Периоди в историята на гръцкото изкуство

The гръцко изкуство Характеризира се главно с представянето на идеална красота от самото начало, поради което човешкото тяло е основната причина да го представим. За тях концепцията за красота е еквивалентна на „перфектно съотношение между частите и цялото”. След това в този урок от УЧИТЕЛ ще видим само това, което се отнася до различните периоди в историята на гръцкото изкуство за да знаете какво се е случило в Древна Гърция с някои от най-значимите примери.

Периодите преди това, т.е. първите етапи, настъпили в Гърция, са геометричен период (1000 а. ° С. - 700 a. В.) и ориентиращ период това отива от век VII а. ° С. до началото на 6 век пр.н.е. ° С. И двата периода бяха обхванати отчасти от това, което е известно като Тъмни години (между 1200 a. ° С. и 1100 а. В.), наречена поради липсата на съществуващи източници, които да реконструират историческата реалност на онзи момент, в който се случва колапс на микенската култура, така че има толкова малко артистични приноси, които са достигнали до нас, че те заслужават само да бъдат споменати.

Вече в Архаична епоха (610 - 480 г. ° С.), Гърция постепенно започва да се появява от тази тъмна епоха с появата на първите чисто гръцки архитектурни сгради и скулптура. На архитектураВ този период бихме могли да кажем, че храмовете са били пълни със рустикалност и архаизъм, използвайки много дорийския орден и варовик като строителен материал. Сред най-представителните храмове от този период е Храмът на Посейдон в Пестум.

В скулптурата човешката фигура винаги ще преобладава в естествени размери или дори по-големи, понякога достигащи до три метра. От една страна, намираме голи мъжки фигури, познат като kourais, (оброчни предложения на млади спортисти от спортни игри, които са били пренасяни като благодарност на храмовете), в които тяхната физическа красота е възвишена, а от друга страна предлагащи женски фигури в случая облечен.

И двете ще имат общи характеристики като йератизъм, затворени композиции и възгледи от една гледна точка, отпред. Сред най-важните кураи се открояват Анависос за доброто си състояние на съхранение.

The класически период обхваща от 480 г. ° С. до 323 г. ° С. със смъртта на Александър Велики. Базиран на архитектура най-емблематичната сграда не е нищо повече и нищо по-малко от Партенон, който се намира на Атинския акропол, построен в чест на покровителката му Атина. През цялото време той е бил използван като църква, джамия и прах, докато през 1687 г. е взривен от турците и ограбен от англичаните.

На скулптураТова ще бъде етапът, на който се осъществява съвършенството и класическата кулминация, въплъщаваща не само физическа красота, но и духовна красота, в баланс, което е известно като "софрозин”.

Най-важните автори от V век пр.н.е. ° С. Те бяха:

• Воайор; като най-значимата му работа Дискоболус. Представлява млад спортист, който хвърля шайбата в пика на усилията. Трябва да кажем, че макар да е в рамките на класицистичния етап, има някои архаични черти, като например изражението на лицето, което не отговаря на този момент на такова усилие.
• Поликлейтос; създател на канон от седем глави, който се състоеше в това, че издълбаването на скулптура, за да бъде и да се съхраняват идеални пропорции, трябваше да има измерването на главата седем пъти върху тялото. Сред най-значимите му творби имаме Дорифор, от които трябва да споменем постигнатото контрапост, което е позата, при която гърдите и раменете се въртят в посока, обратна на тази на ханша и краката.
• Фидий; счита за скулптор на боговете. По отношение на освободената скулптура има фигурата на Палада Атина Партенос, който е този, който на теория е намерен в една от частите на Партенона и чиято техника е била хризоелефантин, тоест направен от слонова кост и злато.

Най-важните скулптори от 4 век пр.н.е. ° С. Те са:

• Праксителес; чиято най-забележителна черта е това, което е известно като праксителова крива, което е един вид по-подчертан противотежест и може да се види в една от съответните му творби, Хермес и Дионисово дете.
• Скопас; ще бъде един от скулпторите, който най-добре отразява патос, тоест онези чувства, които разбиват външното, видимо в тяхното Маенад, жена, която изглежда танцува диво, изкривява се, намеква за движение и възбуда.
• Лизип; който се оказа портретистът, работил за Александър Велики, беше създател на друг от най-много известен, в случая с осемте глави, по-нататъшното стилизиране на телата и по този начин изглежда отразено в една от най-неговите известен, Апоксимена.

В този случай елинският период обхваща от 336 г. ° С. до 146 а. ° С. когато Гърция попада под господството на римляните.

На архитектура, спадът в този период на полиса, кара личните паметници да започват да придобиват значение, като например Мавзолей в Халикарнас, погребален паметник в чест на Маусоло.

По отношение на елинистичната скулптура тя ще бъде представена от различни училища, т.е. в области, в които ще бъдат дадени нейните собствени характеристики, а те са следните:

• Училище Родос; характеризиращо се с влиянието на канона на Лисипо и с показване на произведения, пълни с жестокост и патос. Сред най-значимите му творби имаме Победа на Самотраки.
• Пергамско училище; че сред най-подходящите му творби ние изтъкваме релефите на пергамския олтар, където присъства темата за Гигантомахията, които са за високи релефи.
• Александрийско училище; което се характеризира с улична и вулгарна тема, където има някои малки глинени фигурки, които са известни като танграс и заедно с тях идва да представя действия от ежедневието.
• Училище в Атика; което е училище, в което класическите форми присъстват много и за тях трябва да споменем Торвед на Белведере направени от мрамор.