Романска живопис: общи характеристики

The Романско изкуство Може да се каже, че това е първият международен художествен стил на западната култура, представляващ духовно обединена Европа, независимо от политическите разделения. Тази художествена еднородност хронологично се случва от началото на 10 век до 13 век. След това, в този урок от УЧИТЕЛ, ще видим какво общи характеристики на романската живопис за да познавате по-добре това художествено движение, което е издълбано в Европа.

Индекс

1. Романска живопис: място на приложение
2. Най-важните характеристики на романската живопис
3. Обща характеристика на романската живопис
4. Романска живопис в Испания
5. Романска живопис в Европа

Започваме с общи характеристики на романската живопис говорейки за местата, където е бил приложен този вид изобразително изкуство. Романската живопис, подобно на скулптурата, е подчинена на архитектурната рамка и това ще бъде отразено главно в стени, апсиди Y. сводове на църквите, въпреки че ще видим и романска живопис в ръкописи и на панел.

Относно ръкописи и миниатюрни книги, романската живопис придобива голямо значение, като дава възможност за декорация на цяла страница или от изолирани части, както например е в т.нар. Книга на заветите, който е запазен в катедралата в Овиедо и би могъл да се счита за един от най-добрите образци на романска миниатюра в Испания. Основната цел беше да се украсят книгите, без никакво дидактическо намерение.

В Испания също е много характерно да се намери този тип рисуване на борда които обикновено се срещат особено по фронтовете и отстрани на олтарните маси. Разположението на тези фронтове е, че в централната част се появява Пантократорът, Девата или някой светец и след това от двете страни има различни сцени, разделени с ивици. Като важен пример за подчертаване на пред Aviá датирана през XIII век.

След това ще анализираме общите характеристики на романската живопис, като вземем предвид техниката и иконографията на този вид изкуство.

Иконография на романска живопис

Обсъдените теми винаги ще бъдат библейски, тоест Апокалипсисът (последната книга на Новия Завет) и особено на Величество Доминис или Пантократор. Друга тема беше тази на Тетраморфите, която е представянето на четиримата евангелисти придружени от съответните им символи: Свети Лука (бик), Свети Марк (лъв), Свети Йоан (орел) и Свети Матео (ангел).

Техника

Най-използваната техника е тази на фреската По отношение на стенописното рисуване на интериора на църквите и апсидите обаче, ретушът е извършен с техниката на темпера, при която яйцето е използвано като свързващо вещество. Тази техника е била използвана и за украса на фронтовете на олтара.

Някои казват, че уникалността на романската живопис произтича от византийската мозайка и Мозарабска миниатюра, чийто основен принос е стилизацията, йератизмът и силуетът на фигури.

Между неговите формални черти можем да посочим следното:

• Човешката фигура ще бъде сведена до схеми, за да улови конкретна идея.
• Дебела линия за рисуване, очертаваща фигурите в черно или червено.
• Използване на точкови цветове, без смесване.
• Представяне на йерархични фигури, тоест без движение.
• Липса на дълбочина, тоест без перспектива.
• Съпоставени композиции, това означава, че много фигури ще се появят заедно и ще бъдат претъпкани заедно.
• Картината ще бъде неестествена и пълна с мистика.
• Непропорционална анатомия

Имаме голям репертоар от романска живопис, но те могат да бъдат разделени на два основни фокуса: Кастилия и Леон и Каталуния.

Каталуния

В Каталония през 11-ти век се появяват важни романски картини, използващи много особена техника, като например използването на фреска, ретуширана в темпера, придаваща на картините много по-голяма жизненост. Този случай може да се приложи в Мъченичество на Saint Quirce. Като цяло е много архаичен и ни напомня за византийската живопис от 6-ти и 7-ми век.

Трябва да споменем и стенописи на Сан Клементе и Санта Мария де Тахул.

Кастилия и Леон

Мозарабската миниатюра, заедно с повече натуралистични нюанси, ще породи романска живопис с по-голямо вдъхновение и с по-голям разказ и капацитет на пейзажа.

Основният пример е криптата на Сан Исидоро де Леон, чиито картини датират от 12 век и представляват шест свода, покрити с боя, където бялото се използва като пластмасов елемент за придаване на обем. В рамките на характерния конвенционализъм дрехите и лицата са третирани с необичайна свобода и естественост и са резултат от по-отдадено внимание към природата.

В Сория намираме картини в църква Сан Бауделио де Берланга, характерно, защото не представлява религиозни теми, а лов.

И накрая, в Сеговия има Картини на Мадеруело, които представляват сцени от Битие, където виждаме теми като Адам и Ева или Каин и Авел. Днес те могат да се видят в музея Прадо в Мадрид.

Но във Франция и Италия можете да се насладите и на най-забележителната романска живопис в Европа, поради което по-долу спираме накратко тези две страни:

Франция

Откроява се страхотният цев на свода на криптата Свети Савин сюр Гартемпе, датиращи от 1200 г. и всичко това е украсено със светли и оскъдни цветове: охра, сиво, зелено, бяло, черно... в тавана се откроява Апокалипсисът, но в свода художникът е представил много сцени от Библията. В криптата се разказва за мъченическата смърт на Свети Савин и Свети Киприан.

Романска живопис в Италия

Има голямо византийско влияние, където картините приличат на мозайки, направени на фрески. Най-добрите фрески в Централна Италия в момента са тези на църква на Сан Анджело във Формис, който разказва евангелски и старозаветни сцени.

Ако искате да прочетете повече статии, подобни на Романска живопис: общи характеристики, препоръчваме да въведете нашата категория на История.