Значение на Quadro Guernica от Пабло Пикасо

Или квадро Герника от Пабло Пикасо е една от най-известните картини на испанския художник и една от най-съчетаните кубизъм. Това произведение на изкуството разкрива последиците от войната сред хората.

Анализ на квадрото Герника

Историческият контекст е от съществено значение за тълкуването на това произведение. Na epoch дава живопис, Испания преживя конфликт между републиканските и националистическите сили, водена от генерал Франсиско Франко.

Националистите ще се считат за подкрепа на нацистката армия и ще разрешат бомбардирането на германски косми Герника, като форма на testarem ново оръжие и война, които ще бъдат използвани по-късно през Втората война Свят.

По време на нападението Пабло Пикасо живееше във Франция, защото работи по представянето на нашата изложба в Париж по искане на испанското републиканско правителство.

Когато обаче се случи събитието, логото реши да се откаже от първоначалната си идея да създаде произведение, свързано с атака в Герника.

Ядра

O preto, cinza, white e tons blueish foram като ядра, използвани от художника, които служат за

засилват усещането за драма причинени бомбардировки коса.

Придружен от едноцветна палитра е свързан със снимките на бяло-бялата война, различни косми от епохата, които причиняват голямо въздействие не на художник.

Възможно е също така да се забележи наличието на текстура, която е прикрепена към дневната заплата в някои цифри, както и писмени елементи. Такъв ресурс допринесе повече, за да даде хм характер на жалбата работа.

Състав

Това е кубистична творба, включваща геометрично разложени фигури. Използвайки атмосфера на абсурд, Пикасо създава триъгълна структура без център плат чрез линии и форми.

Или вкопайте, или туро сао два елемента, които го карат да се откроява достатъчно, а не квадро, като е много популярен в испанската култура.

Възможна интерпретация, че присъствието на животни представлява държава, изправена пред културата на страната, опит за унищожаване на идеите, защитени от испански граждани.

Além disso, също така е възможно да видите ужаса, причинен от хората, изложени на платното. Достатъчно е да ремонтираме нашите личности в акценти:

1. Песоа падна не чао представя най-отворените като хм молба за помощ. (изпъкват в vermelho)
2. За мен, който идва до смърт, направете filho sem vida em seus braços. Имагемно лице на ума намек за фигурата на Мария com Jesus morto em seu colo, as na work Pietá. (маркирайте ги зелено)
3. Фигура в отчаяние се консумира pelas chamas. Reflete или разрушителна сила прави fogo произхождаща бомбардирана коса. (подчертайте ги обичам)
4. Жена с перна ферида, която се опитва да избяга от хаоса на войната. (подчертайте в синьо)
5. Mulher com um lampião, който сякаш осветява останалата част от вечерята. Този елемент е разпознат като хм символ на надеждата Мразя всичко или ужас. (подчертаване в lilás)

Счупен меч представлява поражението на бедните, докато сградите в бараки показват или унищожение само в Герника, но разрушенията, причинени от Гражданската война.

Развъден контекст

O испански художник беше вдъхновен Бомбардировка на град Герника на 26 април 1937 г.. На този ден германските самолети на легиона Кондор ще унищожат напълно испанския град.

Герника (или Герника на баски) е град от провинция Бискайя, разположен в автономната общност на Страната на баските.

Поради тази причина тази картина също е навреме политическо значение Това действа като критика на разрухата, причинена от нацистките сили, свързани с испанския редактор Франко. Или квадро Герника работи като хм символ на мир или антивойна.

Depois завърши (или продължи около месец), или quadro fez a digressão per mundo, ficando, световно признат и привличащ вниманието на останалия свят за испанската гражданска война.

Поради конфликта (започнал през 1936 г.) или смъртта през 1939 г. в началото на Втората световна война, или художникът е имал по-тъмна фаза. Някои от произведенията му, повдигнати през този период, разкриват състоянието му на най-измъчения дух, както в случая с Герника e da серия на "Дона Маар".

Когато прекъсва Втората световна война, художникът решава да отпусне картината си на Museu de Arte Moderna de Nova Iorque (MoMA) от 1981 г., когато се завръща в Испания.

Характеристики на работата и местоположението

Герника Това е маслена картина върху платно с големи размери, със 7,76 метра компресия и 3,49 метра височина.

Творбата е изложена за първи път на испански по време на Международното изложение в Париж. Понастоящем той е изложен в Мадрид, а не в Националния художествен музей на Rainha Sofia.

Относно Пабло Пикасо

Или испански художник, той е посветил целия си живот на живопис, скулптура, гравюра, керамика, мозайка и дизайн. Той е смятан от много критици за най-великия художник на 20 век.

Роден в Малага на 25 октомври 1881 г., Пикасо е автор на посветени произведения-примати като платна Герника, Les Demoiselles d'Avignon и На помба дава мир.

Художникът започва кариерата си от много млада възраст, ясно е, че първата картина е рисувана върху платно. Пикадор, отгледан, когато Пикасо беше едва на девет години:

14-годишен художник, той рисува модели на живо, повлияни главно от баща си Хосе Руис Бласко, художник и професор по история на изкуството.

На 15-годишна възраст семейство Пикасо се премества в Барселона и художникът отива на работа, а не първото му проучване, намеква за пай коса.

Пабло беше преждевременен, че дори нямаше кърпата си Първо съобщение (Голямо масло върху платно - 166 х 118 см), масло за участие в Общинското изложение в Барселона през 1897 г.

Преди десет години Пикасо замина за Париж и започна да става професионален. Наскоро се свързах с дилъри на снимки. Няма да следвам испанския художник на първата му изложба, която е голям успех.

През трийсетте години Пикасо основава кубисткото движение заедно с Жорж Брак, насърчавайки истинска официална революция.

Позволете ми да класифицирам огромната работа на художника в пет фази: синя фаза (1901-1904), розова фаза (1905-1907), до фазата на кубизма (1907-1925), до фазата на класицизма (1920-1930) и до фазата на сюрреализма (от 1926).

Във връзка с личния му живот може да се каже, че Пикасо има доста развълнуван костюм. O художник Casou-se няколко пъти и deixou четири филха: Пауло, Мая, Клод и Палома.

Пикасо умира във Франция (в Мужен) на 8 април 1973 г. на 91-годишна възраст, оставяйки огромно наследство от 45 хиляди песа.

Лея Essence работи, за да разбере Пабло Пикасо.

Conheça също

• Quadro O Grito, от Едвард Мунк
• Quadro Abaporu, от Tarsila do Amaral
• Или какво беше това или кубизъм? Научете повече за артистичното движение
• Quadro A Noite Estrelada, от Винсент ван Гог
• Quadro O Beijo, от Густав Климт
• Най-известните картини в света