19 известни произведения на изкуството и техните любопитни факти

Известните произведения на изкуството в историята имат силата да очароват и стимулират любопитството на хората от момента, в който те получат признание и прожекция.

Много от тези песи имат истории и любопитни факти, които много пъти не са известни на голямата публика.

Също така, ние избираме емблематични и добре известни произведения и проследяваме някои любопитни факти около тях.

1. Пиета, от Микеланджело (1498-1499)

Една от най-известните скулптури от историята на изкуството и Пиета, която представлява Virgem Maria com Jesus sem vida em seus braços.

Скулптура може да се види в базиликата Сао Педро, не във Ватикана, и е произведена между 1498 и 1499 г. от Ренесанса Микеланджело.

Любопитство, което малцина знаят за творбата и че тя е единствената, която е била убита от художника. Seu nome може да се прочете във faixa, която пресича или peito de Virgem Maria, където се чете: MICHEA [N] GELVS BONAROTVS FLORENT [INVS] FACIEBAT. В превод на фразата се казва: Микеланджело Буонароти или флорентинец, фес.

Художникът включва само мен, че никога не съм бил доставен. В assinatura ocorreu в момент на райва, бягахме, хвалейки се, че авторството ще бъде на друг човек, поради малкия живот на Микеланджело.

Асим, за да изясни тези дувиди, или геният реши да отбележи своя ном в скулптурата, маркирането или също в историята.

2. Мона Лиза, от Да Винчи (1503-1506)

Най-известната картина в света също са някои творби с по-любопитни и загадъчни факти. Мона Лиза (Мона Лиза, на италиански) е малък квадрат от 77 х 53 см, който се намира в Музея на Лувъра, в Париж.

Нарисувано от Леонардо Да Винчи между 1503 и 1506 г., това масло върху дърво показва портрет на млада жена със загадъчен олхар и сорисо.

През 2015 г. успяхме да учим с високи технологии, за да проверим различните слоеве мастило и беше потвърдено, че В произведението няма истина четири различни портрета, три от тях фикарам, скрити зад Мона Лиза, които гледам опознаваме.

Открито изключително интересно любопитство е същото изследване, което за разлика от това, което сте си представяли, Да Винчи е нарисувал някои от картините и картините, но настоящата картина не се забелязва.

Além disso, кърпа já foi roubada Не съм ял секула XX, през 1911г. Понякога художникът Пабло Пикасо е бил отстранен, но също така е известно, че бивш служител се е оттеглил от работата на музея и се е изкушил да го продаде. Асим, той се възстанови до кърпа.

Има много спекулации и истории, които заобикалят Мона Лиза или допринесли още повече за нейната слава.

Също така четох: Мона Лиза, от Да Винчи: анализ и обяснение.

3. O Scream, от Munch (1893)

Или викайте Това е произведение на изкуството на daquelas, което се превръща в икона на исторически момент и освен това превежда много специфичен тип чувство: мъка.

Норвежката коса рисува Едуард Мунк през 1893 г. с възможни 4 версии.

Специалистите потвърждават, че ужасената фигура, която виждаме в центъра на изображението, се разглежда като вдъхновение за перуанска майка, присъстваща на изложба от 1850 г. в Париж.

Платно е публикувано и от Националната галерия в Осло, Норвегия. Или roubo ocorreu през 1994 г. и крадците tiveram да ousadia deixar не-местен bilhete благодари за липсата на сигурност. Никоя следваща година работата не е възстановена и охраната на галерията е подсилена.

За да научите повече: O Grito, от Мунк: значение и анализ.

4. Давид, от Микеланджело (1512)

Извън известна скулптура на западното изкуство Дейвид, също от Микеланджело. Огромно парче беше направено от плътен мрамор, високо над 5 метра и с тегло 5 тона.

Творбата се намира в Galeria da Academia, в Италия, и е емблема на италианския период на Ренесанс.

Някои любопитни факти ще се случат като песа, като факта, че съм бил нападнат от пожар през 1512 г., причинявайки няколко жилки.

В първата цел на шестнадесети век Дейвид е бил нападнат от предмети по време на протест срещу ръката му заради фрактурите, които са били възстановени.

Повече фоа през 1991 г., отколкото по-абсурдно събитие, скулптура смекчава атака. Италиански художник умишлено мъченик или загуби Дейвид, счупи два пръста.

С контакт посещението на първата творба на Микеланджело е възможно само с предварителен график.

Одобрете знанията си в: Анализ на скулптурата Давид от Микеланджело.

5. Moça с скок на перола, от Вермер (1665)

По-известна творба на холандеца Йоханес Вермеер é Moça с скок от Pérola, 1665.

Славата му е огромна и картината печели кината през 2003 г. като филм, който разказва по измислен начин как протича процесът на създаване на плата и връзката между художника и модела.

Но по въпроса се знае малко реалност, само че вдъхновяващата муза е млад мъж, изобразен със спокойствие и известна чувственост, наблюдаван в полуотворените й устни.

Бижуто, окачено в своята орела, ще се откроява в тъканта, за да разкрие подобен блясък, какъвто присъства на нас и на нас.

Любопитно е също така да се отбележи, че в действителност художникът не е вмъкнат в изображение, което свързва крушата с лоба на младата жена. Асим, или аз скачам напред, свръхестествена характеристика, тъй като блестяща сфера се оре в и извън полезрението. Дори можем да сравним или добавим към нашата собствена планета, когато няма място.

Картина е емблематична, която се сравнява с Мона Лиза, придобивайки статут на „холандска Мона Лиза“.

Прочетете още: Анализ на Moça с Brinco de Pérola.

6. Или мислител, от Роден (1917)

Към скулптура Или мислител, от френския Огюст Роден, е едно от големите произведения на XX век.

Завършен през 1917 г., първоначално е създаден, за да съпостави A porta do Inferno, творба, която обединява няколко скулптури и е създадена в знак на почит към стихотворението на Данте Алигиери A Divina Comédia.

Като последователност на тази скулптура по-специално, foram feitas novas versões. Ao todo, o скулптор направи десетина „нови мислители“.

Първоначалният инициал би бил O поет, по отношение на Алигиери, но като фигура, изобразена не като писател, той се премести при O мислител.

O художник tinha consciência дава гений на работата си и chegou да потвърди:

Или това, което мисли или ме мисли, и това, което мисли не само като мозък, като собранцел, като разширени ноздри и притиснати устни, по-скоро като всеки мускул на ръцете, страните и краката, като затворен юмрук и или два пръста пе.

За по-подробен анализ прочетете: О мислител, от Август Роден.

7. Абапору, от Тарсила до Амарал (1928)

Когато се провини известна бразилска картина, почти всички са изтеглени от Абапору, от Тарсила ду Амарал.

Икона от първата фаза на модернизма в Бразилия, платно е замислено през 1928 г. и е предложено от Тарсила на съпруга си Осуалд ​​дьо Андраде като подарък.

Сравнявайки живописта със скулптурата O мислителю, виждаме очевидна semelhança в положението на тялото на фигурите. По isso той свързва две творби, като Abaporu fosse, своеобразно „пренаписване“ на скулптурата на Роден.

От друга страна, художникът каза в интервю през 2019 г., че къщата на Тарсила има голямо наклонено огледало. Освен това показаната непропорционална фигура ще бъде автопортрет на художника, който се е разположил пред или е погледнал и е наблюдавал най-огромните съболезнования в ущърб на главата.

По всякакъв начин платът се превръща в символ на „антропофагизма“, движение, което се стреми да подобри бразилската култура.

Картина има най-много лица в историята и е съмнителна в рамките на бразилската култура и се оценява на 45 до 200 хиляди долара.

Прочетете още: Значение на Абапору.

8. A persistência da memória, от Салвадор Дали (1931)

Известно сюрреалистично платно Постоянството дава памет, от испанския Салвадор Дали, показва абсурден образ на топящи се религии, форми и мухи, оформя се тяло и се създава необичаен пейзаж.

С намалени размери (24 х 33 см), той е издигнат през 1931 г. само за пет часа по време на творческа дегустация на художника.

Казва ми, че Дали е ял Камамбер в онзи ден, когато е бил зле. Когато съпругата му се забавляваше с приятели или художник реши да се прибере у дома.

Ao е изолирана не ateliê concebeu картина, която се превърна в една от най-важните в движението на европейския авангард.

За да научите повече за анализа на тази работа, прочетете: A persistência da memoria, от Дали.

9. Олимпия, от Мане (1863)

Друга икона на европейското изкуство Олимпия, feito от Édouart Manet през 1863г. Платно, на което е изобразена жена, заслужена и нейният предприемач, който е нарисувал цветя, скандализира обществото от онова време.

A reação ocorreu devido à maneira като жена е изобразена, а не заради това, че е облечена. Олхар директно от Олимпия демонстрира високомерие и твърдост, която шокира обществеността. Além disso, или не е избран за работата, е бил често срещан сред проститутките от онова време в Париж, или това предполага, че персонагем е проститутка на висшето общество.

Или съдбата на игнорирането на цветята, възможно присъствие на клиент и изправянето или наблюдението на конферентната зала повече ousadia.

Ембора, представена като учтив, млад мъж беше модел, а не аз - Викторин Меран. Тя позира за различни артисти на веригата, sobretudo, Manet. Или любопитно е, че Викторина също е била художник, рисувайки няколко картини, но не постигайки успех в кариерата си и практикувайки всичките си изгубени тъкани.

Като обща история на изкуството, това е пример за жена, която омекна като художник, още ganhou се открояват като модел, тялото ми е увековечено в една от най-известните материи на Édouard Мане.

В момента картината се намира в Museu d'Orsay, в Париж.

10. Maman от Буржоа

Френска художничка Луиз Буржоа създава различни скулптури от арани от две години на 90. Някои от тях са известни на бразилската общественост с престоя си дълги години в парка Ибирапуера, обединявайки колекцията на MAM (Музей на модерното изкуство в Сао Пауло).

Тъй като известните арани са важни за работата на Буржоа, pois са свързани с детството му и с лембранките на възстановяването на лентови театри в страната му.

Além disso, символизирал неговото mãe Художникът откроява своята следваща манейра: „Тя беше умишлена, интелигентна, търпелива, успокояваща, замислена, деликатна, фина, незаменима, чиста и полезна quanto uma aranha“.

Форам направи няколко стиха от аранхи, които левам или номе от Маман, което означава „мае“.

11. Vênus de Milo (приблизително втори век пр. Н. Е.). ° С)

Смятан за символ на класическото гръцко изкуство, скулптура Vênus de Milo Открит е от Йоргос Кентротас, гръцки кампонес, през 1820 г. на остров Милош, а не в Егейско море.

Понякога имаше и френски моряк Оливие Вутие, който насърчи Йоргос да изкопае рибата.

Разкопките са открити заедно с други фрагменти, като човек, който е осигурил мака и два стълба с мъжки бюстове.

Depois de negotções, произведение, направено от двама французи и в момента част от музея Лувър, в Париж.

Франция е преживяла период на преоценка на класическата култура на грего и ентусиазъм с придобиването на такава реликва.

Времето на откриването му е установено въз основа на него чрез надпис като текст: „Alexandre, filho de Menides, град Антиокия, fez a estatua“.

Антиокия е бил турски град, основан през светския апостол или гръцкия класически период. Асим, Vênus de Milos не е скулптура първоначално от Grécia Antiga.

Междувременно французите бяха много разочаровани от възможността за авторство и директорът на Лувъра нае специалисти, които да анализират проекта. Потвърждава се, че въз основа на скулптурата, която е била включена по-късно и че Венера е изваяна от Праксителес, известен гръцки скулптор в древността. Френските косми бяха изключени на базата.

По-късно, при моите нови изследвания, беше потвърдено, че скулптурата на бебе е творение на Александър де Менид.

Тази статуя е направена от мрамор, с височина 2 метра и тегло около 1 тон.

Също така четох: Анализ на скулптурата Vênus de Milo.

12. Фонте, приписван на Дюшан (1917)

През 1917 г. бях регистриран в изложбена зала за скулптури Фонте, порцелан mictorio assinado com или nome R. Мът.

Но предизвика скандал, но беше поставено под въпрос, че не може да бъде издигнат до статута на изкуството. Също така, той се превръща в едно от най-известните и важни произведения на движението Дада, даващо ново развитие в съвременното изкуство, а по-късно и в съвременното изкуство.

Повече любопитство от всички нас знае, че идеята за това произведение може да не е била на Марсел Дюшан, художник Френски, който се издига до славата pela criação da peça и сим на приятел художник, до германската баронеса Елза фон Фрейтаг Лорингховен.

Тези спекулации ще възникнат от писма от самия Дюшан, който потвърждава:

Uma das minhas има приятели, които адоту или псевдоним на Ричард Мът ми изпрати порцеланов уринол като скулптура; Тъй като нямаше нищо неприлично, нямаше причина да го отхвърля.

13. Звездна нощ, от Ван Гог (1889)

Една от най-репродуцираните картини в съвремието Звездна нощ, от холандския Винсент Ван Гог.

Нарисувано през 1889 г., платно 73 х 92 см показва нощен пейзаж с огромно спираловидно движещо се небе, което предполага емоционалните сътресения, които художникът изпитва.

Творбата е замислена по време или докато е била доброволно държана в психиатрична болница Saint-Rémy-de-Provence e изобразява гледка да janela de seu quarto, съчетана с елементи на въображение.

Асим, или виларехо и малка църква, която намеква за Холандия, в която е преминала младостта си.

Изследванията показват, че представеният човек показва две звезди в точното положение в този момент, показвайки големи познания по астрономия.

Прочетете още: A noite starry, от Ван Гог.

14. Като meninas, Веласкес (1656)

Рисувам Като менини, от известния испански художник Диего Веласкес, е роден през 1656 г. в Museo do Prado, в Мадри.

Картина показва кралското семейство на монарха Филипе IV и проследява различни любопитни елементи, които дават ума изненадваща и оригинална атмосфера, караща зрителя да си представи цял разказ около двама персонагени.

Тази новаторска работа, Pois се занимава с перспективата на използвания начин, създавайки среда с няколко планове. Освен това той проследява фигурата на самия художник в автопортрет, който не отговаря на изискванията и се показва надменно, в търсене на признание за изобилието.

Вечерята показва малката принцеса Маргарида в центъра с дамите от компанията и фигури на съдебните развлечения, като кученцето и хората с недостатъци от пряката страна.

О, кралската къща е изобразена в малко огледало отстрани на вратата.

Външен интересен въпрос, който платното подсказва за каква поредица или предмет на картината на Веласкес в рамките на собствената си картина.

За по-добро разбиране на тъканта прочетете: Като meninas, от Веласкес: análise da obra.

15. O beijo, от Климт (1908)

Едно от най-разпространените произведения в световен мащаб, което отпечатва различни обекти в момента Или бейжо, от австриеца Густав Климт.

Произведено през 1908 г., платното изобразява любовта към дома и част от младата златна фаза на художника, който използва листове уро като два материала.

На снимката виждаме, че мантията, която покрива фигурите, изглежда кръгла, правоъгълна и малки точки с различни цветове.

Като вдъхновение за подобна стандартизация видях изображения на кръвни тромбоцити, изследвани под микроскоп по това време, когато учените бяха очаровани от това колко непокрити не се появяват.

Години преди създаването на плат или художник, той е създавал произведения, вдъхновени от медицински теми.

Също така е възможно да се идентифицира желанието на Климт да обедини или романтична тема с материализирането на човешкото тяло.

За да научите повече, прочетете: Quadro O beijo, от Густав Климт.

16. Салватор Мунди, приписван на Леонардо Да Винчи (около 1500)

Най-противоречивата творба, приписвана на Da Vinci é a tela Salvator mundi, който изобразява Исус Христос в ренесансов стил.

Въпреки противоречията относно авторството на картината, това е най-скъпото произведение, продавано някога в Leilão. Стойността на плащането за масло върху платно е била 450 хиляди долара през 2017 г.

В момента не се знае къде точно се намира картината, но е купена от саудитски принц. Когато беше придобита, идеята беше тя да бъде изложена в музея на Лувъра в Абу Даби или това да не се случи. Ходже предполага, че на острова има два принца кораба.

17. O машина за миене на кафе, от Portinari (1934)

Или машина за миене на кафе е картина на Кандидо Портинари от 1934г. На вечеря той проследи фигурата на работещ в полето със своите енксада, големи боси крака, лавоура от кафе и трепет, който се врязва в пейзажа.

Това е едно от най-представителните произведения на известния бразилски художник и има сътрудничеството на работника Нилтън Родригес, който позира и за други тъкани, като Mestiço e Café.

Въпреки ниското качество на видеото, струва си да се даде част от интервюто от 1980 г. на Globo Reporter като бивш лаврадор.

За да научите повече прочетете: Анализ на кафемашината, от Portinari.

18. Художникът присъства, от Марина Абрамович (2010)

Едно от най-успешните изпълнения на художника Servia Marina Abramović и The Artist is Present, в превод Художникът присъства.

Проведена през 2010 г. в MoMA (Музей на модерното изкуство в Ню Йорк), произведението е екшън, който Марина присъства на изложба със своя артистичен костюм.

Тя остава седнала да души неподвижно за посетителите, които хммм застанаха пред нея.

О, спрете изпълнението и причината за спечелването на проекта, когато вашият бивш спътник (а също и художник) участва, позиционирайки се лице в лице с Марина.

Dois já não tinham mais contato, но от 12 години сме любовници и партньори в различни работни места. Асим, връзка между тях, олхарите и жестовете за регистрираната и емоционална общественост.

19. Серия Силхуета, от Ана Мендиета (1973-1980)

Ана Мендиета (1948–1985) е важна кубинска художничка. Продукцията му възниква през 70-те години, а сферата на atuação не е боди арт и пърформанс, лингвистика на съвременното изкуство, за да проследява въпроси, свързани с феминизма.

Най-известната работа на художника е поредица Silhhouettes, в която тя използва тялото си, за да се интегрира в природата, като се стреми да маркира женското си тяло в света, а също и духовна връзка като всичко.

Любопитство, което черпим тук не конкретно за тази поредица, а просто за самия художник. Ana trazia форсира размисли върху тялото на насилие над жена и по ирония на съдбата при съмнителни обстоятелства, което предполага feminicídio.

През 1985 г. млада художничка почина от бригада със съпруга си или художника Карл Андре. 34-то място за разходка в Морава. При смърт той е регистриран като самоубийство, но има сериозни индикации, че Карл е изтощен. О съпругът е бил убит 3 години след това и оправдан.

Можете също така да се интересувате:

• Важни произведения на изкуството ao longo da historia
• Най-известните картини в света
• История на изкуството: хронологично ръководство за разбиране на художествените периоди