18 важни произведения на изкуството през изминалата година

Тъй като произведенията на изкуството са човешки прояви, които се стремят да предадат въпроси, размисли и значения чрез създаването на художествен продукт.

Тези продукти обикновено са são peças като предмети, картини, скулптури и инсталации. Междувременно художниците могат да създадат произведение на изкуството, което не се материализира, като музика, танци, театри и представления. Освен това той изрази, че тези езици на изкуството се смесват, създавайки хибридни произведения.

Историята е пълна с важни произведения на изкуството и които допринасят за разбирането на историите на едно общество, или исторически и политически контекст, като дефиниции на това какво е красиво или не и поведението на определен човек население.

1. Венус от Вилендорф

ДА СЕ Венус от Вилендорф Това е малка статуя на женска фигура, изваяна в камък, датираща от около 25 хиляди години пр. Н. Е. С, все още от епохата на палеолита.

Екипът на археолога Йозеф Сомбати се срещна в Австрия, в град, наречен Вилендорф през 1908 г.

Скулптура, праисторическо произведение на изкуството, показва обемни знаци и дълга кадрила, представляваща идеал на mulher за това общество, тъй като тези атрибути са били свързани с ideia на плодородието и изобилие.

2. Мона Лиза - Леонардо да Винчи

Мона Лиза Картина, рисувана между 1503 и 1506 г. от италианския гений Леонардо да Винчи (1452-1519). Много е трудно да се класифицират произведенията на изкуството като „важни“, но можем да кажем, че това платно се счита за най-известното произведение на изкуството в света.

Картина, направена в масло върху дърво, с намалени размери, 77 см х 53 см, в музея Лувър, Париж.

В едно първо произведение успях да изобразя женствен фейсао, обвит в мистерия, показващ лека неразбираема усмивка и олхар, който може да се тълкува както като поведение, така и като съчувствие.

Случайно изображението беше популяризирано, възпроизведено в различни пространства и получило много преиздавания.

3. Джудит обезглавява Холоферн - Artemisia Gentileschi

Рисувам Джудит обезглавява Холоферн (1620), от италианския художник Артемисия Джентилески (1593-1656), част от бароковото движение и показва настояща библейска вечеря, а не Стария завет.

Темата никога преди не е била рисувана от други художници, толкова много, че Артемизия е била вдъхновена от платно Караваджо, за да композира неговата версия.

Тя беше първите жени, които дойдоха, за да се откроят като художник по това време, междувременно, като време, в което е създадена и само за ценена от 70-те години на миналия век.

Въпросното произведение и важна позиция изобразяват вечеря от женска гледна точка и са свързани с проход от собствения живот на художника, в който тя е била нарушена от нейния наставник Агостино Таси. Асим, Артемизия предава на тъканта целия си бунт и възмущение с това мъжко поведение.

4. Или стая в Арл - Ван Гог

Винсент ван Гог (1853-1890) е един от двамата най-аплодирани художници в света. Неговите тъкани са много добре познати и няколко от тях ще се откроят в историята на изкуството, както в случая с Или стая в Арл. Na realidade или художникът е направил три стиха от плат, доста подобни, между 1888 и 1889 година.

На вечеря Ван Гог изобразява спалнята си, когато живее в Арл, а не във Франция, където продуцира повечето си творби.

Можем да видим легло с два травесейроса, няколко снимки на стената, кадейри, отворена джанела и други детайли, които съставят дома ви.

Това е композиция с интензивна и жизнена палхета от ядра, както беше характерно за неговото изкуство и ние Chama atenção, pois места или наблюдател по-близо до художника, както споделя seu пространство.

5. Os fuzilamentos de 3 maio - Гоя

О испански художник Франсиско де Гоя (1746-1828) рисува през 1814 година Фузиламентите от 3 май, картина, която ще се превърне в още два впечатляващи и важни портрета на насилие.

Плат показва вечеря от колективна екзекуция, проведена от френските войски на Наполеан Бонапарт в Мадрид, по време на така наречената полуостровна война (1807-1814). São civis espanhóis, който, противно на френското авансово, saíram às ruas, за да протестира срещу коварно убитите.

Картина с размери 266 х 345 см представлява историческа обстановка и влияе върху други художници, които също изобразяват ужасите на войната, като Пабло Пикасо, като голям панел. Герника.

Снимките от 3 май могат да бъдат оценени в Museo do Prado na Espanha.

6. Или цигулка от Ingres - Човек Рей

Или цигулка от Ingres é uma feita фотография от северноамериканския художник Ман Рей (1890-1976) през 1924 г. Много добре познато изображение и представя модела Kiki de Montparnasse като нови брегове, показващи боси крака в акустични фенди на nanquim das duas ни представят цигулки.

Произведение, което е вдъхновение за неокласическа картина на Доминик Ингр, озаглавено Банхиста де Валпинсон (1808), художникът изобразява безупречно бреговете на мулчер.

Снимка, Man Ray, която показва част от движението Dada, възпроизведена по време на вечеря и включваща елемент, който се отнася цигулка, което предполага, че мулчерното тяло като форми на инструмента, позата или художника е било голям оценител на музика.

7. Café da manhã em pele - Мерет Опенхайм

Обект, ou Café da manhã em pele, това е произведение на изкуството под формата на предмет, както беше казано. Произведено от швейцарския художник и фотограф Мерет Опенхайм (1913-1985) през 1936 г., със сюрреалистични характеристики.

Това е една от творбите, която провокира непублична комбинация от противоречиви усещания, може да обхване игра на xícara като животно пеле, художникът представя сетивно противоречие и превръща банален обект в произведение на изкуството, оттегляйки се функция.

Meret ainda поставя в questão други разсъждения, отнасящи се до ежедневието и вселената на жените, показващи Непокорен и непокорен женски характер, който използва като опора предмет, който представлява образование и любезност.

Творбата се намира в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк.

8. Да се ​​наложи - приписва се на Марсел Дюшан

Едно от най-емблематичните произведения на изкуството в историята на A Fonte, приписвано на френския Марсел Дюшан (1887-1968). Междувременно в момента се предполага, че работата е идея на полско-германската художничка баронеса Елза фон Фрейтаг-Лорингховен (1874-1927).

Дюшан се появява на изложба през 1917 г. и предизвиква скандал, но това е проста порцеланова митология, проследена от Р. Mutt e данни.

Независимо от важността на подобна работа, тя представлява промяна в парадигмата за повдигане на прост обект в състояние на изкуството, поставяйки под въпрос самото изкуство и революционизирайки как е произведено, разбрано и оценено.

9. A traição das images - Рене Магрит

Друга важна работа, която е част от сюрреализма A traição das images, от белгиеца Рене Магрит (1898-1967). Несе масло върху платно, наблюдаваме фигурата на наргиле и отдолу даваме легенда "Ceci'is pas une pipe", С превод на„ Isto não é um cachimbo ".

Творбата се откроява в историята на изкуството, като поставя въпрос за надутост и представителност.

Тук художникът представя фигурата на обект и предупреждава зрителя, че това изображение не е или самият обект, а по-скоро негово представяне. По този начин Магрит изпълнява закачлива и иронична игра, използвайки изображение и дума.

В момента в Музея на изкуствата в окръг Лос Анджелис може да се види платно от 1929 г.

10. Мантия на apresentação - Артур Биспо до Росарио

Manto da Apresentação е творба, създадена от бразилския косъм Arthur Bispo do Rosário (1911-1989) през периода, в който той остава в психиатричния център Colônia Juliano Moreira, а не в Рио де Жанейро.

Bispo do Rosário беше домашен любимец, който имаше психични разстройства и беше приет в млада възраст. Създадохте много неща като събираните от вас предмети и тяхната цел не беше артистична, а по-скоро да придаде неспокойствие.

ИЛИ Мантия на Апресентасао Счита се за негова работа с по-голяма стойност. Това е един вид нос, избродиран като болницата на lençóis do. Нела е нарисувала и много имена на значими хора за него.

Той е построен, за да бъде облечен в тялото на Биспо по време на погребението му, представлявайки свещена дреха за последните години. Междувременно заложете на смъртта на художника или Манто беше приютен и страницата не беше намерена нито в Museu Bispo do Rosário, нито в Рио де Жанейро.

11. Спирална платформаот Робърт Смитсън

Произведение на Робърт Смитсън (1938-1973) по-conhecida é може би Спирална платформа, произведена в Юта, САЩ, през 1970г.

Става въпрос за произведение на изкуството, което е част от изкуството на чамада ленд или изкуството на земята. Несе тип творческа изява или художник се използва в природата за направата на големи инсталации, които са интегрирани в пейзажа.

Nessa, feita com rocha vulcanica, sal e terra, Smithson създава спирала, разгръщаща се в посока, обратна на часовниковата стрелка, която навлиза в Голямото солено езеро, езеро с подсолени води, не западно от САЩ.

На ленд арт, или художникът определя da seguirinte maneira:

Освобождаване на изкуството от пространството на галерията и разузнаване на геоложки структури на Тера като монументална форма на изкуството, която не се побира в музей.

12. Или банкет - Джуди Чикаго

Към инсталацията ИЛИбанкет (Вечерята) Американската художничка Джуди Чикаго (1939-) е създадена през 1974 година.

Това е най-известното произведение на художника и представлява символ на феминисткото движение. Já беше изложена в различни страни и видяна от повече от хиляда души.

Състои се от триъгълна маса с размери 14 х 14 м, с 39 ливади, украсени с пискюли, цветя и вулви, талери и мантинели.

Има 13 места от всяка страна на триъгълника, което представлява същото. Местата, които не са бродирани със значими жени в историята, от митични делуси до личности. Ето как банкетът е готов за сервиране, само се чака жените да дойдат.

13. Обход към o vermelho - Cildo Meireles

Работа на бразилския художник Чилдо Мейрелес (1948-), Обход към o vermelho Това е идеализирана инсталация през 1967 г., но има окончателната си версия през 1984 г.

Произведение, което се откроява в съвременното бразилско изкуство и придава силен драматичен заряд или създава среда, която подбужда сетивата, представя въпроси и провокира непубличен дискомфорт.

Става въпрос за местен жител, където cor vermelha е импрегниран във всички предмети, което предполага paixão e violência. Като мотивация за възпитанието си, изгубеният художник стана мой приятел, мъртвец. Асим, това е съоръжение, което проследява преди всичко политически характер.

В момента той е монтиран в Института за съвременно изкуство на Инхотим, в Минас Жерайс.

14. Мадам - Луиз Буржоа

Това е поредица от скулптури на френската художничка Луиз Буржоа (1911-2010), която представлява огромна аранха. Художник продуцира шест арани.

С големи пропорции (3 метра височина), един от тях е на различни места в Бразилия.

Мадам, което на френски означава mãe, представлява или връзка между Буржоа и неговата mãe, неговите преживявания в детството, година, която изглежда е свързана с обекти като agulha и ato de tecer.

Луиз обяснява защо да представям собствения си начин:

Приятел на minha melhor беше minha mãe, който беше толкова интелигентен, търпелив, ассада и полезен, разумен, незаменим като аранха. Самата тя знаеше как да се защитава.

15. Като duas Fridas - Фрида Кало

Duas fridas Това е мексиканска картина на Фрида Кало (1907-1954), датираща от 1939 г., която е една от най-известните творби на. Снимка на автопортрет, който проследява дублирана фигура на художника, един седнал до или до друг от тях.

На тела, художник се стреми да синтезира своята идентичност, белязана от европейско влияние и латински произход. Frida da esquerda носи бяла рокля във виториански стил, а da direita е облечена в типично мексиканско облекло.

Като два exibem или сърце и са свързани помежду си с една artéria. Или основен план и корица от натоварени нувери и може да символизира или интимна вселена, нарушена от художника.

Или квадрат с размери 1,73 х 1,73 см и може да се види в Музея за модерно изкуство на град Мексико.

16. Ironia do Policial Negro - Баскиат

Жан-Мишел Баскиат (1960-1988) е важен чернокожи художник от Северна Америка със силна и завладяваща продукция. Iniciou carreira na arte de rua, а по-късно и ganhou като галерии.

Най-известната му творба е Черна полицейска ирония, рисувана през 1981 г. в неоекспресионистичен стил.

Нела има очевидна критика към полицейската институция и расизма в САЩ. Баскиа изкарва противоречие и ирония, че няма факт, че черен дом е част от институция, за която е известно, че упражнява потисничество срещу черното население.

Междувременно художникът предполага, че полицията може да означава форма на манипулация, потисничество и едновременна възможност за работа за същото население.

17. Изрязано парче - Йоко Оно

През 1964 г. в Ню Йорк се появява японският художник Йоко Оно (1933-), едно от най-значимите изпълнения в кариерата му.

Nessa ação, озаглавен Изрежете парче, художникът е разположен седнал пред плато, той е до съкровище и кани участниците постепенно да разкроят роклите си.

В допълнение, Йоко се предоставя на разположение на трети страни, като работи по въпроси на уязвимостта и това, което трябва да бъде жена.

Изпълнение беше представено, когато художникът беше част от групата Fluxus, съставена от художници от различни националности и които произведоха важни иновации в художествената вселена.

Като собственост на този тип действия, записите, които правят снимки и видеоклипове.

18. Impossível - Мария Мартинс

Към скулптура Impossível Това е творба на бразилката Мария Мартинс (1894-1973), произведена през 1945 година. Той е част от колекцията на Музея на модерното изкуство в Рио де Жанейро и е изработен от бронз. Въпреки че е най-известният художник, аз също подчертавам бразилската скулптура.

Мария Мартинс ги излъчва Impossível Усещане за безсилие и невероятност, както подсказва заглавието на творбата. Тя създава две форми, които са свързани по конфликтивен начин, в напрежение между тях и изрично.

Можем също да направим паралел между формите, представени като трансформация на хората в растения, като две месоядни растения, които се стремят да се хранят един с друг.

Творбата може да се разглежда като визуална метафора за любовни отношения, много по-сложна от идеята за романтична любов, която ни беше представена по правилен начин.

Можете също така да се интересувате от:

• Най-известните картини в света
• Работи-сурово боядисани от mulheres
• Най-известни произведения на абстракционизма
• История на изкуството: хронологично ръководство за разбиране на художествените периоди
• Известни произведения на изкуството и техните любопитства