Готическа живопис: Обща характеристика

Готиката не е продължение на романската, а време на големи граждански, икономически, религиозни и художествени трансформации, което е предметът, който ни засяга. Този историко-художествен период обхваща от средата на 12 век до началото на 16 век, въпреки че всяка държава ще представи различна еволюция. След това в този урок от УЧИТЕЛ ще видим кои са общи характеристики на готическата живопис които го отличават от останалите.

Индекс

1. Въведение в готическата живопис
2. Най-забележителните характеристики на готическото изкуство
3. Испания и готическо изкуство
4. Готическа живопис във Франция
5. Готическа живопис в Италия

Започваме с общи характеристики на готическата живопис говорейки, първо, за местата на нанасяне на споменатата боя. Чрез подмяна на стените с големи прозорци в готически стил, стенописът ще бъде намален, с изключение на Италия. В този период ще таксувате a витражи, миниатюри и рисуване върху панел.

Най-честите теми ще бъдат религиозни, вдъхновен от живота на Исус и Богородица, както и от живота на светците, сред които се открояват титулярните светци и апостолите. Също така, макар и в по-малка степен ще открием нечиста живопис с външен вид на портрети и пейзажи. По отношение на техниките най-често се използват стенописи, яйчна темпера и масло.

В този друг урок от УЧИТЕЛ ще открием общи характеристики на романското изкуство.

The най-важните характеристики на готическата живопис Те са:

• Оценка на детайлите, тоест ще бъде много описателна картина.
• Оценяване на природата, идентифициране на Бог с нея.
• Оценка на светлината, разпространяващи се витражи и рисуване със златисти фонове.

По отношение на еволюцията този период е разделен на три фази:

1-ва фаза: 13 век; е обаждането линейна готика или откровено - готически (поради появата му в първите френски катедрали) и основната му характеристика ще бъде чертата.

2-ра фаза: XIV век; Е познат като italo - готически или треченто. Най-голямата му грижа ще бъде съсредоточена върху дълбочината, по-близкия подход към представянето на реалността и анатомията, като двата най-важни фокуса са Сиена и Флоренция.

3-та фаза: XV век; Е познат като международен стил или международна готика, най-доминиращата му нота е реализмът. Разкрива се и известна прилика с изкуството на фламенко. Той се отличава с ярки цветове, лъскави и гладки форми, а извивките, арабеските и вълнообразните ритми придобиват значение за по-голяма изразителност. Този стил дължи много на миниатюрата.

Сега ще анализираме общи характеристики на готическата живопис но съсредоточен върху Испания. Това е втората страна с живописно значение след Италия, разликата е, че тук стенописът ще отстъпи пред олтара. Този период е разделен на четири етапа:

1-ви етап: Линейна готика (13 век)

В тази фаза ще имаме изрязани линейни фигури, все още много близки до романския. Най-важният пример е пред Aviá.

2-ри етап: Итало - готика (XIV век)

Цифрите са по-обемни. Най-яркият пример е в Каталуния с Братя Сера И неговият олтар на Светия Дух от катедралата на Манреса.

3-ти етап: Международна готика (XV век)

В тази фаза изобразителното ще преобладава над линейното, за това ще се съсредоточим върху два фокуса: Кастилия и Каталуния.

• Каталуния; тук поради многобройните си търговски връзки се получава влиянието на италианската живопис. Както подчертават художниците Марторел чиято най-важна работа е Свети Георги.
• Кастилия; тук италианското влияние е по-късно и е галски автор, Никола Френски, този, който въвежда вкуса към декоративното и изисканото. Той дължи олтара на Богородица от музея Прадо.

4-ти етап: Испанофламенка (края на 15 век)

Голямо влияние от Фландрия се появява в резултат на интензивните отношения между Кастилия и Каталуния. Започва да се използва масло, придаващо тактилна стойност на рисуването; перспективата вече е постигната с достатъчно прецизност, триизмерността и дълбочинните ефекти.

Ще се съсредоточим върху три фокуса: Каталония, Андалусия и Кастилия.

• Каталуния: където имаме Далмау с работата си Virgen dels Concellers.
• Андалусия: подчертава работата на Бартоломе Бермехо, където ще съчетае драматичното и духовното, както може да се види в Портрет на Санто Домингос де Силос.
• Кастилия: където имаме Фернандо Галего, което се характеризира с факта, че в своите герои той използва поредица метални гънки и дрехи като нишестета, заедно с много удължен канон на фигурите. Най-важната му работа е Благочестие.

В тази страна живописта е представена с определена тенденция към натурализъм и изразителност. През XIV век започва да се прави подвижна стативна живопис, а през XV век имаме важни произведения миниатюрни книги, които са луксозно декорирани книги, използвани за лична употреба, подчертаваме Книги на часовете на херцог Бери които са предани книги за молитва и са илюстрирани от Братя Лимбург.

Също така цитирайте Училище в Авиньон, че сред най-значимите му творби е Пиета от Авиньон, където се появяват много монументални фигури с подчертана драма.

Италия ще отбележи фундаментална нотка в живописта на тази епоха чрез търсене на скала от пропорции, за да се предаде представа за триизмерност. Картината няма да бъде линейна, нито ще бъде разположена в една област, а по-скоро ще има различни области. Като цяло характеристиките на тази държава ще бъдат:

• Оцеляването на късноримската традиция.
• Византийско влияние.
• Разпространение на стенописната стенопис.

Както казахме по-рано, през тринадесетия ще открием два фокуса: Сиена и Флоренция.

Флоренция

Трябва да се спрем на страхотен учител, който е Джото. За този художник се казва, че е инициаторът на модерната живопис, тъй като е очаквал фигурите на Ренесанса. Той ще направи проучване на човека, като придаде на героите голяма монументалност с почти скулптурна обемна сензация. Формалните характеристики са както следва:

• Монументалността на героите (което се разглежда като прецедент на гигантизма на Микеланджело).
• Очите ще бъдат с бадемова форма и продълговати.
• Въвеждане на пейзаж в картините, с което той сложи край на плоския или неутрален фон.
• Усещане за дълбочина, успявайки да представи фигурите в профил или отзад, тоест човешкото тяло се открива в неговия обем и връзка с пространството.
• Фигурите ще представят известна сантименталност, в която се открива способността им да обичат и страдат.

Най-важната му работа, извършена на стенопис, е Възкресение на Лазар в параклиса на Арна де Падуа.

Сиена

Характеризира се с това, че има картина с подчертано византийско влияние, много щателна, детайлна и декоративна.

Сред най-важните художници е Симоне Мартини, който е голям новатор в пейзажите и фона, въпреки че продължава да използва злато. Една от характеристиките му е, че прави персонажите си с много малко и овално лице, което се вижда от най-важните му творби, а именно Благовещение. Той също така прави картини от социален характер като конен портрет на Гидурико да Флогиано, разкриващ градски пейзаж на заден план.

Ако искате да прочетете повече статии, подобни на Готическа живопис: Обща характеристика, препоръчваме да въведете нашата категория на История.