Импресионистична живопис: общи характеристики

The Импресионизъм Това е художествено движение, което, бягайки от преобладаващия академизъм, търси известна художествена независимост, рисувайки на открито и отказвайки се от реалистични представи. Това движение, макар и признато за такова през 1870-те години, прави първите си стъпки през 50-те години на миналия век от ръцете на великите си фигури Клод Моне и Едуар Мане. В онези години и повлияни от японското изкуство, великите майстори на Прадо като Веласкес или Гоя, а Нарастваща група художници успя да проведе първата си изложба на импресионистична живопис през април 1874.

В този урок от УЧИТЕЛ ви предлагаме характеристики на импресионистичната живопис така че да се научите да различавате ключовете му и да се наслаждавате на едно от най-емблематичните и революционни артистични движения в историята на изкуството.

Търсенето на мимолетно впечатление от околната среда и излезте на улицата, за да уловите моментните ефекти на светлината върху обектите, изоставяйки проучванията и още канони. Класиката беше пълна революция за твърдите стандарти на критиците и академиците във Франция в края на 19 век. XIX. Първите изложби на художниците импресионисти породиха силно отхвърляне, но техните творби и художествените постулати в крайна сметка променят хода на историята на изкуството, представлявайки първата стъпка към

артистични авангарди от началото на 20 век.

През целия 19-ти век френските художници остават верни на традиционните вкусове, белязани от Академия на изящните изкуства. Твърда институция, избрала произведенията, влезли в престижния Парижки салон. Конвенционалните теми, рисувани в преобладаващия реалистичен стил, бяха често срещани в официалните салони, без място за художници импресионисти. Те, уморени от твърдостта, наложена на творчеството, решиха да организират свои независими изложби, групирани в Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, скулптури, гробове ("Кооперативно и анонимно сдружение на художници, скулптори и гравьори").

Клод Моне, Пиер-Огюст Реноар, Едгар Дега и Камий Писаро, наред с други, проведоха първата си изложба през 1874 г. в студиото на френския фотограф Надар. Сред изложените творби беше Впечатление, изгряващо слънцеот Клод Моне. Работа, която Моне рисува през 1872 г. и която получава всякакви критики, особено тази на изкуствовед, Луис Лерой, който използва термина импресионист като подигравка и унизителен, но по ирония накрая назовава цялото движение. Тук можете да срещнете основното художници импресионисти от Испания.

Подкрепата, която писателите им дадоха като Емил Зола и импресионистичните изложби, организирани от Дюран-Руел в Лондон и Ню Йорк в крайна сметка му дадоха признанието, от което се нуждаеха, за да бъдат известни и оценени от широката публика. Както беше посочено от гореспоменатата Zola:

«[...] Пиша точно тези статии, за да настоявам художниците, които несъмнено ще бъдат господарите на утрешния ден, да не бъдат преследвани днес“

(Вестник L’Événement, 30 април 1866 г.).

Както вече видяхме, импресионистичната живопис представя поредица от характеристики, които я отдалечават от традиционализма и ни показват художествено движение, което е в разрез с каноните. Между ключови елементи, които определят импресионистичната живопис подчертаваме:

1. Plen въздушна боя. Импресионизмът не беше чужд на напредъка на своето време и, роден в средата на индустриалната революция, той се възползва от свободата, която изобретението и туби с боя, както и влиянието на фотографията, по това време нова техника, която направи възможно получаването на дълготрайни изображения благодарение на действието на светлина. И двата фактора улесниха повишаването на повикването пленерна живопис, тоест рисуване сред природата. Художниците успяха да напуснат своите работилници и да се опитат да уловят светлината на всеки момент. По този начин светлината се превръща в главен герой на произведението.
2. Четка. Друга характеристика на импресионистичната живопис е известна като импресионистичен удар с четка. Бърз, дебел и фрагментиран удар с четка, който разчупва контурите на обектите, така че оптичната смес от съпоставени чисти допълващи се цветове се образува върху ретината на зрителя. Черният цвят губи известност и почти изчезва, като белите и светло оцветени палитри придобиват сила. Картините са заляти от светлина.
3. Ежедневие. Митологичните, алегорични или исторически сцени, типични теми на реалистичната живопис, се оттеглят на заден план и на сцени от съвременното ежедневие, преинтерпретирайки тези класически теми с по-актуална визия. Типичните обекти включват натюрморти, пейзажи, портрети на семейство и приятели и ежедневни сцени от провинцията или града.
4. Рамки. Друга характеристика на импресионистичната живопис идва от вдъхновението на фотографията. Това ще накара артистите да търсят по-естествени рамки във вашите композиции. Така импресионистите създават асиметрични композиции, които изискват голямо планиране. Фотографията не само се превърна в иконографски източник, но и послужи като вдъхновение техника: от научното наблюдение на светлината до търсенето на двусмислие и спонтанност визуална.
5. Декорация. Освен някои велики майстори като Веласкес или Гоя и японската живопис, импресионистите също имаха предшественик на Английски романтични пейзажисти от 19 век като Търнър или констебъл, плюс Камил Коро и Училище Барбизон.