6 важни РАБОТИ на TIZIAN художника

Тициано Вечелио ди Грегорио (Pieve di Cadore, Belluno, Veneto, 1490 - Венеция, 1576) се счита за най-великия от майсторите на Венецианска живопис от 16 век. Големият брой творби, които рисува през цялата си богата кариера, го превръщат в еталон в т.нар "Венецианско училище", Училище, в което Веронес, Тинторето, Чима да Конелиано, Елизабета Маркиони и Джорджоне също бяха част.

В този урок от ПРОФЕСОР ви каним да направите обиколка на най-важните творби на художника Тициан и прегледайте кои са основните стилистични характеристики на този представител на Ренесанса и маниеризма.

Индекс

1. Характеристики на живописта на Тициан
2. Свещена любов и нечиста любов (около 1514)
3. Портрет на Федерико Гонзага, 1-ви херцог на Мантуа (1529)
4. Венера от Урбино (1538)
5. Карл V в битката при Мюлберг (1548)
6. Даная получава златния душ (1553)
7. Алегория на благоразумието, 1570

Тициан е един от Ренесансови художници Най-известен. Той се открояваше като а

A ренесансов художник универсален че постигна голяма слава, идващи да имат няколко покровители и ставайки един от водещите художници на Хабсбургите. През годините Тициано разбираше живописта като истински бизнес и поддържаше много активна работилница, в която изпълняваше своите големи поръчки.

Друга негова особеност е, че Тициан, неуморен, много гъвкав и прагматичен, освен че се учи в младост с велики фигури като Белини и Джорджоне, той се запознава всички велики течения и тенденции на италианското изкуство от онова време за създаване на стил себе си.

Свещена любов и нечиста любов Това е едно от важните произведения на художника Тициан. От деветгодишна възраст работи в работилницата на Себастиано Зукато, по-късно преминава към тези на Джентиле Белини и Джовано Белини. В тези ранни години Тициан вече е преминал през различните фази, които венецианската живопис е преживяла, от кватроцентистка живопис в стила на Джорджоне.

Това е маслена картина, която се намира в галерия Боргезе, Рим, и се счита за произведение в маниеристки стил. Свещена любов и нечиста любов е алегорична и митологична сцена в който се възприема ренесансовото неоплатоническо влияние, което установява, че земната красота е отражение на небесната красота. По отношение на стила можем да оценим комбинацията от типични тициански влияния от тези ранни години.

По този начин можем да видим определен статичен ред, типичен за кватроцентизма, като също така отбелязваме влиянието на Джорджоне върху това как той се отнася пейзажа, докато влиянието на Белини е очевидно при третирането на гънките на дрехите на Венера земен.

Това е друга от важните творби на художника Тициан, тази на Фридрих II Гонзага (1500-1540), 1-ви херцог на Мантуа. Това е масло върху пано от 1529 г., което концептуално и типологично носи многобройни прилики с това, което Тициан вече е рисувал между 1523 и 1525 г. за Алфонсо I д'Есте.

В тези първи придворни портрети Тициан избра да приеме формата от три четвърти и да възпроизведе текстурите на богатите тъкани на облеклото с цялата ценност и лукс, което са имали, като по този начин отразява социалния статус на изобразен. Той също така въвежда някои елементи, намекващи за ранга и живота на героя.

Това е едно от вашите Най-известните картини на Тициан, запазвайки много скрити значения. Кутията представлява алегория на брака показва три от основните си аспекти: еротизъм, вярност и майчинство и представлява първата Венера, рисувана от Тициан. Творбата е поръчана от херцога на Урбино Гидобалдо II дела Ровере като подарък на Джулия Варано, младата му съпруга.

Въпреки че е вдъхновена от Венера на Джорджоне, Венера на Тициан е по-съвременна и се откъсва от ренесансовите помещения, за да представи Венера като истинска жена. Сцена, в която реализмът се отразява в детайл с която Тициан рисува венецианския пейзаж, който се вижда през прозореца от страната на жената. A педантичност и ценност което се отразява и в пресъздаването на декорацията на двореца.

По отношение на композицията, полегналата Венера маркира хоризонталата на картината, подчертавайки вертикалността на драперията и колоната на прозореца. Подовите плочки насочват погледа на зрителя към задната стая, а колоната на прозореца действа като точка на изчезване. Топлият и светъл цвят на тялото на младата жена контрастира с по-студената и тъмна палитра, използвана с долната част и възглавниците. Ресурс, който допълнително подчертава чувствеността на сцената. Тази Венера от Урбино беше вдъхновение и модел за едно от най-известните произведения на импресионистите, Олимпия от Едуар Мане (1863).

Оттогава тази творба на Тициан има изключителен характер няма прецеденти за конни портрети в италианската живопис, като се вземат за препратки класическата статуя, ренесансовото, немското изкуство с произведения като El Рицар и смърт (1514) от Дюрер дърворезба на Максимилиан на кон (1508) от Ханс Бургкмайр Стар. A придворно произведение на изкуството в която Тициан е поставен под командването на император Карл V, за да събере всички тези прецеденти, да монументира фигурата на монарха.

Този портрет на Чарлз V отбелязва неговия победа над Лигата на Смакала в Мюлберг през 1547г. Това е масло върху платно, в което императорът се появява облечен в стила на лека конница и облечен в броня, направена за него от Десидерий Хелмшмид (1513-1579), който издълбал изображение на Дева с Момче. По този начин в картината императорът се появява като наследник на римската традиция, но и като пример за християнски рицар.

Да бъде както е, Тази работа на Тициан има повече политически, отколкото религиозни оттенъци тъй като самата имперска пропаганда се опита да фокусира победата над Лигата на Смалкалда като конфликт, по-скоро политически, отколкото религиозен, показвайки Карл V по-скоро като император с достатъчно капацитет да управлява такава разнородна територия и способен да обедини позициите на католиците и Протестанти.

Сред важните творби на художника Тициан не можеше да пропусне това митологична кутия с теми. В тази творба е представен митът за Даная. Мит, който разказва как момичето, дъщеря на Акрисио, цар на Аргос, е било затворено от него в кула, когато научило за пророчеството, свързано с това как ще намери смърт от своя внук. Тициан улавя в картината момента, в който Зевс, чрез дъжд, посещава Даная в кулата, за да забременее. От тази бременност ще се роди Персей, който по невнимание ще убие дядо си Акризио в спортните игри на Лариса.

Тициан подхожда поетично към творбата и той ни предлага композиция, в която мощен диагонал разделя произведението на две триъгълни области. Горният е посветен на Зевс, богът, който доминира и представлява действие и движение под формата на дъжд, и долен триъгълник, в който Даная се появява спокойна и приема бога. Тициан въвежда и други контрасти, като представя голото, красиво и откровено момиче, пред робинята, грозна и стара и съучастница на бога.

Завършваме този списък с важните произведения на художника Тициан, за които говорим Алегория на благоразумието. Това е един от най-новите произведения на Тициан, като също е мистериозно произведение за него концептуален и символен характер.

Въпреки че няма съгласие между експертите за това, което картината иска да символизира, изглежда очевидно че Тициан е искал да представи трите епохи на човека, показвайки как само зрелостта притежава добродетелта на предпазливост.

Ако искате да прочетете повече статии, подобни на Важни произведения на художника Тициан, препоръчваме да въведете нашата категория на История.

• Чех, Фернандо (1994). Тициан и испанската монархия. Употреби и функции на венецианската живопис в Испания. 16 и 17 век. Нерея.
• Панофски, Е (2003). Тициан: проблеми на иконографията. Акал