9 творби на Микеланджело, които показват целия гений на художника

Микеланджело е един от двата велики жанра на италианския Renascença и по това време той не оцелява като един от двамата най-големи и най-важни художници на всички времена. Тук ще разгледаме основните работи на olharemos suas за 9 дни.

1. Мадона да Ескада

Мадона да Ескада е заменена с мрамор, изваян между 1490 и 1492 години. Работата беше завършена преди Микеланджело да завърши 17 години и когато той все още учеше, градинарихме двама Медичи, във Флоренса, с Бертоло ди Джовани.

Релето Neste baixo е представено като Virgem, седнала на стълба, която придържа и покрива нейния филхо, който ще спи, като наметало.

Докато се изкачвате изцяло, останалата част от фона е на заден план, а не минали бягства, виждаме как два crianças (putti) скачат, докато трети е облегнат на или срещу.

Четвърто дете е зад Девата и ще помага на легналото дете да стилизира ленчол (намек на юг от Paixão de Cristo), който и двамата си осигуряват.

В тази работа се откроява класическата, елинистична, римска херанса и в нея откриваме идеята за атараксия (концепция на епикуристичната философия), която се състои в отсъствието на загриженост на духа.

Разликата между тази концепция и апатията е, че атараксията не причинява отричане или елиминиране на две чувства, но насърчава щастието, като се опитва да намери сили за преодоляване на тези трудности.

Също така, Виргем е непроходим в съзерцанието на бъдещата жертва на живота си, не защото не се страхува, а защото трябва да намери начини да преодолее това стоически.

За реализирането на този релеф Микеланджело използва техника на Донатело (1386 - 1466, италиански ренесансов скулптор), или „sticiatto“ (сплескан).

2. Кентавромахия

Изработено след Мадона да Ескада, Кентавромахия (Битката при Кентаврите), това е мраморно реле, проведено от Волта от 1492 г., когато Микеланджело все още изучава градините на Медичи.

Неле се оказва представена като битка между кентаврите и надгробните камъни, когато принцеса Хиподамия и Пириту (засмя се двама лапити), двама кентаври се опитаха да отвлекат принцесата, събитие, което доведе до битка помежду им. части.

Телата са изкривени и изнемощели, което затруднява разграничаването между quem и quem. Някои са свързани с други, други са победени, всички предават спешността и отчаянието на битката.

С тази творба или младият Микеланджело приема, че е обсебен от него като nu, pois para el a la beauty humano беше израз божествен и за isso да съзерцава творба, която представя тази красота чрез nudez, и да съзерцава превъзходството на Deus.

Тази замяна е умишлено недовършена, нещо характерно за творчеството на Микеланджело, което той приема и от гледна точка на отстъпено или непълно като естетическа категория, или „non finito“.

Тук само две части на тялото (главно стволовете на фигурите) са заключени и полирани, докато главите и краката са непълни.

3. Пиета

Поради смъртното въздействие на Лоренцо де Медичи през 1492 г., Микеланджело Дейшу Флоренса Румо до Венеца и по-късно Болоня, връщайки се във Флоренса едва през 1495 г., но веднага се заговори Обвързах Рим.

Именно в Рим през 1497 г. френският кардинал Жан Билер де Лаграулас поверява художник на Пиета в мрамор за базиликата Сан Пиетро във Ватикана.

Пиета от Микеланджело е мраморна скулптура, изпълнена между годините 1498 и 1499, и е допълнителен подход в областта на изкуството в пълно съвършенство.

Тук Микеланджело скъсва с конвенционалното и решава да представи Virgem mais jovem que seu filho. Невероятно красива, тя е сигурна, че Христос е мъртъв на краката й.

И двете фигури предават спокойствие, а Вирджъм примирява, съзерцава или телесен живот на своя филхо. Тялото на Христос е анатомично перфектно, а панежаментите са trabalhados até à perfeição.

В противовес на „non finito“, тази скулптура е „крайна“ по високи постижения. Цялата творба е изключително полирана и завършена и може би Микеланджело е достигнал истинско съвършенство.

Художникът се гордееше с тази скулптура, която извая в своята асинатура (знам, че това е единственият мрамор assinado от Микеланджело) на фита, която разделя или peito da virgem като думи: „Майкъл Анджелус Бонарот Флорен. faciebat ".

Проверете всичко за a Скулптура на Пиета.

4. Дейви

През 1501 г. Микеланджело се завръща във Флоренса и от завръщането си при раждането на Дави, скулптура в мрамор с повече от 4 метра, направена между годините 1502 и 1504.

Ето представянето на Дави и преди той да се изправи срещу Голиас, като приеме, че Микеланджело въвежда нововъведение или представлява фигура, която не е победител, повече от чея на гнева и е в състояние да се изправи срещу него или неговия потисник.

Или Дави е очарователен пример за двигателната сила, стояща зад работата на този художник, който иска да ескортира цялото ни цяло, желаейки вътрешната турбулентност, която фигурата позволява да покаже.

Тази скулптура се превърна в символ на град Флоренса за триумфа на демокрацията срещу силата на Медичите.

Вижте по-подробен анализ на произведението или Дави.

5. Тондо дони

Микеланджело и Леонардо да Винчи образуват двете най-велики и изразителни имена на италианския Ренасцена. Прегледах творбите му, вдъхновяващи и предизвикващи възхищение, но докато сте в живота и сте съвременници, вие двамата никога не се съгласявате и се сблъсквате няколко пъти.

Една от двете основни причини за сблъсъка между художниците беше или беше обявена, тъй като Микеланджело се чувстваше като живопис, особено в масло, което той смяташе за трудно подходящо за жените.

Защото истинското изкуство беше скулптура, само чрез физическа сила можеше да се постигне превъзходство.

Скулптурата беше мъжка, не допускаше грешки, нямаше ревизии, напротив даваше маслена живопис, предпочитана техника от Леонардо, който позволи рисуването да се изпълнява по слоеве, както и позволява постоянни корекции.

За Микеланджело рисуването с нова техника едва се доближава до примата на скулптурата, защото да бъде техника, изпълнена на нова основа, изискваща прецизност и бързина, не допускаща грешки или корекции.

Асим, не пропускам, че в няколко произведения на мобилната живопис, приписани на художника, или Тондо Дони, тази тенха използваше техниката на температа върху панел в „тондо“ (кръг).

Тази работа е извършена между годините 1503 и 1504. Нела е представена в малко конвенционално свято семейство.

От друга страна, Virgem изглежда се изкушава да грабне или да филхо секс. За друг в семейството, който е на преден план, има няколко голи фигури.

Тези фигури, вие "Ignudi", тук юноши, ще се върнете по-късно, за да бъдат представени в друго произведение на Микеланджело (не от Капела Систина), но дори като по-възрастен аспект.

6. Африка да Капела Систина

През 1508 г. Микеланджело инициира някои от най-забележимите си творби по молба на папа Юлий II, който ще отиде в Рим години преди това, за да може художникът да предложи и да направи надгробната си могила.

Покорен или презрението му към боята, бях разочарован, че Микеланджело свърши работата и по същото време преработи няколко писма, съдържащи неговото недоволство.

Следователно плодовете на Капела Систина са впечатляваща фасаня, която все още заслепява и впечатлява света.

Или тето

От 1508 до 1512 г. Микеланджело пинту или тето да Капела. Това е интензивна работа, а не която е искала или е напълно овладяла техниката на „добро прясно“ (прясно).

Поради тази техника е необходимо да се боядисва в студено покритие, което означава, че процесът трябва да е бърз и не може да бъде коригиран или пребоядисан.

Асим и впечатляващо да си представя, че в продължение на 4 години художникът рисува божество, пространство от около 40 на 14 метра, колосални и цветни фигури, вярвайки, че просто не е нарисувано.

Sofreu с балотажа на продукта, който чегавам, за да повлияе на зрението ви, и като изолация и / или дискомфорт от позицията, в която работите. Повече или резултат от жертви и някои по-високи постижения в областта на живописта.

O teto е разделен на 9 картини, разделени от рисувана фалшива архитектура. Nestes са представени вечери от генезиса, от началото на историята на Homem até à vinda de Cristo, знаейки, че Христос не е представен по никакъв начин.

Първият Painél представлява светлина, отделена от трева; Втората изобразява създаването на слънцето, луната и две планети; или трето представлява земя, отделена от морето.

Или четвърти разказва историята дава Criação de Adão; или пето é a criação de Eva; В шестия виждаме изгонването на рая на Адао и Ева.

Никой седми не е представен или жертван от Ной; не оитаво или всеобщ наводнение и не ноно и последно, до интоксикацията на Ной.

Nas laterais два болни са представени последователно 7 пророка (Захария, Йоил, Исаяс, Езекиил, Даниил, Йеремия и Йонас) и 5 ​​сибили (Делфийски, Еритрейски, Кумански, персийски и либийски).

Формоване 5 две 9 бои правят тето, намираме ви "игнорирани", двадесет мъжки фигури изцяло изстреляни, в комплекти от 4 на панел.

Четирите песни на цялото са представени и като четири големи salvações de Israel.

O que mais sobresai nesta впечатляващ състав от човешки тела, оформени от архитекти Приложих фалшиви скулптури, които замърсиха историята, това беше експресивност, жизненост и енергия предава.

Мускулести, мъжествени тела (същите като женските), изкривени и цветни гърбове, раздалечени коси в заловени движения За вечността и че ще се упражнява толкова голямо влияние върху тенденциите и художниците, които ще възникнат от тяхната реализация.

О окончателно решение

През 1536 г., повече от двадесет години след завършването, Микеланджело се завръща в Капела Систина, този път, за да рисува върху олтарната стена.

Както или не е посочено, тук е представен Страшният съд в живописна композиция от около 400 тела, първоначално изрисувани до ню, включително Virgem e Cristo.

Подобен факт предизвиква голям спор в продължение на години, че в крайна сметка той се превръща в покритие на интимните части на фигури от друг художник, дори Микеланджело е жив.

Микеланджело рисува тази творба с пропорции, неведнъж колосална, от повече от шестдесет години.

Може би поради това, или поради разочарованието и бурните хора, които или ме измъчват, или може би и заради историческия контекст, тази работа е различна от два пресни плода.

Тук това тежи на върха на тудо или песимизма, разочарованието или трагичния край на фима. В центъра е фигурата на Христос като ужасяващ съдия, който доминира в композицията.

Години на възраст, Сао Бартоломеу е сигурен, че собствената му кожа не е във форма, не е обвързана с мъченическата му смърт и нито едно лице на кожата му не пада и се набръчква, Микеланджело рисува собствените си следи.

До Христос Виргем крие лицето на своя филхо и изглежда отказва да съдейства за изстрелването на обречени души.

Вижте по-подробен анализ на пресните плодове Capela Sistina.

7. Могила на Юлий II

През 1505 г. Микеланджело е доведен в Рим от папа Юлий II, когото аз му поверих или неговата надгробна могила. Първоначално във визията си той е бил страхотен мавзолей или че художникът е бил доста доволен.

Нещо повече, величието на изтъкнатия или папата с непостоянна личност реши, че иска да бъде погребан в Капела Систина.

За първата Капела са необходими няколко докосвания, включително боядисване на тето и олтара, да Първо, Микеланджело се видя "принуден" да рисува, което споменахте на фреска на Капела Систина, точно както já видяхме.

Повече или първоначален проект за гробницата на Papa sofreria други модификации и отстъпки. Първо като смъртта на папата през 1513 г., проектът беше намален и още повече беше оставен, когато под видението на Микеланджело се сблъска с двама братя на папата.

Асим през 1516 г. и пренасочи трети договор, следователно, или проект sofreria plus duas alterações през 1526 г. и depois през 1532 г. Окончателна резолюция определя, че надгробната могила ще се състои само от фасада, също като алтернатива или място за църквата Сан Пиетро в Винколи, в Рим.

Мойсей

Въпреки всички контраатаки, свързани с тази надгробна могила, това не е краят на това, за което е било предназначено до реализирането на концепцията му, Микеланджело е работил за него по време на тригодишна форма интензивен.

Асим, от 1513 до 1515 г., Микеланджело извайва някои от най-забележителните произведения в кариерата си и delas, или Moisés, é quela que quem изисква посещение от quem в Сан Пиетро, ​​за да видите или могила.

O Moisés е редица скулптури, които в съвършенство си съперничат с Pièta do Vaticano и заедно с други, като двама затворници или скелети, предназначени да украсят или париетална надгробна могила.

Тази скулптура се откроява - bravura e terrível olhar da figura (Terribilità), pois tal como o Davi Това има интензивен вътрешен живот, сила, която надхвърля камъка и е била оттеглена фигура.

Налагайки и галейки дългата си и детайлна брада, Моисей изглежда гарантира като свой olhar и expressão, че всички, които не успеят да се съобразят, ще бъдат наказани, защото нищо не избягва божествения гняв.

Prisioneiros ou Escravos

Заедно с Moisés, серия от скулптури, известни като Prisioneiros ou Escravos, саирам на интензивно време на работа.

Две от тези творби са завършени, или Escravo Morrendo и или Escravo Rebelde, а ние не сме Лувъра в Париж. Те ще бъдат за поставяне на пиластрите на долната разходка.

От тях се откроява чувствеността на Escravo Morrendo и неговата поза на масло, а не съпротива срещу смъртта.

Enquanto isso, или Escravo Rebelde, с неполирано лице и изкривено тяло в монтирано положение, той като че ли се съпротивлява до смърт, отказва да се покори, принуждавайки се да напусне затвора.

От този период ще произлязат четири произведения и тези глорификам или "non finito". При изразителната и впечатляваща сила на тези произведения можем да видим как художникът пусна два масивни каменни блока.

През изминалата година, недовършените, те в крайна сметка функционират като алегории за две теми, които съпътстват и измъчват цялото творчество и живот на Микеланджело: o corpo como prisão da alma.

Въпреки че е бил най-красивият от всички, или тялото, от материал, той е бил за затворника заради духа, също така, тъй като мраморните блокове са били затворници за фигурите, които той е пускал с цинзела си.

С тази група от четири скулптури виждаме как тази битка се работи и как тя изглежда болезнена. Prisão за цифрите, които са заредени или подложени на тегло или недоволство душа.

8. Тумули на Лоренцо де 'Медичи и Джулиано де' Медичи

През 1520 г. Микеланджело е нает от Леао Х и неговия братовчед и бъдещ папа Климент VII, Джулио де Медичи, за направете параклис в Сан Лоренцо във Флоренса, за да преброите надгробните могили на Лоренцо и Джулиано де ' Медичи.

От самото начало проектите ще бъдат ентусиазирани от художник, който с усърдие гарантира, че ще може да изпълнява същото време. По-различни проблеми ще възникнат при ходене и като например надгробна могила на Хулио II, също за тези или тези, които първоначално са мечтали да загубят косата си.

Или проект, идеализиран от Микеланджело Тиня за принципа на комуникация между скулптура, архитектура и живопис. Но картините за надгробните могили никога няма да бъдат направени.

Когато две надгробни могили на Медичи работят, те възбуждат революция във Флоренса срещу едни и същи хора от тази група на Микеланджело за работа или работа и до тях се поставят двама бунтовници.

Но когато бунтът е бил уволнен, или папата се е съгласил с условието да възобнови работата, и по същия начин Микеланджело се е върнал на работа за онези, срещу които е въстанал.

Не е окончателно, когато Микеланджело напуска Флоренса от време на време през 1524 г., заминава за Рим, работата остава незавършена и Скулптурите, които ще бъдат направени за него по-късно, са поставени по нашите места в Капела Медичи други.

Или че завързах лист чегу на две могили parietais gêmeos и поставих лице в лице в Капела. От едната страна или от Лоренцо, който не е представен в пасивна, съзерцателна позиция, мислещ, приближаващ се до фигура, оформена като истински Лоренцо де Медичи, ще живее.

От другата страна на Джулиано, а не славното му войнишко темпо, той е представен активно, в броня и надарен с движение. Изглежда, че стройният крак иска да издигне колосална и мощна фигура.

Aos след двете алегории на deitam-se duas, Noite e o Dia (Гробницата на Лоренцо де 'Медичи), или Здрач и Аврора (Гробницата на Джулиано де' Медичи).

Знаейки, че Dia e a Aurora е за мъжки фигури, а Noite and Twilight е за женски фигури, а двете мъжки алегории са недовършени, а не полирани.

9. Последният Пиет

Микеланджело Чегу е дал живота си през последните години, имайки физическа сила и нужда да работи, особено, духът му носи много съжаления и терзания.

Pois chegou à заключение, че през част от живота си той управлява грешен идеал или идеал за красота и съвършенство в изкуството и идея, която чрез това изкуство ще бъде възхвалявана от Deus.

Също така, последните му години са насочени към другия му paixão, или божествен, и може би поради неговите derradeiras têm произведения или същата тема и оставени незавършени форми.

A Pietà и Pietà Rondanini са два недовършени мрамора, и особено Rondanini, това е дълбоко изразително и обезпокоително.

Като алегория на всичко или неприятности и бурен дух, които Микеланджело оживи всички, и особено последните години от живота и съзиданието, скулптурата или лицето на Вирджем карегандо или филхо морто, на Пиета Ронданини, като негова собствена traços.

Изоставянето на идеала за човешката красота, който или ще преследва целия живот, и казването с тази работа, че едва ли може да се предаде на Бог щастие и мир.

През 1564 г. Микеланджело умира на 89 години и в края на годината поддържа физическите и умствените си възможности.

О Папа ще покаже смъртта или погребението си в Сан Пиетро, ​​в Рим, плюс Микеланджело, преди да умре deixara clara sua от погребване във Флоренса, откъдето заминава през 1524 г., като се връща в града си веднага щом мъртъв.

Conheça също

• Рафаел Санцио: основни трудове и биография
• Основни ренесансови творби за откриване или период
• Renascimento: ръководство за художественото движение
• Леонардо да Винчи: основни трудове
• „Последна Цея“ от Леонардо да Винчи
• Renascimento: всичко за ренесансовото изкуство
• Караваджо: основни трудове и биография на художника
• Основни ренесансови художници и техните изключителни творби