

Роден в Ресифи, той започва да учи живопис в продължение на 12 години в Европа и се завръща в страната си през 1917 г., никога не е свикнал да мисли за изкуството по модерен начин. Асим, през 1922 г. изложих някои тъкани през седмицата.

Или творба, която художникът представя на обществеността и силно белязан от кубистична естетика, с голяма геометризация и скулптурна обработка на форми и човешки фигури, тъй като се възприема не като квадро Пиета (1966), пренаписване на ренесансовата скулптура от Микеланджело.

7. Виктор Бречерет (1894-1955)

Няма сфера на скулптурата, възможно е да се каже, че най-доброто от модернизма в Бразилия е Виктор Брешерет.

Производството му оценява яснотата на формите, с прости линии, ние сме загрижени за вярно възпроизвеждане в реалността.

Това е художник, който заедно с двама сериозни съвременници има художествено обучение в Европа, поглъщайки многото малки концепции, които ще бъдат разкрити в неговите творби.

Участието му в Седмицата на 22 окра с изложба от 12 риби.

Изключителна работа в кариерата му Даяна Касадора, роден през 1929-1930 г. и това може да се види в Общинския театър на Сао Пауло, местен onde ocorreu до 22-та седмица.

Модернисти в музиката

8. Вила-Лобос (1887-1959)

Heitor Villa Lobos е една от най-важните личности на бразилската класическа музика на XX век. Познанията му по музика бяха всеобхватни, отзивчиви, също композитор, той също беше пианист, цигулар, виолончелист и учител.

Музикалното му обучение започва в детството, когато той учи кларинет и виолончело като дете в продължение на 6 години. Леля учи или пиано и по-късно ще посетя Националния музикален институт.

Въпреки класическото си обучение, Хейтор също се свърза с вас с популярна музика или че за него е от съществено значение да може да създаде новаторска и модерна творба.

Едва през 1915 г. той започва да се появява публично, а през 1922 г. се чувства напълно изравнен с идеите на своите модернистични колеги. Толкова много, че той участва в седмицата, играейки за публиката три дни от събитието.

Вижте презентация на бразилския симфоничен оркестър, изпълняващ Bachiana No. 2 (Trenzinho do Caipira), в че Вила Лобос е вдъхновена от някои от локомотивите на Трем, за да състави един от най-изразителните му и вълнуващо.

9. Гуйомар Новаес (1895-1979)

От мястото, където Гуйомар Новаес започва, той се интересува от музика, толкова много, че в продължение на четири години научава пиано ao ouvir suas irmãs да свири у дома.

На шестгодишна възраст отидох в три класни стаи, а по-късно в дълбочина или conhecimento с Луиджи Чиафарели, италиански музикант, който стана негов господар.

Години oito години преди първата му публична изява и през 1909 г. той се премества да живее във Франция, където продължава обучението си. Участва в Седмицата на модерното изкуство на 22, плюс фес събития, които не са външни, интерпретиращи особено композициите на Шопен и Шуман, както и разпространяването на музиката на съвременния seu Вилалобос.

Можете също така да се интересувате от:

• Седмица на модерното изкуство
• Модерно изкуство
• Модернизмът не е Бразилия
• Художници Essenciais da Arte Moderna