Renascimento: всичко за ренесансовото изкуство

O Подновяване на историческия период на Европа, който наследява Средна Ида, започвайки от XIV век в края на XVI век. Следователно няма конкретна настройка, събитие или дата за началото на този период, тъй като това се случва естествено и постепенно.

Как идваш

Фой или поет Петрарка (1304, Арецо, Италия-1374, Арква Петрарка, Италия), която събужда революционен възглед за Ренашименто, апелирайки към veneração da Antiguidade Clássica (време, предшестващо Idade Media).

Този призив беше повторен и преди, няколко пъти, по време на периода на Средния Айдахо, но едва тогава неговите отгласи се чуха от осезаемото му отражение.

Появява се нов начин на мислене и изправяне пред света и изкуството. Тъй като Хуманизмът или Хомем случайно не са център на Вселената, а теоцентризмът отстъпва място на антропоцентризма. Има връщане към идеите и славата на класическата епоха (гръко-римска), прераждане на две класически идеи и канони.

Римската ера започва да се издига като време на светлина и просперитет, докато християнската ера (Idade Media) започва да се разглежда като време на трева. И така, или Renascimento vai беше предоставен за възстановяване на тази загубена светлина.

Накратко, ocorre um rinascità (възраждане) на класическите антики, където, на второ място за ентусиастите от Античността, ще бъде достигнато или експонати на художественото творчество.

Към изкуството, а не към Renascimento

В артистичен план или Renascimento ще се случи с готиката и като основна характеристика, това е нейният подход към античността. Повече или повече цел на ренесансовия художник не е да копира величието и съвършенството на класическото изкуство, а по-скоро да съчетае тези творения.

През този период художниците (das Belas-Artes) престават да бъдат считани за обикновени занаяти и пасма, за да бъдат разглеждани като homens intelleuais. Тази промяна в отношението към художника доведе до събирането на произведения на изкуството, така че повече от един майстор се считаше за много ценен.

Има и офиси, които по-късно ще доведат до създаването на академии, а художниците получават повече свобода, функционирайки като предприемачи.

Архитектура

Една ренесансова архитектура, разработена от началото Филипо Брунелески (1377-1446, Флоренса, Италия), че въпреки че е започнал кариера като скулптор, той ще се откроява като архитект.

До волта от 1417-19, Брунелески ще се състезава за изграждането на купол с Лоренцо Гиберти (1381-1455, италиански скулптор) срещу Куем ще загуби няколко години преди или ще се състезава за портите Baptistério.

Гореспоменатият купол би трябвало да заобикаля катедралата Санта Мария дел Фиоре, монументална сграда, която Той ще започне да се строи през средновековието и ще продължи в края на годината секула XIX.

Поради величието на сградата съм добавил всички решения за изграждането на падналия купол. Но Брунелески успя да представи жизнеспособно решение и грешен начин за изграждане на онова, което се смята за първото голямо произведение на италианския Ренесанс.

Решението на Брунелески за масивно ръководство беше не само революционно, тъй като възхитителна vitória da engenharia. Това се състои от изграждането на две големи отделни каски, свързани и вкарани една в друга, така че една или друга армировка и в същото време теглото на физическата структура се разпределя.

Освен това Брунелески също отказа да използва обичайните техники за транспортиране на два материала, създавайки интензивни решения за такива, като машини, които се наричат ​​материали.

Приносът на Брунелески е до голяма степен големият купол, защото той стана първият велик архитект на времето. модерен, въведен в епохата на Ренесанса в линейна перспектива и фес, за да върне арките на волта-перфета в колоните вместо две стълбове.

Въпреки че е роден и започва кариерата си във Флоренция и в Рим, бъдещето му ще бъде проследено. Заедно с Донатело Брунелески ще пътува до Рим, за да изучава произведенията на античните класици и По-късно адаптирайте строителните методи от Древен Рим към нашите сгради, повече с различни пропорции.

Брунелески ще използва геометрични и математически процеси на projeção do espaço като математическа перспектива, За него има и други научни разногласия, които той използва в полза на изкуството, като също помага да се издигне Белас-Артес.

Онези дескоберти от Брунелески форам, събрани в писмена форма от Леоне Батиста Алберти (1404, Генуа, Италия-1472, Рим, Италия), която пише първите трактати по живопис (посветени на Брунелески и че имам препратка към Донатело, моя общ приятел две дои) и скулптура на Ренаскименто, и аз идвам на архитектура.

Алберти е бил много културен, хуманистичен и обществен дом и след смъртта на Брунелески започва да упражнява своята дейност, ставайки също един от двамата велики архитекти на Ренаскименто.

Доказвайки, че кръгът е с по-съвършена форма, лого, по-близо до божественото, Алберти ще даде предпочитание на растенията Центрирано за църквите, вдъхновяващо за себе си, а не Panteão de Roma, въпреки че тези растения ще бъдат малко удобни или култови Католик. Следователно, тъй като неговият трактат става известен, центрираното растение в крайна сметка е масло и то е много използвано, а не Пълно Renascimento.

От обща форма до архитектура на Renascimento и характеризираща се с класически възрожденски дух, бидейки това архитектурни ордени (дорични, йонийски, коринтски, тоскански и композитни) се връщат, също като или арка на volta-perfeita.

Проектирането и изграждането на две сгради следва математическа строгост и също така има окончателно разделение между архитектура и скулптура и живопис, Поради внушителното величие на архитектурата на нова, тя не позволи на скулптурата или живописта да изпъкнат, излъчвайки собствената си sozinha sem mais ajuda.

Скулптура

Като готика, архитектурната скулптура, която изчезна и скулптурната продукция беше по-фокусирана върху изображения на преданост и гробници, например. По-скоро като Renascimento, скулптурата ще възвърне своята независимост по отношение на архитектурата.

О, първият пассосесен смисъл е даден на великия скулптор от Проторенаскимент, Донатело (1386-1466, Флоренса, Италия), с работата на Сан Маркос, скулптура от мрамор. Това, въпреки че е замислено да интегрира ниша на готическа катедрала, не се нуждае от архитектурна обстановка, за да се откроява.

С Донатело скулптурните фигури започват да губят твърдостта на готиката, тъй като те са надарени с гъвкавост и модели на красота и пропорции през следващите дни на класическата античност.

Donatello aperfeiçoou също е техническо направление schiacciato (сплескан), байорелеф, малко изпъкнал, надарен с картинна дълбочина.

Една ренесансова скулптура също ще съживи чувствеността на тялото, характерна за класическата епоха, тъй като първият велик пример е Дави на Донатело. Това е първата независима скулптура, с естествени размери и напълно нова от Антигуа.

Друг велик скулптор на Проторенасименто фоа Андреа Дел Верокио (1435, Florença, Italia-1488, Veneza, Italia), който à semelhança от Донатело ще изпълнява скулптури с голяма стойност, като конна статуя на Bartolomeo Colleoni. Верокио също е художник и майстор на Леонардо Да Винчи и поради това неговата живописна работа никога повече не е била свободна от сравнения с творбите на неговия ученик.

Най-общо до ренесансовата скулптура, възстановяваща своята независимост, величието, обема и реализма си. Има възраждане на портрета на бюста, който е общ за древната история, също така задвижван от колекционизма, който ще стане популярен, а не от Renascimento. Също така, художниците продават бизнес възможност за производство на бюстове, ниски релета и малки бронзове, които улесняват малката мобилност.

Живопис

Знам, че първите стъпки се насочват към фона на Renascimento, даден предимно за скулптура и архитектура, Ще продължа да рисувам същата пътека близо до десетилетие на депо, изписвайки неговите композиции и фейтос destas.

Първите стъпки от боядисването на не Renascimento foram дават коса млада Масачо (1401, Сан Джовани Валдарно, Италия-1428, Рим, Италия), който трагично умира преждевременно, едва яде 27 години.

Логото на първите творби на Мазачо показва неговия подход към Донатело и дистанция по отношение на Джото, готически майстор и млад колега. Също така фигурите на Masaccio като рупагени са независими от тялото, като се представят като верни, както и са представени архитектурни ценюри около фигурите, зачитащи научната перспектива, разработена от Брунелески.

Асимилиран Масачо като основен семент на ренесансовата живопис, който за разлика от готиката, която предпочита въображаемото представяне на нещата, ще предпочете точното представяне на реалното.

В дълбочина два интериора, представени в ренесансовата живопис, могат да бъдат измерени само и един и същ предава идеята, че тези фигури са в състояние да се движат.

Депоа на Масачо, Андреа Мантеня (1431, República de Veneza-1506, Mântua, Italia) е най-важният художник на Проторенасименто, който също е ранно поколение, което години по-късно му е поверено.

Още é com Сандро Ботичели (1445-1510, Флоренса, Италия), че живописта започва да печели повече движение и грация, въпреки че не споделя визията анатомичен, по-мощен и мускулест, отколкото да характеризира или Renascimento, pois seus corpos são mais etéreos, porém, доста сладострастен и sensuais.

Ботичели е любимият художник на Луренсо де Медичи (велик покровител на ренесансовото изкуство и управител на град Florença), и за когото Ботичели ще нарисува най-известната си творба, O Nascimento de Vênus (виж първото изображение на артиго).

По принцип рисуването преобладава над маслената техника за противопоставяне на фреската или това кара картинните произведения да станат по-мобилни. Proliferam също портрети.

Принципите, прилагани към архитектурата, като математическа строгост на пропорциите и перспективата, се използват в живописта, а в живописните композиции като фигури В днешно време те са оформени във фалшива архитектура или пейзаж, за да се мащабират, като се зачитат пропорциите на всеки елемент, като по този начин придават дълбочина и повече реализъм на рисуването.

Или Full Renascimento

Последната фаза на италианския Ренаскименто е известна като Пълният Ренаскименто и изложителят, който в момента се обработва. В тази фаза той разгръща или култивира жанр, нещо, което в крайна сметка използва някои артисти, за да се опита да постигне или невъзможно, сякаш в търсене на абсолютно съвършенство.

В тази фаза или фокус двама художници са по-ефективни в своите произведения, по начина, по който тези мексериами като емоции са двама зрители, какво като рационална строгост или като Класически прецеденти, а също така, че някои произведения са двама велики майстори на Renascimento Full foram повдигнато, лого на foram считано за класическо, уникално, несравнимо и вие inimitáve.

Dessa forma или Full Renascimento, herdeiro do Proto-Renascimento, и уникален и много изключителен, и въпреки влиянието върху по-късно изкуство, това е метаморфоза на casulo sem.

Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи (1452, Anchiano ou Vinci (?), Италия-1519, Château Du Clos Lucé, Amboise, Франция) се смята за първия велик майстор на Пълен Ренаскименто. Бях чирак в офиса на Верокио и неговия любопитен ум или той отиде да покрие различни области като скулптура, архитектура или военно инженерство, следователно това беше картина, която увековечи или сеу не ме издигна в категорията на жанра и мит.

Произведенията на Леонардо извадиха на светло голямо значение и по време на артистичния си живот той щеше да развие и подобри използването на светлина-тъмнина (светлосенка). Характерното за неговата живопис outra е или sfumato, които придават на композициите му и редица форми, разреждане на два контура. В пейзажа чрез използването на светлина, чрез противопоставяне на години на Проторенаскименто, които благоприятстват или надвишават две контури.

Освен във въздушна перспектива, фигурите, представени в неговите творби, са предимно андрогини и загадъчни. Също така се придава голямо значение на жеста и колко често откриваме картините на Леонардо, фигури, които се изразяват чрез силни жестове.

В термос на техника tinha predileção масло за коса, или това няма значение Последна Цея Беше разкрито ужасно за запазването на живописта, въпреки че беше свеж, Леонардо не използваше темпера за това тъй като беше често срещано, повече в петрол или което причиняваше това малко време, след като беше завършено по същото време, когато започна се влошават.

Намерете още творби на Леонардо да Винчи

Канап

Донато Браманте (1444, Ферминяно, Италия-1514, Рим, Италия) е двама водещи архитекти на Ренасименто и тези, които поставят практичен или нов стил в съвършенство. Ele vai прилага принципа на „изваяна стена“ на Брунелески с excelência или който придава по-голямо налагане и отличие на вашите сгради.

O seu great moment chegou quando o Папа Юлий II повери изграждането на нова базилика Сао Педро, нещо, което Браманте прие като Възможност за създаване на грандиозен план, който да измести двете най-големи сгради от Древната история, или Пантеона и базиликата на Константин.

Поради този страхотен проект и поради логистика и парични причини, Браманте успя да търси високо ниво на техника Римско темпо, construção em betão, нещо, което по-късно Вирия ще утвърди и революционизира или светът даде архитектура. В допълнение, проектът е направил няколко промени, свързани с или започнал работата, и първоначалната идея на Браманте остава само една от гравитациите на централата.

Строителните работи вървят бавно и когато Bramante Morreu е построен едва наскоро. Или проектът е ръководен от архитекти, обучени от Браманте, но едва през 1546 г. с Микеланджело, или сградата ще навлезе в последната си фаза на замисляне и изграждане.

Микеланджело

Микеланджело ди Лодовико Буонароти Симони (1475, Капрезе Микеланджело, Италия-1564, Рим, Италия) е художник, скулптор, поет и архитект, и най-вече това, което е намерено от Мелхор Encapsulou и Ideia de Gênio sob Inspiração божествен. Също така от работата и живота му не може да се отдели или драмира от трагедията, фазендо де Микеланджело или прототип на самотен и измъчван художник.

Микеланджело смятал скулптурата за най-висшето изкуство и на първо място се смятал за скулптор. Тъй като работата ви има тенденция да бъде божествена и до абсолютно съвършенство, но не окончателна до заключението, което ще остане и на двата фронта, Независимо от Историята, аз трябва да си запазя видно място в художественото творчество като две майори, сенао или главен художник на всички темпове.

Човешкото тяло е било за Микеланджело expressão do divino и представлява, че sem roupagens е единственият начин да поеме цялата му божественост. Неговата работа трябва да бъде recheado на тела nus и possantes, pois a или в противоречие с Leonardo, чиито фигури изглеждат пропити с латентна женственост, в Микеланджело или висящи за или мъжки.

Микеланджело е художникът, който най-близо се доближава до две класики на древната история, много фокус, който поставя човешки образ в цялата му работа. E или seu ДейвиКато първата монументална скулптура от тази фаза, той е пример за всички качества и характеристики на изкуството на Микеланджело.

Намерете още творби на Микеланджело

Рафаел

Рафаел Санцио (1483, Урбино, Италия-1520, Рим, Италия) е художник в големия дом на обществото. Съвременникът на Микеланджело, славата и на двамата беше приравнена на времето, през което живееха, но към Историята тя беше изнесена Рафаел за фона, тъй като неговата важност или слава се смята за по-малка от тази на Микеланджело по времето на Renascimento.

В историята на Рафаел липсва драма или трагичен елемент, за разлика от Микеланджело и неговите творби не показват толкова много новости. Porém, или неговият жанр и inegável, както и приносът му към стил, който го представя по-добре от всеки друг.

Към неговата обширна живописна работа има пример за сливане, който Мелхор се практикува не Пълен Ренаскименто, като подкрепят като свои композиции кандидура или лирика на Леонардо, или драма и сила на Микеланджело. Рафаел също беше плодовит и изявен портретист.

Разберете основните произведения на Рафаел

Conheça също

• Renascimento: ръководство за художественото движение
• Основни ренесансови творби за разбиране на периода
• A Criação de Adão de Michelangelo
• Afrescos do Teto da Capela Sistina
• Училище в Атина, от Рафаел Санцио
• Хомем Витрувиано, от Леонардо да Винчи
• Quadro Mona Lisa от Леонардо да Винчи
• Скулптура Vênus de Milo
• Основни художници на прераждането и техните изключителни творби