Алесандро Барико: биография и принос към съвременната литература

Първият път, когато имах книга с Baricco в ръцете си, това беше плод на случайност. Един колега ми разказа за историята на пианист, който живееше разтърсен от вълните на океана. По това време четенето на фантастични истории не беше моята отдаденост. Отворих обаче заемната книга и започнах да чета. Със спонтанна и разхвърляна проза това беше монолог, който разказа идеално завъртяна история. Оттогава не съм спирал да чета насладите, които ни предлага този автор.

За Барико писането е изключително удоволствие. Той казва, че това е едно от нещата, които го поддържат жив и че никога няма да спре да прави. Неговите герои не са напълно разумни и техните истории са на път между реалното и подобното на сънищата.

За своите критици той е твърде ревнив към формата и непоносимо наивен. За неговите последователи гений на стил и тема. Във всеки случай Барико е развил много личен стил, който го поставя като подходящ писател в своето поколение, решило да скъса с италианската литературна традиция.

• Препоръчваме ви да прочетете: "Дуейн Майкълс: Биография и основи на фотографския разказ"

Кой е Алесандро Барико?

Роден през 1958 г. в град Торино, детството му съвпада с т. Нар. Anni di piombo, период от 70-те години на миналия век, когато имаше много недоволство от италианската политическа ситуация и беше създадена почти война граждански. Барико класифицира родния си град като тъжно и сериозно място, пълно с мрачни улици, където светлината беше привилегия, мечта. Точно светът на книгите му помогна разбират живота като смесица от светлина и тъмни интензитети.

Въпреки че е написал първия си роман, когато е бил на 30 години, от много малък е писал много лесно. Завършил е философия и също е учил музика, специализирал пиано. На 19 напуска семейството си и използва уменията си за ограмотяване, за да работи. В продължение на десет години той пише всичко: във вестници, в редакционни статии, за рекламни агенции, за политици. Той дори е написал ръководства с инструкции за уреди.

Благодарение на своите философски изследвания той също пише есета. Всъщност първото нещо, което той написа, беше есе за Росини, Геният във фуга, където прави интерпретация на музикалния си театър. Той се интересуваше много от този тип писане и той смяташе, че ще се занимава, когато порасне. Работил е и като музикален критик във вестника La Repubblica Y. La Stampa.

През деветдесетте години той представи телевизионна програма, посветена на лириката (L’love е стрела). Той също така създаде и представи програмата Пиквик, предаване, посветено на литературата, в което се дискутираха както писането, така и литературата, за да се насърчи интересът към литературата.

Най-накрая бях опитвал различни типологии, но никога не е имал идеята да стане писател (поне в продължение на много години). На 25-годишна възраст той е помолен да напише филм и за първи път пише нещо измислено. Това беше моментът, в който той откри, че писането на художествена литература е нещо друго, което може да направи.

Истински литературен стил

Барико е истински почитател на Селинджър и в неговата проза можем да наблюдаваме някои от следите, които идват от този американски писател. Неговите романи се колебаят между реалното и подобното на сънищата, винаги от много лична концепция, белязана от разнообразие от обрати и регистри. В неговата работа понякога нереални среди и характери са представени в непрекъснато търсене и постигане на желания и мечти, които той използва като превозни средства за изследване на ъглите на човешкото същество.

Неговите истории се характеризират с това, че има разказвач, който, далеч от това да прави преценка за героите, добавя сюрреалистичния компонент. Разказвачът представя персонажите по деликатен начин, създавайки определена илюзия, каквато те искат да бъдат открит и разбран от читателя, който се идентифицира с някои от характеристиките на характер.

Барико е успял да развие личен и уникален стил, който го поставя сред най-актуалните италиански писатели от неговото поколение. Специалистите го класифицират като гений на повествователния стил и на големите теми на литературата.

Неговото международно признание продължи с публикуването на романа Коприна (1996), която разказва историята на Hervé Joncour, лаконичен и мрачен персонаж, който е принуден да предприеме пътуване до Азия в търсене на екзотична пратка. Това е мъдра и в същото време пъргава книга за копнежа. Деликатно обвита под формата на басня и със задържана еротика, историята се ражда от епидемията на пебрините. Преведено на седемнадесет езика и с повече от 700 000 продадени копия, Коприна това означаваше нейното международно освещаване.

Разкъсване с италианската традиция

В неговите романи не се открива генеалогия, свързана с италианската литература. Това се случва отчасти, защото в края на 80-те и началото на 90-те години се появи ново поколение писатели, за които литературната традиция беше враг, нещо, което не са искали да наследят.

Самият Барико разказва в някои от интервютата си, че те са първото поколение, израснало в контакт тясно свързани с телевизията, киното и рекламата и следователно моделите му понякога не бяха строго литературен. Например, една от неговите препратки, когато беше тенисистът Джон Мценроу, тъй като начинът му на игра беше синоним на зрелище и фантазия.

Въпреки това сред неговите референции имаше и литературни автори, но те идваха от другата страна на езерото и северноамериканската литература стана много влиятелна в това, което са. За младия Барико, Селинджър, той беше по-важен от почти всички италиански автори. Освен това трябва да се отбележи, че те започнаха да се определят като европейски, а не типично италиански писатели.

Ослепен от американската литература

Но какво имаше американската литература? Какво я направи толкова мощна в очите на Барико? Стилът на северноамериканските автори контрастира с красивото италианско писане на много елегантни и богати изречения.

Американските писатели бяха по-модерниПо-специално, защото тяхната традиция дойде отчасти от киното, с което те живееха в близък контакт. Ярък пример може да се види в Хемингуей, автор на романи, където диалозите му са били кинематографични.

Неговите повествователни ритми бяха много по-бързи, по-силни и в същото време прости. Макар да е вярно, че кратките изречения не са красиви в литературния смисъл, те осигуряват по-забързан и грандиозен разказен ритъм. От Селинджър той извлича устната приказка, където разказвачът на историята не спира да говори и продуцира цял монолог, който внася много звучност в историите.

За търговията на писателя

През 1994 г. основава в Торино Скуола Холдън, предназначени за обучение на писатели. Идеята беше да се създаде школа, от която Холдън Кауфийлд, главният герой на Спасителят в ръжта, той никога не би бил изгонен. Училището има много уникален начин за насърчаване на растежа на своите ученици. Преподава се с методи, принципи и правила, които е трудно да се намерят другаде.

Живеейки в собствената си плът самотата, съпътстваща тази работа, един от постулатите на училището е да избягва визията на писателя като отшелник. Писателите също са художници, макар че те са единствените, които изграждат невидими творби, които никой друг не може да види, докато не свършат.

Ако писането на роман е като изграждането на „невидима катедрала“, училището Холдън се стреми да направи повече професията на писател е лека, тъй като там се срещат ученици, които строят други „катедрали“. невидим ”. Освен това учителите, които вече са построили други „катедрали“, придружават и ръководят в тази конструкция, правейки работата по писане по-поносима.

Барико казва, че писането е като да тичаш сам на претъпкан стадион. Трибуните са пълни, на пистата, само вие и вашата книга. Той твърдо вярва, че за развитието на тази професия са необходими добри треньори. По същия начин, въпреки че не бихме разбрали, че професионален спортист не е бил обучаван на техника, нито писателят може да бъде разбран без техники за разказ.

Много хора обаче мислят, че не трябва да се научавате да пишете и много учители препоръчват да четете, за да научите. Той заема напълно противоположна позиция и добавя, че тези, които смятат, че писането не може да бъде научено, нямат добри отношения с него.

Писането все още е занаят. Това не е нещо на художници, вдъхновени от божествен глас. Най-дълбоките и красиви истории се появяват благодарение на синергията на таланта и техниката.