Ренесансова живопис - основни характеристики

Ренесансът е културно-художествен феномен който възниква в Италия и се развива в началото на модерната епоха, обхващащ XV и XVI век. С него принципите, дадени в класическата античност, ще бъдат възвърнати чрез хуманизма, без да се отказваме на християнската традиция, но замествайки средновековното религиозно вездесъщие за утвърждаването на човека и на света. След това в този урок от УЧИТЕЛ ще видим, отнасяйки се до света на изкуството, основни характеристики на ренесансовата живопис за да познавам по-добре този период.

Има няколко характеристики на ренесансовата живопис което ни кара да го разграничим от неговия прецедент, средновековна живопис и са следните:

Майсторство в перспектива

Основната иновация на ренесансовата живопис е майсторство в перспектива, перспектива, която вече е била предсказана в готиката с фигурата на Джото през тринадесети век, но трябва да изчакаме до петнадесети век, за да я използваме истински.

Великият писател на ренесансовата живопис Пиеро дела Франческа в своята творба „

От друга страна, има перспективна област където към това, което сме коментирали по-рано, светлината е прикрепена към чертежа чрез прилагане на градация към цвета. И в единия, и в другия целта е една и съща, да се покаже усещане за дълбочина, правейки възможно триизмерното представяне в картината.

Композицията на произведенията

Съставът, т.е. подреждането на всички елементи, съставляващи таблицата, е структурирано според схеми на геометрична симетрия, тясно свързани с въпроса за перспективата.

Светлината и цветът на ренесансовата живопис

Светлината ще бъде друг от компонентите, които ще се изучават в ренесансовата живопис, тъй като чрез нея тя допринася за дайте обем, с играта на светлина и сянка.

Цветът ще бъде друг от разнообразието в ренесансовата живопис. С течение на времето видяхме, че малко по малко тя се е развила, защото докато в романския стил виждаме монохромни цветове, вече в готиката нюанси и градации започват да се дават, докато достигнат максималната си точност по това време, придавайки на картината външен вид скулптурен.

Темата на картината ще варира от религиозни теми, с представянето на живота на Христос, светии, със старозаветни изображения и представянето на Девите, като Мадоните. Те също ще бъдат представени митологични теми и портрет, почти винаги в малък формат.

Ще видим и изображения на човешкото тяло, представляващи голям интерес за тези, в които основната тема беше голият, за които анатомията ще бъде внимателно копирана и изучена в търсене на идеята за съвършения канон, какъвто е бил в древността.

Пейзажът и природата няма да се появят като основна тема, но ще се появят и като фон за картините архитектурни сцени създаване на среда, върху която да се представи човешката фигура, служеща и за придаване на дълбочина на картината.

Въпреки че първоначално най-използваните техники бяха ал фреска и темпера, сега през Ренесанса виждаме, че живописта ще придобие тактилни стойности, за което ще допринесе много маслената техника. Що се отнася до опорите, виждаме, че олтарите ще продължат да се рисуват на стената, въпреки че последните с появата на масло изчезват в полза на платна и стативи.

Ако искате да прочетете повече статии, подобни на Ренесансова живопис - основни характеристики, препоръчваме да въведете нашата категория на История.