Как да коментирам картина

Понякога трябва да се сблъскаме с неща, които никога досега не сме правили и тогава оставаме да се чудим как да започнем. Това обикновено се случва, когато много от вас се подготвят за изпълнение на коментар на изобразително произведение и се чудите Откъде да започна?От това, което виждам?За техническата част?От това, което знам?

След това, в този урок от УЧИТЕЛ ще се опитаме да ви дадем някои малки инструкции за стъпки, които да следвате, за да коментирате картина, но не преди да стане ясно, че насоките, които ще дадем, са гъвкави и следователно можете да промените реда, като можете да коригирате според вашите предпочитания.

Индекс

1. Идентификация и класификация
2. Тема на творбата
3. Композиция на произведението
4. Исторически и художествен контекст на произведението

Една от първите стъпки, които трябва да предприемете, за да коментирате дадена картина, е да я идентифицирате. Първото нещо, което трябва да направим, когато сме пред произведение на изкуството, било то физически или вътре ролята е да го наблюдавате и, доколкото е възможно, да го идентифицирате, тоест става дума за това да знаете кое той ли е

Друга от данните, които също смятаме, че трябва да се появят в този първи раздел, е техника, в която е направена картината. В зависимост от опората можем да открием, че тя е направена на стена и следователно е стенопис, върху плат, което е това, което е известно като платно, на борда... И техниката, която може да бъде фреска, темпера, масло, темпера, акрил ...

По същия начин и ако го искате и знаете, можете да поставите измерванията, както и мястото, където е изложено, независимо дали е музей, галерия и т.н.

След като бъдат идентифицирани и класифицирани най-информативните данни, ние продължаваме да се задълбочаваме в самата работа и за това първото нещо, което трябва да знаем, е тематика на произведението в общи черти, тоест да знаем дали си имаме работа с историческа, религиозна, митологична, пейзажна, абстрактна, маниерна, портретистка ...

Как да ги различа? Е, много лесно: просто трябва да се възползвате от наблюдението и да видите какво е представено, елементите, които В него те се появяват, символиката на тези, героите, как са облечени, ако има главен герой, и т.н.

Изображение: Slideshare

Друга стъпка, която трябва да следвате, за да коментирате дадена картина, е да коментирате нейната композиция. Това обикновено е най-техническата част от коментара и тази, която произвежда най-много „загрявки на главата“, тъй като говорим, че за извършване на този раздел е необходимо да има минимум знания. Трябва да говорим за следните неща:

• Редове: Ако те са много маркирани, ако преобладават вертикални, хоризонтални, диагонални линии... Ако контурът на фигурите е напълно видим, ако са фини което означава, че те са много точни, дотолкова, че да могат да маркират дори детайлите, ако напротив са дебели и виждаме мазки с много по-спонтанни и хлабав.
• Цвят: Интересно, защото в много композиции ще видим, че това, което преобладава, е цветът над рисунката. За цветовете може да се каже много неща: ако те са първични, вторични, ако преобладаващото е тъмно, светло, ако има разнообразие от цветове, ако не, ако са ярки ...
• Светлина: Обектът на осветлението, който може да се обобщи в това дали става дума за естествена светлина и следователно има фокус или няколко на където по време на рисуването светлината наистина е повлияла на това, което представлява, или напротив е светлина изкуствени. И при едните, и при другите целта е да се даде игра на светлина и сянка, които от своя страна са свързани с дълбочината.
• Дълбочина или перспектива:И как да разбера дали има перспектива в картината? лесно, забележете, ако фигурите са склонни да стават по-малки, докато изчезват, в случай на цветове, това се вижда в градацията, в размазването. Когато картините са плоски, което означава, че липсва тази перспектива, се случва обратното на това, което сме коментирали по-рано, например цветовете Те са еднакви, няма такова размазване, ярък пример за картини, където няма тип перспектива, са някои от произведенията, направени от Анри Матис.
• Движение: Картините също произвеждат усещане за движение или, напротив, усещане за неподвижност, поради наличието на статични знаци и чрез преобладаване на твърди линии в сравнение с тези, които отразяват движението, което обикновено е повече вълнообразен.

В този друг урок ще говорим за видове перспектива в картината.

И накрая, за да знаете как да коментирате произведение на изкуството, е важно говорим за контекста на картината. Но какво се разбира под историческия и художествения контекст на едно произведение?

Преди художник вие сте човек и като такъв, авторът стои в a конкретно време което се характеризира с исторически и социални събития, които не са се случвали по друго време, и може да накара художниците да бъдат повлияни от времето, в което са живели. Например, по време на война, художникът може да бъде белязан от смъртта, несправедливостта и чрез своите картини искаше да отрази това, което той преживява, или точно обратното, пред тези несгоди, те предпочитаха да рисуват по-щастливи неща, за да избягат от тези неморалности.

На територията на художествен контекст, можете също да поговорите малко за художествения аспект на художника, ако той е бил повлиян от някаква работа и я е взел за пример, да говорите за неговата идеология, тоест е имало художници, управлявани от собствените си принципи, преди тези, които наистина са триумфирали по това време, цитират някои от своите произведения, както и споменават любопитни факти за същото…

И коментар за картина завършва с a лично мнение, добре аргументиран, в който можете да заявите дали работата ви е харесала или не, като обясните защо.

Изображение: блог за студенти als de pmar - блогър

Ако искате да прочетете повече статии, подобни на Как да коментирам картина - Стъпки, които да следвате, препоръчваме да въведете нашата категория на История.