История на изкуството: хронологично ръководство за разбиране на художествените периоди

Chamamos de historia da arte културен и артистичен костюм на две човешки същества, отдалечени от историята, няма свят.

Тъй като артистичните прояви се смесват с човешката история, за да съставят мощен канал за изразяване на чувства, емоции и също диалог.

Além disso, ela é mais е ферамента, използвана за едно общество, за да разкрие своите възприятия за историческия момент това се пресича, като е важна област на изследване, така че те да разберат как са живели и виждат нашите предци се отнасят до мен.

За да бъде по-изчерпателно или разбиране на еволюцията на изкуствата, тази област на знанието беше разделена на периоди.

Ще преминем през всички тези фази, фокусирайки се върху Ocidental ArtЗа да представя панорама на историята на изкуството от най-ранните времена, я прикачих към настоящето.

Праисторическо изкуство (30 хил. А. ° С. Обвързах 4 хиляди а. ° С.)

Можем да разглеждаме художествените прояви като една от първите форми на човешка изява. Най-отдалечените форми на изкуство, записани от историците от праисторическия период (ou seja, преди изобретяването на писмеността), най-точно

Висш палеолит (около 30 хиляди а. ° С.).

Някои от демонстрациите бяха по-„по-негативни“, впечатлени върху стените на пещерата. Тези изображения са направени с помощта на продукт, произведен с минерални елементи, който е издухан на толкова много хора, поддържани от стените.

Тъй като тази техника е включена, ще се появят и други пещерни дизайни, представляващи животни и вечери с кака, много вероятно да бъдат ритуални. Освен живопис, той също така държи скулптура и създаване на предмети.

Неса епоха, идеята за изкуството като обект на съзерцание не е съществувала, следователно, като творения Тинхам, други функции, свързани с утилитаризма и духовността.

Uma das характеристики fortes да непалеолитно изкуство е a натуралистично представяне, търсейки вярност с наблюдаваното изображение, както в случая с изображението на бисао, намерено в пещерите Алтамира, в Испания.

С течение на времето домашните и жените ще започнат да доминират в земеделието, като се определят на място. По това време те започнаха да произвеждат ферменти от полирани материали, а не период, който стана известен като Неолит.

Също така изкуството от това време също се трансформира, с по-опростени изображения на анимации и вечери в общността, като танци и работа.

Също така не е неолитното производство на първите метални скулптури. Além disso, не че казваш, че уважавам архитектурата, паметници на são feitos в педра, като големия кръг от скали, озаглавен Стоунхендж, разположен в Англия.

Също така четох: Рок изкуство

Arte na Antiguidade (между 4 хиляди а. ° С. д. 476 г. ° С.)

Има няколко цивилизации, които са част от Древната история, която обхваща периода от писменото изобретение до началото на средновековната епоха.

Можем да споменем сред тях, като civilizações da Mesopotâmia, do Egito, da ilha de Crete, два келтски povos, да Персия, da Grécia e Roma, além da art paleocristã.

Ето защо ще обърнем внимание на някои от най-важните expressões culturais expressões.

Arte da Mesopotâmia

Изкуството feita pelos povos mesopotâmicos обхваща различни прояви, като скулптура, живопис и архитектура. Регион на фикава между реките Тигре и Ефрат, територия, която в момента се намира в части от Турция и Ирак.

В продължение на 4 хиляди години цивилизация и бедните, съставляващи Mesopotâmia são os шумери, асирийци, акадии, вавилонци и калдеус.

Именно за да ви видя, че намерихте повече място сред месопотамците, със страхотни продукции. Скулптурата служи като декорация за конструкции, както и живопис.

Темите варират между митологични същества, деузи и деюси, анимаи и песоа.

Египетско изкуство

Uma das civilizações de maior importância da antique foi или Egito Antigo. Това имаше само доста сложна социална и културна организация.

Религиозният аспект има огромно значение, насочвайки всички области на социалната организация, включително или артистична. Асим, като изразителни египетски прояви винаги пасавам пела духовност и символика.

Uma dessas vertentes foi a погребално изкуство, което се проявява чрез статуи и предмети, поставени заедно в телата, в собственото изкуство на балсамиране, богато украсените саркофази на големите пирамиди, които са служили като вечно жилище за двама Фараони.

Изкуството беше справедливо, следвайки доста строги правила, обслужващо по-голяма цел от индивидуалното художествено изразяване. На живописта, например, имаше някои стандарти като лей дава фронталностПо този начин човешките фигури са изобразени като торс, обърнат отпред, докато краката, краката и главите са показани отстрани.

Научете повече за a завладяващото изкуство на Antigo Egito.

Гръцкото изкуство

Grécia Antiga е може би цивилизация, която влияе повече на всичко или на Ocidente. Това е така, защото обществото му се основава на по-гъвкави религиозни вярвания, отколкото на цивилизации. предишен (като Египет), в който човешките действия и по разум са оценени по-горе духовност.

Във всеки случай на гръцката митология се гледа доста като на предмет за художествени предмети.

Греция се появява в три различни периода: архаичен, класически и елинистичен. Следователно културата е смекчена от промени, както и самата социална структура.

И все пак можем да характеризираме art desse povo de algumas maneiras. Foi посредством живопис, скулптура и архитектура, че гръцките хора изразяват своите творчески идеи, които обикновено показват доста много. хармония, с грижа за симетрия е да съвършенство.

Além disso, това беше изкуство, проследено до валоризацията на homem. Любопитно е да се види как, аз не започнах, тъй като скулптурите изглеждат expressões faciais неутрални, които като Преминаването на темпото става все по-изразително, тъй като е възможно да се наблюдават скулптурите Показва.

Също така ни поверете нашия анализ изкуство от Grécia Antiga.

Римско изкуство

Древният Рим е бил една от двете велики империи, които са имали човечество. A fundação da cidade датира, теоретично, от 753 г. ° С. По този начин културното влияние върху тези хора се основава на две предишни цивилизации, от етруската до гръцката елинистическа епоха.

Форма на Деса, архитектура, живопис и скулптура римски тиверам като референция или идеал на perfeição e beleza dos gregos д някои елементи два етруска.

В архитектурата, големи конструкции се издигат като край на серемни храмове и пространства за забавление, като театри.

ИЛИ Колизей Това е пример за римски театър. С гигантски пропорции имаше място за 40 хиляди седящи и 5 хиляди души започнаха, без да се изгражда секула I.

Paleocristã ou Cristã Primitiva Art

Чамада "палеокриста изкуство" е свързана с художествените прояви, направени от cristãos pouco tempo depois da morte на Исус Христос, можете да depois dese събитие, учениците му ще отидат да поискат думата му и много хора ще станат отдаден.

В началото тази общност се намираше в Юдея, мястото, където Исус умря. Докато хората преминават през темпото, мигрирайки към други места в Римската империя и поемайки образованието на майстора.

Междувременно тази порода не беше разрешена от римското правителство и вие ще се доверите на голямо преследване. Следователно, за това, че си ума забранена вяра, вие cristãos faziam suas homagens на Исус em криеш се.

Примери за бонове се разкриват в катакомби, където са били погребани мъртви. Costumava-se създава прости образи, съдържащи символи на обожание, а по-късно проектира малко по-сложно.

Arte na Idade Média (между 5 и 15 век)

В средновековието той включва дълъг период, който започва от V até или XV век, следователно, изкуството е sofrendo alterações ao long desses sekuкули.

След многократни нашествия на варварски косми, Рим е взет окончателно и е установено, че от 476 година той се премества в Idade Antiga и започва в Idade Media.

От този момент нататък християнството набира петрол и е включено като официална религия, а не че е известно като Византийска империя.

ДА СЕ византийско изкуство след това преминете към изразявам до religiosidade cristã по много разнообразен начин на примитивно християнско изкуство, показващ великолепие и богатство и стремящ се като цел да се свърже с фигурата на царя на Деус.

Следователно, това е cheia изкуство на нормите и конвенциите (както и египетското изкуство). Всяка фигура е изобразена на правилното място, тъй като персонажи са били показвани лице в лице и много пъти роялти са били показвани като свещени.

Или мозайката (поставяне на малки камъни върху стенопис, оформяне на шаблон) е била много широко използвана техника през византийския период.

По-късно ще се появят и други артистични прояви, като ourivesaria, в производството на песи за кралски особи като хорове, бижута и разпятия.

Освен това средновековното изкуство се е развило и архитектурата се е оформила като вертенти, в които е намерила плодородна почва, при изграждането на църкви, катедрали и базилики.

Романското изкуство и готическото изкуство също са част от средновековния период, а не характеристика, която остава силно свързана с католицизма.

Ренесансово изкуство в модерната идаде (от volta do sec XIV ao sec XVII)

Разбира се като ренесанс или период, в който културата започва да претърпява голямо влияние на идеи от древната класическа гръко-римска.

Tem início na Italia от volta do sekulo XIV и evolve-se tie o seculo XVII, разбирайки Chamada Modern Idade.

Фазата на Неса от историята, постепенно се пробужда от хуманистични и антропоцентрични ценности, което поставя мен или човек като център на Вселената.

Тъй като изкуствата отразяват тези схващания, то се използва от литературата, живописта, скулптурата или архитектурата. Ренесансовите характеристики в търсене на хармония, симетрия и баланс в художествените композиции, освен развитието на перспектива и дълбочина.

Произведение, превърнало се в икона на периода Мона Лиза (1503), от Леонардо да Винчи, където можем да забележим няколко особености на dessas.

Можем да цитираме като велики художници от периода Леонардо да Винчи (1452-1519), Микеланджело (1475-1564), Донатело (1368-1466) и Сандро Ботичели (1445-1510).

ДА СЕ бароково изкуство д о рококо Появява се по-късно като разпад на ренесансовото изкуство и модерната Идаде.

Arte na Idade Contemporânea (от 1789)

Idade Contemporânea започва през 18 век, като Revolução Francesa е нейната първоначална рамка. Няма теоретична област, този период продължава два дни.

Междувременно, много трансформации на социални и културни събития, за да можем да помислим, че в момента живеем постмодерност.

Също така, важните артистични движения, предшестващи модерното изкуство, форам: неокласицизъм, романтизъм, реализъм, арт нуво, импресионизъм и пост-импресионизъм.

ИЛИ неокласицизъм Изглежда, че не е в края на 18-ти век като възвръщане на класическите гръцки ценности, с голяма техничност в училищата по изкуствата.

Противоположно на това движение възниква или романтизъм (1820-1850), който се стреми да скъса с класическите правила, оценявайки въображението, сантименталността и индивидуалността на художника.

Ха или реализъм (1850-1900) разполага с противоположни на романтизма идеи, като се стреми да покаже реалността обективно и идеалистично.

Не в края на XIX век, с доста развита индустриализация, ар нуво Възниква като идея да се обединят разнообразни препратки като ориенталски и средновековни изкуства към индустриална продукция.

Около 1870 г. някои френски художници започват да мислят за художествена продукция, произхождащи или импресионистично движение, или който се стреми да отпечатва тъкани като цветове и естествени светлинни форми като enxergavam.

Тези художествени експерименти tiveram като последица от изкуството пост-импресионист, с художници като Ван Гог и Сезан.

Модерно изкуство (края на XIX в. Е разярен от XX век)

Съвременното изкуство се смесва с постимпресионистични изследвания и по-късно, то не започва от XX век, то се проявява като авангардни европейци.

São chamados de vanguardas europeias os movimentos Експресионизъм, фовизъм, кубизъм, футуризъм, дадаизъм и сюрреализъм.

Онези foram vertentes, които tinham или intuito de trazer иновации, както естетически, така и концептуални за изкуствата, се развиват - се наслагват върху живописта, но също така и върху скулптурата, литературата и архитектурата.

Това беше момент на културен разцвет, който разкри огромните промени, проследени като индустриален прогрес през Първата и Втората война.

Сао смята, че вертентите на съвременното изкуство също са абстракционизъм оп изкуство,поп изкуство д а Училище Баухаус.

Съвременно изкуство (от пикнята на XX век)

Съвременното изкуство е това, което започва с целта на XX век като форма на надминат съвременното изкуство и предоставят нови пътища Предизвикателствата не са поле на експресивидада.

Можем да кажем, че произведените в момента художествени езици са вмъкнати в съвременното изкуство или същите като постмодерните изкуства.

Това е начин да оцените и произведете изкуство въз основа на изследвания като поп арт, минимализъм и перформативни действия за около две години 60.

Подобно на нашите собствени дни на живот на листа и супер свързани и технологични, към съвременното изкуство отразява този контекст и асимилира различни лингвагени, търсейки интеграция между ежедневния свят и изкуството.

Избрахме видеоклип с куратор и изследовател Сабрина Моура, която зададе няколко въпроса и назначи насоки, без да има смисъл да разбира съвременното изкуство.

Можете да се интересувате:

• Важни произведения на изкуството през последната година
• Видове изкуство
• Съвременно изкуство
• Най-известните картини в света
• Творбите на Кандински, за да признаят живота на художника
• Известни произведения на изкуството и техните любопитни факти

Библиографски справки:

• ГОМБРИХ, Ърнст Ханс. Историята дава изкуство. 16. изд. Рио де Жанейро: LTC, 1999.
• PROENÇA, Graça. История на изкуството. Сао Пауло: Изд. Атика, 2010.