Дуейн Майкълс: Биография и основи на фотографския разказ
Дуейн Майкълс е северноамерикански фотограф, който започна да навлиза в този свят, когато беше много малък, Случайно, когато дори нямах собствен фотоапарат, но това завинаги ще промени бъдещето на това изкуство.
Той скъса с утвърдените визуални традиции през шейсетте, време, белязано от фотожурналистика, предлагащо нов начин на снимане, който не претендира да документира истината, а всичко, което я заобикаля. В днешната статия ще видим кой е бил и защо е толкова важен.
- Препоръчваме ви да прочетете: „25-те исторически снимки на жени, оставили своя отпечатък“
Защо Дуейн Майкълс беше важен?
Приближавайки се към кинематографичното повествование, през 1966 г. той въвежда техниката на фотографската последователност, за да разказва въображаеми истории. Но по-късно той се разочарова: видя, че фотографията не му достига, за да обясни всичко, което искаше да разкаже, затова реши да въведе текстове в своите изображения.
Може да се определи като ангажиран фотограф, който е решил използвайте фотография, за да разкажете всичко, което се изплъзва от реалността
, като метафизични теми, тези неща, незабележими за човешкото око, някои от големите му страсти. Мнозина го определят като мил човек, който се движи с лекотата и радостта на детето, но който съзерцава света със съвестта на мъдрия човек.Самоук, Майкълс не е бил обусловен от конвенциите на традиционната фотография, напротив. Техниката му винаги се основава на опити и грешки, факт, който му позволява преминаване на границите на фотографския език. Копията му са много малки и почеркът му създава усещане за близост, което обхваща зрителя, който ги гледа.
Биография на Дуейн Майкълс
Дуейн Майкълс е роден през 1932 г. в Пенсилвания в семейство на работническа класа. От много малък се интересува от изкуство, като прави първите си стъпки в Института Карнеги в Питсбърг, където получава уроци по акварел. По късно учи изящни изкуства в университета в Денвър.
Малко по малко той ще види, че родният му град, МакКийспорт, става малък за него. Поради тази причина той решава да се впусне в приключение в Ню Йорк, където започва да учи следдипломна степен по графичен дизайн, която никога не е приключила и където работи като модел за списание Време.
Страстта му към фотографията възниква случайно, благодарение на пътуване, което направи в бившия Съветски съюз през 1958 г., с любопитството да види с очите си какво се случва в Москва в контекста на Студената война. Това пътуване беше истинска революция, тъй като в него той откри своето любопитство и интерес към фотографията.
Без да е получил каквато и да било фотографска подготовка и със заемна камера, той се посвещава на правенето на портрети на хора, които бяха на улицата, които веднага бяха успешни благодарение на своята простота и откровеност.
Когато се връща в Ню Йорк, Напуска работата на графичен дизайнер и започва своята фотографска кариера. Първата му изложба се провежда през 1963 г. в подземната галерия в Ню Йорк, където той излага снимките от пътуването до бившия Съветски съюз.
Трябва да се има предвид, че по това време САЩ и СССР бяха затънали в Студената война и работата не се отразяваше добре на консервативното американско общество. Но този факт накара изложението да привлече достатъчно внимание и той започна да работи за престижни списания като Esquire Y. Vogue сред други.
По-късно той започва да се специализира в правенето на портрети на съответните герои, достигайки изобразяват фигури като Клинт Истууд, Мадона или Анди Уорхол. Сред тях са тези, взети от неговия възхитен Рене Магрит, известният художник-сюрреалист, първият от това, което той нарича „прозаични портрети“, в което се опитва да обясни на обществеността коя всъщност е тя. човек. Въпреки това той посочва, че никога няма да успее да улови напълно душата на снимания и пожелава късмет на онези фотографи, които мислят, че могат.
Въпреки това, първата му художествена работа, извършена при пълна независимост, ще пристигне едва през 1964 г., когато представи първата си поредица „Празен Ню Йорк“, където снима безлюден Ню Йорк, без присъствието на живот човек. По този начин той изобрази Ню Йорк, далеч от така наречения град, който никога не спи. Без суматохата, Ню Йорк беше облечен в меланхолия.
Михалс: пионер на фотографския разказ
Точно в тези нюйоркски сцени Майкълс открива театрални декори, които чакат актьорите да влязат и да започне представлението. Той разбираше, че човешката реалност може да се разглежда като театър, и разбираше фотографията като средство за разказване на истории.
Поради тази причина през 1966 г. той въвежда техниката на фотопоследователност, за да разказва въображаеми истории. Той композира истории, като позира снимани обекти, за да прехвърли по-късно тези сцени в рамки.
Тези последователности са това, което тласна този художник към славата. Изграждайте истории с поредица от фотографии, които развиват разказ с течение на времето, оставяйки настрана изолираното изображение и ви позволява да отидете по-далеч с въображението си. Казва се, че неговите последователности са за киното същите като стиховете за романа.
Няколко от неговите последователности изследват големите му любопитства: какво се случва след смъртта, какво е паметта или как трябва да бъде представено човешкото състояние. Например, ако традиционното нещо е да представлява смъртта чрез гробища и надгробни камъни, за него това е една от фаталните последици. Майкълс се интересуваше повече от метафизични последици, какво чувства човекът, когато умира и къде отива душата му.
Можем да видим пример за това в "Духът напуска тялото", фотопоследователност, където Майкълс изобразява тяло без живот и от него, чрез техниката на двойно излагане, възниква дух, създаващ образи, които са много поетика.
Друго от онези парчета, в които той говори за смъртта, е „Дядо отива в рая“, поредица от снимки, на които се вижда дете до леглото на дядо му. От една снимка на следващата, дядото на детето разтваря крила, става от леглото и се сбогува с внука си, преди да излезе през прозореца.
Той казва, че фотографията е много ограничителна, защото се основава на реалността и реалността е така предписана, че приемаме някои от нейните фактори. Докато много фотографи ви показват това, което вече знаете, това, което той прави, е скъса с тази реалност и уловете момента преди и след, всички създавайки история. Други фотографи не правят това, защото „повратната точка“, това, което искаха да покажат, беше тяхната собствена концепция за фотографията.
Той измисли своя собствена концепция. Не става въпрос само за фотографиране, а за изразяване. Михалс обича да чете и поради тази причина не рисува върху други фотографи, а върху други писатели. Други фотографи се ограничават да заснемат само това, което виждат, а това, което не виждат, не снимат. За него проблемът му беше следният: Как можеше да снима това, което не се вижда?
Поради тази причина през 1969 г. Майкълс започва да пише на ръка, на повърхността на своите снимки, кратки текстове, които служат за насочване на зрителя от това, което е незабележимо в неговите истории. По този начин неволно или с желание той отричаше убеждението, че снимката струва хиляда думи.
Фразите са допълнение към това, което не може да се види на изображенията. Следователно те не са спомагателно допълнение, а са основен елемент за разбирането на творбата.
Именно в тези произведения Михалс разкрива в по-голяма степен своята екзистенциална философия и политическата си позиция на абсолютна толерантност и защита на човешките права. Пример за това е от "Нещастникът" (1976), където той изобразява човек с обувки. ръце, като метафора на човека, който правим секс, който не може да докосне човека, когото обича, защото го има забранен.
Художник, който продължава да твори
Днес (през октомври 2020 г.), на 88-годишна възраст, Михалс се утвърди като един от най-важните художници на 20-ти век. Неговата работа е съставена от много абстрактни елементи, до голяма степен в резултат на голямото влияние, което той получава от сюрреализма, по-специално от художници като Balthus и Magritte. Играта и иронията характеризират много от творбите му, а Майкълс също използва тези инструменти, за да анализира страховете си по невинен начин.
През постоянна еволюция през 2016 г. Майкълс снима първия от поредицата късометражни филми. Той намери във видеото нов език, който да продължи да играе с голямото си творчество. Той е сценарист, режисьор, а понякога и актьор на видеоклипове, които преразглеждат интимни, екзистенциални или политически проблеми, с цялата мъдрост на някой, който е пил от авторското кино.
Без значение какъв е носителят, това, което наистина става ценно за него, е изобретяването нови начини за комуникация с останалия свят, достигайки дълбините на битието или смеейки се над себе си.
Библиографски справки
- Бенедикт-Джоунс, Л. (2014). „Разказвач на истории: Снимките на Дуейн Майкълс“. Престел.
- Вилория, И. (2016). "Кой, по дяволите, е Дуейн Майкълс?" Редове за изкуството.
- Креспо, Г. (2016). „Дуейн Майкълс, баснята за мечта“. Страната.