5-те най-важни РАБОТИ на RAFAEL Sanzio

Рафаел Санцио (1483-1520), известен също като Рафаел Урбино или Рафаел, е един от най-видните италиански художници и архитекти на Ренесанс. В краткия си живот Рафаел работи усилено, оставяйки плодотворна работа, в която записва своите идеали красотата на Ренесансовия хуманизъм, заедно с Леонардо Да Винчи и Микеланджело, един от майсторите на движение.

В този урок от unPROFESOR.com ви предлагаме селекция от най-важните произведения на Рафаел Санцио за да можете да оцените основните характеристики на художествената работа на този велик ренесансов майстор.

Индекс

1. Основни характеристики на стила на Рафаел Санцио
2. Бракът на Девата (1504)
3. Училището в Атина (1509-1511)
4. Ла Дона Велата (1514)
5. Портрет на Балтасар де Кастильоне (1515)
6. Ла Форнарина (1520)

Рафаел Това е един от Ренесансови художници най-важното в историята. Преди да познаем творбите му, нека да открием характеристиките на неговия стил:

• По негово време Рафаел е смятан за а истински вундеркинд в началото на обучението си и кариерата си от най-ранното си детство. От много малък той започва в работилницата на баща си, също художник, достигайки в своя възрастен живот посоката на една от големите работилници на своето време, в допълнение към това, че в неговата учебна програма е една от най-плодовитите художници на Ренесанс.
• Неговите творби се характеризират със своите спокойствие и хармония, разглеждани като прекрасни примери за хуманистичния тласък на своето време, показващи човешката фигура като модул и център на всички неща, подчертавайки красотата.
• Той доминираше над Високоренесансови художествени техники Като сфумато, перспектива, анатомична корекция и търсене за улавяне на емоции и изрази, нещо, към което е добавен неговият собствен стил. Стил с богат цвят, яснота и непринудени композиции, естествен и с определено величие.
• Беше ренесансов човек като също е архитект, гравьор и чертожник.
• Рафаел също беше добре известен със своите сърдечен, близък и приятен характер, бидейки по същия начин да бъде този, който му е дал многобройни професионални възможности.

Сред основните творби на Рафаел Санцио се открояват Годежът на Девата, 1504.

Това е картина, разположена в Пинакотека де Брера, Милано, в която брак между Мария и Йосиф точно както той поставя пръстена на пръста й, докато останалите ухажори са разочаровани. На заден план, както и много ренесансови произведения, той включва архитектура, в случая в стила на архитекта Браманте.

Живото оцветяване и изразите на характера имат елегантен и тържествен въздух, придавайки свещен въздух над обикновен празник. Творбата е известна още като Sposalizio, тази работа е поръчана от семейство Албицини за параклиса „Свети Йосиф“ във францисканската църква „Свети Франциск на малцинствата“ в Чита ди Кастело. Картината е вдъхновена от пано, рисувано от Перуджино, Първият учител на Рафаил, от „Сватбата на Пресвета Богородица“, а също и на прочутата му стенопис на Христос, който предава ключовете на Свети Петър. Работа, в която можете да видите еволюцията на Рафаел от влиянието на учителя Перуджино до създаване на собствен стил по отношение на композицията, използване на по-ярки цветове и перспектива.

Това също е едно от неговите първите творби, подписани като художник, В този момент сте усвоили техники като перспективата от три точки.

Продължаваме да познаваме най-важните произведения на Рафаел, за които да говорим Училището в Атина. Това е стенопис, разположен в Stanza della Segnatura и се отнася до философи от класическия свят. Рафаел събира най-известните класически философи в ренесансова сграда, вероятно един от проектите на Браманте за новата базилика „Свети Петър“. Философите са разпознаваеми по иконографията, която е останала от всеки от тях чрез бюстовете, възстановени при археологически разкопки.

Рафаел ни показва Платон (Смята се също, че е портрет на Леонардо като почит), до Аристотел в центъра със своите творби Timeus and Ethics. Те също могат да бъдат идентифицирани Питагор на преден план, Евклид вдясно, Зороастър държи небесната сфера, Птолемей държи земната сфера, а Диоген на стълбите държи плоча. Също така се посочва, че ученият, който се навежда над Питагор, е този на арабския философ Averroes, на когото се приписва, че е донесъл философията на Платон и Аристотел на Запад.

Също така се посочва, че Рафаел се е включил като персонаж с черната барета в десния ъгъл, докато се смята, че философът Хераклит е портрет на Микеланджело.

Съставът му и отдих пространството по театрален начин потапя зрителя в дебата или разговора на главните герои на произведението. Работата получи популярно признание и беше от съществено значение за получаване на нови комисионни.

В тази работа Рафаел се е постарал да представи своето идеал за женска красота, тази на любимата му Маргарита Лути. Рафаел представлява Маргарита в стила на своите мадони, с ясна и гладка кожа, бадемовидни очи и идеално моделирано лице. Произведение, в което Рафаел показва майсторството си на техниката на сфумато на Леонардо да Винчи, създавайки размазано и опушено сливане на цветове.

Също прегръща иновацията на Леонардо в рисуването на портрети с половин дължина, което позволи на Рафаел да възпроизведе красивата материя на роклята на жената. Това произведение се откроява като портрет на истински, идентифицируем човек, а не обективирано представяне на красотата.

Тази картина представлява със сигурност емоционалност и интимност на техен приятел Балтасар от Кастильоне (1478-1529), благороден италиански придворен, дипломат и писател, автор на Придворният. Рафаел го представя с аспекта на мощен, но смирен човек, културен човек, отдаден на идеалите на хуманизма, философията на времето.

Рафаел изобразява Кастилионе с кафяв фон, който носи тържественост към произведението, като ни предлага и по-уязвим аспект на писателя. С голямо културно влияние през 16 век, това е антипод на прагматизма на Макиавели.

Портретът ни предлага трезвата елегантност на Castiglione, със композиция, която показва модела на три четвърти профил, гледащ зрителя, с пирамидален състав, който напомня Мона Лиза на Леонардо. Това е един от най-известните портрети на Ренесанса.

Това е още едно от най-важните произведения на Рафаел Санцио. Портрет, който също представлява Маргарита Лути, голямата любов на художника. Това е полу тяло голо, седнало, гледащо зрителя с разкопчана рокля, скриваща долната част на тялото, докато дясната й ръка докосва голите й гърди. Носи и воал, с който се опитва да скрие торса си, също облечена в тюрбан. Чувствено представяне на Маргарита, показващо безупречна кожа, сияйно лице и поза този, който гледа отвъд зрителя и се усмихва на някой отвъд, вероятно художник.

Работата има Влиянието на Леонардо върху позата на жените. Рафаел подписа картината върху ръката, може би намеквайки, че тя е неговата любов. При скорошно възстановяване изглежда, че жената е била с венчален пръстен, по-късно изтрит, което предполага, че Рафаел се е оженил тайна с Маргарита, но поради различните им социални класи и факта, че той вече е бил сгоден за Мария Бибиена, това не може да се направи публично.

Ако искате да прочетете повече статии, подобни на Рафаел Санцио: най-важните творби, препоръчваме да въведете нашата категория на История.

• Forcellino, A, (2008) Рафаел: Щастлив живот, Редакция на Alianza
• Wirrkower, R, (2012) Младият Рафаел, Casimiro Ediciones