7 главни художници на прераждането и техните изключителни творби
Или прераждане, което от XIV век до XVII век е период на голямо културно разцвет в Европа и сцена на велики майстори на изкуството като Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаел и Тициан.
Или ролята на ренесансовите художници е от съществено значение за ценностите и идеите на епохата (като valorização do homem e da ciência) fossem предаден на обществеността във впечатляващ и хармонично.
За това те използват ресурси като симетрия, баланс, перспектива и неидеално вдъхновение за класическата красота от гръко-римската култура.
1. Леонардо да Винчи (1452-1519)
Леонардо да Винчи може да се счита за най-известния италиански ренесансов художник. Фой или който е chama de polymat, човек с разнообразни умения и знания в различни области на изкуството и науката.
Суа търси коса с научни познания и създаването на произведения на изкуството с изключителна красота и съвършенство или Вдигнах гениалния си статус, тъй като бях също толкова труден за разбиране колко изключителен размер беше possível.
Бях чирак на известен художник на име Андреа дел Верокио, където той научи техники на живопис и скулптура, перспектива и хроматична композиция.
Da Vinci има централата на знанията и търси отговори на вашите запитвания по практически начин, като изследва чрез експерименти, а не само с академични средства.
Асим, търсейки по-добро разбиране на човешкото тяло, разпространява повече от trinta corpos (включително провеждане на изследвания върху или растеж на плодове, а не на матката), или които съм позволил да изобразя с perfeição да човешка фигура
Той проведе много изследвания в области като инженерство, архитектура, градоустройство, хидравлика, математика, геология и химия. Междувременно има някои изкуства, които се открояват най-много.
Амбициите на учениците му са да придобият повече информация и да овладеят природата, за да могат да изпълняват изкуството си по по-последователен начин.
Dessa forma, или художник ganhou огромно проектиране и реконструкция на renascença, pois nessa епоха до валоризацията на разума, на науката и на човешкото същество беше в доказателство или това беше показано в него работа.
Да Винчи умира през 1519 г. във Франция на 67-годишна възраст. Може да се каже, че това е криворазбран гений, въпреки огромното признание.
Мона Лиза (Мона Лиза, първоначално), датира от 1503 г. и е най-известната творба на Леонардо да Винчи, интегрираща колекцията на Museu do Louvre, na França. Платно с намалени размери (77 х 56 см) показва изображение на регион moça da на Флоренса.
Или впечатляваща работа поради своята реалистичност, хармония и мистериозна атмосфера. Един млад мъж има доста интригуващ feição, който никога не е бил изучаван от много изследователи, занимаващи се с разследване какви биха били емоциите, показвани върху тъканта.
Жената е изобразена с изключителна хармония и баланс, символизираща едно и също време или енигма на човешкото съществуване. Поради това това се счита за голямо произведение на ренесансовото изкуство, като се има предвид, че в нито един период тези характеристики не са били високо ценени.
Техника, използвана от художника foi o сфумато (разработена от него), при която светлината се разгражда само леко, придавайки по-голяма точност на ефекта на дълбочината. По-късно този метод ще се използва и от други художници.
2. Микеланджело Буонароти (1475-1564)
O италианецът Микеланджело Буонароти е тамбем um dos maiores nomes do renascimento no Cinquecentto, последна фаза на Renascença или стартира от 1500.
Като важен художник за този период, можете да преведете в неговото изкуство цялата чувствителност и умения в представянето на човешкото същество.
Или очевиден факт по думите на Джорджо Вазари, друг художник от онова време:
Идеята на този необикновен дом беше поведението на човешкото тяло и неговите перфектни пропорции, невероятно разнообразие от неговите нагласи и съвкупност от хора и екзалтация на душата.
Артистичната му кариера е камедо кедо. На тринадесетгодишна възраст той е чирак на майстор Доменико Гирландайо, който предава технически познания за свежа живопис и дизайн. Междувременно любопитен художник търси вдъхновение дори в други имена, като Джото, Масачо и Донатело.
Микеланджело, подобно на да Винчи, също се е посветил на изследване на човешката анатомия, анализиране на трупове и разплитане от техните наблюдения. Дълбоко познаване на тялото, възпроизвеждане на дизайни и скулптури на хора в необичайни ъгли с перфектност.
Той произвежда произведения на различни художествени езици, като живопис, скулптура и архитектура, считан за толкова талантлив, че е наречен О Дивино.
Микеланджело е имал дълъг и неуспешен живот през 1564 г., на 88 години. Гробът му е намерен в Игрея да Санта Круз де Флоренса, Италия.
Открояват се някои основни творби и това доказва умението на Микеланджело да представя човешки фигури и Пиета.
Скулптурата е направена през 1499 г. в мрамор с размери 174 х 195 см, който може да се види в базиликата Сао Педро, а не във Ватикана.
Тук, на вечеря, изложена в момента, когато Мария със сигурност е била филхо Исус, já sem vida, ние braços. Телата са показани като exatidão.
Художникът успя да трансформира твърдия мрамор в изображения на мускули, външен вид и мимики по впечатляващ и хармоничен начин.
Outra забележителна характеристика не работи върху композиция в пирамидален формат, често срещана в произведения при прераждане.
По isso произведението е едно от най-известните и то отстрани на Дейви и два пресни плода Капела Систина, превърната в икона на ренесансовата култура feita pelas mãos do mestre.
3. Рафаел Санцио (1483-1520)
Рафаел Санцио е художник, който демонстрира таланта си, когато все още учи в кабинета на известния майстор Пиетро Перуджино, в италианския регион Умбрия.
Като художник, развил се с голям успех, някои характеристики на ренесансовата живопис, като или баланс на форми, ядра и състав, продавам симетрия важен момент да бъде работил.
Около 1504 г. той посещава Флоренса, където Микеланджело и Да Винчи са предизвикали големи художествени трансформации. Рафаел, порем, не е бил сплашен и се е задълбочил в познанията си в живописта.
Известно е, че художникът рисува много образи на Вирджем Мария (като Мадонас). Тези платна имат характер и спонтанност, както и личността на художника.
В този момент Рафаел беше поканен да отиде в Рим и направи много творби за Ватикана, по молба на папа Юлий II, а по-късно и на Лъв X.
Рафаел Санцио умира през 1520 г., на 37 години, не в деня на своята годишнина, на 6 април.
Някои от произведенията, които се открояват най-много в своята продукция До Атинското училище (1509-1511). Или панел от 770 х 550 см, той е поръчан и открит във Ватиканския дворец.
Вечерята показва местен човек, където присъстват различни личности на интелектуалност и философия grega, като Platão e Aristóteles, или това доказва валоризацията на настоящата класическа култура, не прераждане.
Друг важен момент в тази работа е как е била изложена околната среда, изобразявайки голяма област от понятия за перспектива и дълбочина.
За да научите повече за художника, прочетете: Рафаел Санцио: основни трудове и биография.
4. Донатело (1386? -1466)
Донатело, чието име беше Донато ди Николо ди Бето Барди, беше художник от района на Флоренса, считан за един от двамата най-известни скулптори на своето време.
Отговарям и за важни художествени трансформации през периода Quatrocentto (Seculum XV), pois afastava-se дава характеристики на готическото изкуство, а не на средновековната комуна.
Чрез няколко творби е възможно да се наблюдава огромното въображение на Донатело, както и неговото способността да се предаде идеята за движение на скулптурата, тъй като тя остава твърда и енергичен.
Той направи много статуи на светци и библейски фигури, като ги вмъкна в човешка атмосфера, както беше редно на прераждането.
Работа с материали като мрамор и бронз, произвежда произведения, които се отличават предимно с представяне на човешкото тяло и два жеста.
Той побеждава разузнаването си през живота си и Morreu през 1466 г. във Флоренса, където е погребан.
Някои от неговите творби ще забележите повече Дейвид, feita em бронз между 1444 и 1446. Песа представлява библейски пасаж, в който Давид екзекутира гиганта Голиас.
Това е първото произведение, показващо nudez depois от период от хиляда години, вдъхновено от класическото гръцко-римско изкуство. В творбата Дейвид е представен като млад мъж, който носи меч и камък на всеки няколко дни и е начело на своите престъпни години.
Донатело използва задължителен ресурс, наречен контрапост, който се състои от поставяне на фигурата, поддържана в два пета, enquanto или тежест и балансирана, а не останалата част от тялото. Такъв артефакт гарантира по-голяма хармония и естественост на скулптурата.
5. Сандро Ботичели (1446-1510)
Флорентинецът Сандро Ботичели е важен художник от петнадесети век, който успява да предаде хармонична и грациозна аура на своите платна.
Чрез представянето на библейски или митологични вечери художникът разкри своя идеал за красота, вдъхновен от класическата култура от древни времена.
Така изобразените фигури имат красотата на божествеността, съчетана с известна меланхолия.
Или раждане на Венера (Nascita di Venere) Има редица тъкани, в които можем да видим тези характеристики, които са може би основен акцент в Boticcelli.
Творбата е замислена през 1484 г., с размери 172,5 x 278,5 см и обединява колекцията на Galleria degli Uffizi, в Италия. Нела е изобразена на митологичната вечеря за появата на любовта, Vênus, която се появява от черупка в мед от нейния пол с коса.
Работата беше поръчка от богат покровител на семейство Медичи и излага младежа в спокойна позиция, Получава се като чува на цветя от крилати лица и момиче, което предлага мантия cor-de-rosa.
Не можем да наблюдаваме грациозни и леки квадрати, които се разкриват от млади и красиви фигури. Важно е да се отбележи, че някои недостатъци по отношение на телесния състав не се забелязват, като например удължени риби и леко увиснали рамене на основната фигура.
6. Тициан (1485-1576)
Тициан е двама утвърдени художници от Венецианския Ренесанс. Неговият град на произход е Кадоре, но също и дете, израснало във Венеца с сегрегираното обучение по живопис.
Той имаше голяма слава през целия си живот, превръщайки се в изкуство от смесица от ядра със същото умение, което съвременният му Микеланджело познаваше или пренебрегваше.
Той използва ядрата с мъдрост, постигайки последователна и хармонична композиция чрез тях.
Aliás, композицията на произведението на Тициан е нещо, което трябва да се възприеме като пробив в произведеното изкуство. О художник случайно вмъкна елементите в нас по изненадващ и необичаен начин.
Аз също съм възнаграждаван от години от неговите портрети и способността му да предаде усещането за живост на хората, изложени като изразителни и мощни olhares.
Животът му е дълъг, умира през 1576 г. във Венеца, Италия, жертва на чумата, опустошаваща Европа в даден момент.
A assunção da Virgem Това е едно от изключителните му произведения, все едно Тициано инициира по-независим костюм за влияние от други майстори, като Джорджоне, неговата голяма справка.
Голям панел е нарисуван в базиликата Санта Мария Глориоза деи Фрай през 1518 г. и излага Дева Мария, която се издига до епохата на апостолите, за да ме наблюдава.
В светлината на банята вечерята е от небесна красота и цялата композиция и фета, така че да насочва или да насочва обществеността отдолу нагоре.
7. Тинторето (1518-1594)
Якопо Робусти става известен като Тинторето и е художник на втората цел на петнадесети век, на движение, известно като манеизъм.
Художникът възприема износване по начина, по който по това време са представени формите и сърцевините, с простота и красота, но въпреки това се виждат, с много емоции.
В същото време те носят по-драматично и изразително натоварване на вечерите, които те предлагат да изобразят, в библейското и митологичното си мнозинство.
Използва се и за двете, за ресурси като подчертан контраст между светлина и сянка, ексцентрични жестове и движения и по-малко меки сърца. Целта му беше да създаде напрежение и емоции не от зрителя, без да се тревожи прекалено с техника.
Ем Последна цея можем да видим стила на Тинторето по очевиден начин. Произведението показва библейската вечеря, в която Исус прави последната препратка към компанията на своите ученици и датира от 1594 г., последната година от живота си.
Тази композиция е с големи размери 3,65 м х 5,69 м, разположена във Венеца, в базиликата Сан Джорджо Маджоре.
Цветовете, използвани като коса на художника, са тъмни и разкриват мрачна, мистична и драматична атмосфера. Можем да кажем, че цветовата схема е съществен елемент за разбиране на картината.
Além disso, като персонажи представят светеща аура около телата си, над целия Исус, или това осигурява голям контраст и визуално въздействие. Масата ceia е поставена диагонално, проследявайки необичайно използване на традиционната перспектива.
Показаните елементи няма да могат да бъдат открити по-късно, нито движение, което виждам да следва или барок.
Можете също така да се интересувате:
- Renascimento: всичко за ренесансовото изкуство
- Основни ренесансови творби за откриване или период
- Микеланджело: работи за познаване или гений
- Леонардо да Винчи: основни трудове
Библиографски справки:
- ГОМБРИЧ, Е. H. Историята дава изкуство. Рио де Жанейро: LTC - Технически и научни книги.
- PROENÇA, Graça. История на изкуството. Сао Пауло: Editora Ática.
