Писъкът на Мунк

С течение на времето се обърна Писъкът във всички културни икони, както се е случило и с Мона Лиза от Леонардо да Винчи и много други велики шедьоври. Писъкът е заглавието, взето от четири версии, рисувани от Едвард Мунк, като най-известната е тази в Националната галерия в Осло (Норвегия), завършена около 1893 година. След това в този урок от УЧИТЕЛ ще се опитаме да ви дадем кратко и кратко Експертен коментар на писъка на Мунк, несъмнено едно от най-известните експресионистични произведения на ХХ век.

Писъкът на Мунк се счита един от големите шедьоври на експресионизма. Сега какво е експресионизъм? Това е една от най-важните художествени прояви на 20 век, с която художниците искаха да изразят тези вътрешни емоции трудно е да се улови, защото... как бихте представили отчаяние, скръб, меланхолия???

Това е, което експресионистите отразиха в своите картини чрез насилствени деформации, определени преувеличения в изражението на героите, чрез използване на живи и интензивни цветове... това беше неговият начин на предаване, което беше личната ситуация, в която той се оказа, не само индивидуално, но и от общество.

Нека прехвърлим всичко това, което казахме, върху картината на Мунк. Не мислите ли, че става осезаемо? Да, нали? И това е, че целта на Едвард Мунк не е била нищо друго освен тази на изразете чувството си за самота и мъка.

За да се разбере това няма нищо друго освен да се знае малко за живота на споменатия автор и това е, че Мунк от съвсем малък е останал сирак от майка; Баща му, който беше лекар, отговаряше за грижите за най-смирените семейства и тъй като нямаше кой да се грижи за сина му, той го взе със себе си, така че от дете той заобиколен от бедност, болести и обикновено от драматични ситуации... Също малко след като майка му почина, двете му сестри умряха, т.н. смъртта е нещо, което беше много актуално в живота на този художник. За него се казва, че не е роден да бъде щастлив.

Мунк ни описва подробно в дневник, написан през 1892 г.: „той беше там, трепереше от страх. И почувствах силен и безкраен пиърсинг на природата”. Следователно, с Писъкът От само себе си се разбира, че той е знаел как да съобщи чрез тази картина всички събития, които са го белязали през целия му живот, което го е накарало да изрази този висцерален вик.

В предишния раздел говорихме малко за темата и художника, но сега ще видим кои Именно формалните и технически аспекти, към които той прибегна и допринесоха за изразяването на тази загриженост в зрител.

На първо място това, което виждаме, е почти трупна фигура, в която според източниците те казват това вдъхновена от перуанска мумия, която Мунк видя на универсална изложба в Париж. Тя изглежда ужасена, държи ръце до ушите си, устата й е напълно разединена, както и очите.

The крясък излъчване Изглежда, че присъства в природата, която го заобикаля с тези вълнообразни следи, зад него два силуета от хора на моста остават незабелязани и не забравят за мъките на човека.

Що се отнася до композицията, виждаме криволичещи контури, приложени върху централната фигура, фиорда, който той също споменава в своя дневник, създавайки това усещане за динамичност и възбуда. Напротив, правите линии на парапета, както и тези на пода на моста, ни предават неподвижност и пасивност.

Това е картина, където преобладаване на цвета над линията, цветове, които също са плоски, произволни, които изпълват картината със силни контрасти, между топлата гама с тези оранжеви и червеникави тонове... и студената гама със синьото на морето. Техниката е масло върху платно.

Що се отнася до светлината е абсолютно неестествена, няма специфичен фокус, откъдето идва светлината, следователно няма игра на светлина и сянка. Точката на изчезване, отнасяща се до перспективата, е ясно видима, тъй като се намира на онзи диагонал, който ни води до края на моста.

И накрая, никога по-добре, отколкото с любопитство и това е, че във версията от 1893 г. след картината има какво би било първият опит за извършване на работата, макар и недовършени и с най-важните цветове, които вече са подчертани. Вижда се и как главният герой е бил по-в центъра на композицията.