12 велики бразилски художници и техните творби
1. Tarsila do Amaral
Тарсила до Амарал (1886-1973) се смята за един от най-великите бразилски художници. É de autoria dela, например, или известен квадро АбапоруЕдно от най-важните произведения на нашата култура.
Пластичен художник, който е роден в Сао Пауло (в Капивари), е филха на традиционно и богато семейство в региона, дарено от поредица от фазенди.
Въпреки че е родена в Бразилия, Тарсила Фес до голяма степен дава артистично обучение в Европа, като се премества в Барселона на 16-годишна възраст. Въпреки че живеех в Испания, учих и в Париж, където влязох в контакт с модерното изкуство, което по-късно помогнах да създам за Бразилия.
Творбите на Тарсила са много разнообразни, но ние можем да сублимираме общо трасо от é o Искам да представлявам бразилския народ и държави. Тарсила е художник на тропически теми от селските райони на Бразилия, но тя също така изобразява град, който се модернизира като типична трансформация на процеса на индустриализация.
Художник е използвал много пъти своите тъкани като ядра на националното знаме, както и илюстрира поредица от фолклорни хора от нашата култура, като например cuca, например.
Въпреки факта, че много комплименти за нашата страна, Tarsila não deixou de fazer também социална критика. Ем АбапоруНапример подчертах обезценяването на интелектуалния труд, за да нарисувам малка глава в опозиция на огромни членове.
По отношение на стила, Тарсила започва да рисува квадрати с кубистично вдъхновение, но в крайна сметка харчи по-късно, за да упражни по-реалистичен стил и експериментира с геометрични контури.
Продукция на художника и разделени критични косми в три различни фази: Pau-Brasil, Antropofágica e Social.
Възползвайте се от възможността да прочетете тамбем или артего Произведения на Tarsila do Amaral, които трябва да знаете.
2. Анита Малфати
Uma das grandes responsáveis pela Обновяване на живописта у нас Фоа Анита Малфати (1889-1964), филха на професор по живопис в Северна Америка с италиански ангенхайро.
Анита, която е родена в страната и трябва да се обучи за учител, преди да навърши 18-годишна възраст, започва да прави първата си работа с пластични изкуства, повлияни от моето.
На 21-годишна възраст в Берлим се ражда момиче, спонсорирано от човек, където талантът й се развива или посещава Императорската академия за изящни изкуства. Foi в Европа, че Анита conheceu или кубизъм и или експресионизъм, които ще повлияят на нейното изкуство.
Алем да Алеманя, художник, също е учил в Нова Йорк в Париж. Когато се завърнахте в Бразилия, започнахте през 1914 г., срещайки се с много важни нехудожествени приятели като Ди Кавалканти.
Анита стана едно от двете велики имена в съвременната живопис, събирайки похвали, но и критики, както и фейтаси за Монтейро Лобато.
ГлупавоЕдна от двете му най-известни картини е рисувана между 1915 и 1916 г. и включва кубистки и футуристични елементи. Фейто с дълги мазки или квадро с абстрактен фон и конта с муита влияние на експресионизма За фазер използване на контраста между ядрата и за определяне на единичен персонагем, вероятно измъчен.
Анита беше революционер в Бразилия - и също беше силно критикувана - да изостави реализма и да подчертае традиционните си творби. че той смята за най-изразителните, точно както за isso трябва да се дистанцира от реалността и да използва ядра неочаквано.
Художникът се интересуваше особено ежедневни теми, много пъти от вашата лична вселена и не е необходимо да бъдете реферат на ангажимент като реален. Или работата му се разминава с академичната строгост, която надделя в предишните му години.
Препоръчваме leitura do artigo Анита Малфати: творби и биография.
3. Адриана Варейхао
Адриана Вареджао (1964) е едно от двете най-големи имена в съвременното пластично изкуство с работа не само върху живописта, но и върху скулптурата, фотографията и инсталацията.
Роден в Рио де Жанейро, млад мъж присъства на Escola de Artes Visuais do Parque Lage през 1983 г. и отваря логото си или първото си ателие в района на Рио де Жанейро.
Още в началото на кариерата си Адриана пътува до Съединените щати, където развива доста личния си език. Награден не Бразилия и не чужд, Виждам художник да създава различни произведения, които преминават през различни стилове и медии.
Или работа Руини от плът Това е пример за много неща, които се намират в творчеството на художника: парчета, които работят с идеята за това, което е останало (останките), за насилие, за канибализъм, за унищожение, за история и за паметника. Há também muita бароково влияние Неговите творения пела присъствие на плочки, които ще бъдат един вид регистрирана търговска марка на художника.
Разгледайте днес и е възможно да намерите негови творби в големи центрове като Лондон (Tate Modern), Нова Йорк (Гугенхайм) и Токио (Музей Хара). Не в Бразилия, повечето дни не са в Центъра за съвременно изкуство Inhotim, в Минас Жерайс.
4. Вик муниз
Роден в Сао Пауло, Вик Муниз (1961) се озовава в Съединените щати и е осъден за това, че използва своите редки ежедневни материали като geleia и creme de amendoim.
Формиран в публичност, бях млад за Съединените щати, за да изкуша живота, когато бях на 22 години.
Освен две творби с известни образи като Мона Лиза или портрети на Фройд и Че Гевара, Вик Муниз разработва и 100% оригинална творба от неочаквани материали.
Друго характерно трасо на творчеството на Вик Муниз е композиция от нетрайни материали и обикновено не се използва нехудожествено като кетчуп, захар, фейджао, кафе и суката. Há também uma forte социално съзнание nas suas criações, или художник и провокатор, който иска да призове или публиката му да помисли.
Вик Муниз се опитва чрез своите творби да насочи вниманието както към социалните проблеми, така и към атмосферата на нашето време. Um dos seus seus работи по-известен ficou не регистрира документален филм Изключителен алкохол (2010).
Achamos que você também ще отиде gostar de ler o artigo Най-впечатляващите criações de Vik Muniz.
5. Helio Oiticica
Още conhecido pelas suas представления, o Rioca Hélio Oiticica (1937-1980) също deixou o seu nome, вписан в пластичните изкуства в произведения, свързани с живопис и скулптура.
Справка дава конкретно изкуство, Oiticica научи първите си lições de artes em casa, com o pai, който беше фотограф и художник.
Хелио започва да прави първите си изложби не в началото на две години 50 и през същото десетилетие се среща с други неоконкрети като Лигия Кларк и Ферейра Гулар.
Асим като колеги, Oiticica го акредитира или публична фаза част от произведението артистично и беше естествено да можете да усетите себе си, да докоснете, да използвате или дори да развеселите творението на художника.
Parangolé, или seu по-conhecido работа, състояща се от много цветни слоеве, които бяха облечени в публична коса. Идеята беше, че, танцувайте с нея, докато слоевете създават освободително движение.
Знаем, че ще ви интересува и косата от артего Hélio Oiticica: работи, за да разбере костюма му.
6. Беатрис Милхазес
Беатрис Милхазес (1960) от Рио де Жанейро е известна с нея цветни, абстрактни квадратчета, пълен с геометрични фигури, алем на често използвани арабески и цветя.
Беатрис Милхазес не се сблъсква само с живописта, тя също така създава гравюри, колагени, илюстрации, инсталации и трапезарии (много за ирма, Марсия, която е пред танцова компания).
Формирана в социалната комуникация, пластична художничка започва да отглежда, когато се записва в Escola de Artes Visuais do Parque Lage.
Националната приемственост започва през 1984 г., когато той участва в изложба, посветена на създаването на 80 в Parque Lage. По-късно Беатрис също е част от биената на Венеца (2003), Сао Пауло (1998 и 2004) и Шанхай (2006). От този момент нататък пластичният художник успява да разпространява все повече и повече снимки, броейки в момента като поредица от пеци във важни международни музеи като MoMa или Metropolitan, Fondation Cartier и или Гугенхайм.
Ем Чиста красота (2006) виждаме малка демонстрация на неговата работа. Или квадратът е натоварен с геометрични елементи и много цветове. Платно с големи размери позволява множество отчитания и богат на детайли това помага да се съпостави всичко интензивно, пълно с информация.
Тъканите на Beatriz Milhazes são, обикновено, белязани от барокова естетика, излишък на коса от елементи, орнаменти за коса, които въздействат на зрителя.
Вие gosta dos trabalhos да художник също може да се интересуват от артего коса Като imperdíveis произведения на Beatriz Milhazes.
7. Лигия Кларк
Uma das най-иновативните художници на пластика от Бразилия бяха от Mineira Lygia Clark (1920-1988), които създадоха или създадоха произведение на базата на numa сетивно и интерактивно изкуство.
Лигия искаше зрителите да взаимодействат с произведенията, създадени от нея и които са способни да преживеят по различни начини две сериозни произведения, като този или случай на деца, отгледани за поредица. ВиеГрешки (1960). Тъй като геометричните метални скулптури са съчленени и позволяват различни различни сглобки.
Буболечките, най-известната поредица на пластичния художник, физерам като Лигия получи или награда за национална скулптура по време на VI Bienal de São Paulo.
Лигия Кларк, която е част от неоконкретизма, акредитира нума приобщаващо изкуство, който покани или публично да манипулира като peças.
Искам да знам повече за работата на художника? Então vá para o artigo Лигия Кларк: работи, за да опознае съвременен художник.
8. Кандидо Портинари
O художник, гравьор и илюстратор Кандидо Портинари (1903-1962) е или не се е заел с някои от най-известните произведения на бразилското пластично изкуство, като например или quadro Кафе (1935).
Политически огорчен или художникът използва много пъти по този начин платната си изобразяват трудностите, с които се сблъскват бразилските косми не ден за ден.
Na кърпа Кафе Виждаме златен период на Бразилия, за разлика от тежките условия на труд, пред които са изправени домашните и жените, които не участват в кафето. Уверете се, че двама работници са непропорционални, подлинейни или бракални.
Платът, който споменаваме, се провежда на Международното изложение за модерно изкуство в Ню Йорк и за първи път е отличен с международна награда за художник.
Portinari foi um гласоносец на социални несправедливости Опитах се да разкрия Бразилия, маркирана с неравна кожа, с помощта на четка върху тъканите.
Открийте тамбем или артего Кандидо Портинари: основните анализирани произведения.
9. Кажете Кавалканти
Модерният художник Ди Кавалканти (1897-1976) е майстор на рисуването на две портрети на бразилската култура всеки ден правете носо пово.
Към кърпа Самба (1925) е чудесен пример за работа на художник, който използва много ядра и fazaa questão, за да рисува тела с много криви. Творбите на Di Cavalcanti са особено белязани от присъствието на хора, които взаимодействат с другите по чувствен и / или любовен начин.
Na кърпа Самба виждаме поредица от типични личности от нашата култура, представени като или homem като или cavaquinho (fazendo menção бомия) като жени като знаци за показване, обхващащи чувственост, която се проявява особено в периода на карнавал.
Други запомнящи се теми, които Ди Кавалканти рисува през годините, оживяват фавели, работници, чернокожи и популярни фестивали.
Di Cavalcanti беше важна част от Седмицата на модерното изкуство, включително илюстрирана или писмо и каталог на събитието. Художник участва, заедно с други модернистични колеги, не в процеса на обновяване на пластичните изкуства в Бразилия.
Потвърждаваме, че косата от артего също ще се интересува Ди Кавалканти: работи за разбиране или художник.
10. Lasar segall
Роден в Литва, Ласар Сегал (1891-1957) вижда Бразилия за първи път през 1923 г., за да посети семейството си и, не същата година, решава да се установи завинаги в Сао Пауло.
Или художник, скулптор, гравьор и развенчател, той е евреин и е намерен в Бразилия, безопасно пристанище за дълги разстояния на размирната Европа.
Os seus trabalhos eram белязан пела модерна естетика и пий много европейски авангард.
Сред най-честите му теми бяха емиграцията, тези маргинализирани от тропическите страни, които той откри в Бразилия. Очевидните опасения на Segall бяха, че той направи прозрачни своите платове, социално неравенство, насилие и бедност.
Ем Профилът на Зулмира (1928) виждаме портрет на мулчер като абстрактен, геометричен фон. На платното е възможно да забележите кубистки и модернистични влияния толкова много, че да не се основава на картината, когато сме очертани от главния герой. Тези трасота присъстваха много на нас, бразилските художници от модернистичната епоха.
11. Алфредо Волпи
Известен като майстор на бандейрините, Алфредо Волпи (1896-1988) е художник, който се откроява във Второто поколение на модерното изкуство.
Muitas das suas telas carregam bandeirinhas e типични образи на бразилската култура като например серея.
Не квадро Той се засмя (1960) виждаме персонаж да прави национален фолклор, изобразен с прости контури, очевидно детско упражнение. Специално Nesse quadro, Волпи не носеше ядра от муитас, фикандо само с тонове синьо, зелено, черно и бяло. Освен това в две сериозни творби са използвани по-разнообразни цветове.
Въпреки че е роден в Тоскана (Италия), Волпи заминава за Бразилия като година и преминава от или към две страни. През 1911 г. започнах да рисувам картини и стенописи в именията на Сао Пауло и логото на Passou за вашите снимки.
Или признанието за велик художник го вижда едва през 1940 г., след като печели конкурс IPHAN.
Искате да научите повече за бразилския художник, да изпитате себе си също или артего Като произведения и биография на Алфредо Волпи.
12. Ромеро Брито
Или най-популярният съвременен бразилски художник, Ромеро Брито (1963). Или бразилец, който напусна Ресифи фес карейра в САЩ, където на тази страница той живее в Маями.
С безпогрешно колоритен и нео-кубистки поп стил, или художник, вдъхновен от Пикасо, има творби, подкрепени от редица страни по света като Швейцария, Израел и Франция.
Освен две картини, Ромеро Брито прави и инсталации и скулптури в обществени и частни пространства.
Или стил на Pernambuco и характеризиращ се с живи ядра, пела геометрични и асиметрични форми д. за това, че сте изкуство за лесно разбиране на голямата публика - както се вижда от Сърдечни деца.
Какво ще кажете за познаване на тамбем или артего Ромеро Брито: творби и биография?
