Джоан МИРО: 5-те най-известни ТВОРА

Джоан Миро (Барселона, 1893, Палма, 1983) е един от най-радикалните и въображаеми художници, идва да създаде a оригинално произведение използване на всякакви художествени среди и техники, от живопис до скулптура, гравюри или керамика. Миро винаги е бил между постоянните експерименти, обективността и подсъзнанието, създавайки а собствен визуален артистичен речник това прави работата му безпогрешна.

В този урок от unPROFESOR.com ви предлагаме селекция от най-известните творби на Джоан Миро така че можете да разберете и да се възхищавате на работата на един от най-нонконформистките художници модерно изкуство.

Индекс

1. Характеристики на техниката на Джоан Миро
2. Фермата (1920-1921), първа работа на Джоан Миро
3. Carnaval de Arlequín (1924-1925), друга от творбите на Joan Miró
4. Кучешко лаене на луната (1926)
5. Bleu II (1961)
6. Moonbird (1966): емблематична скулптура
7. Жена и птица (1982): Емблематичната работа на Миро

Ще започнем, като анализираме каква е техниката на Джоан Миро, за да можете по-добре да разберете работата му. Беше художник на абстрактно изкуство високо признат и сред характеристиките на неговата работа изтъкваме следното:

• Между стилистични елементи, характерни за Miro sТе намират биоморфни форми, геометрични фигури и абстрактни и полуабстрактни обекти.
• Миро беше многостранен и плодовит художник които тестваха множество артистични среди, от керамика и щампи до големи бронзови инсталации.
• Неговата радикален и въображаем стил Той беше основна фигура в авангарда от началото на ХХ век, еволюирайки към нарастваща и след това пълна абстракция.
• Миро си партнира с сюрреализъм рано, повлиявайки на абстрактните експресионисти.
• Той също така е изобретил a нов вид изобразително пространство в която художникът внимателно поставя предметите. Някои обекти извън въображението му и че той се съпоставя с разпознаваеми основни форми.
• Изкуството на Миро никога не е било инсталирано в без обективност, посвещавайки се на изследване, означава да разруши традиционните предписания на фигуративното представяне.
• Миро намери баланс между автоматизма и спонтанността на сюрреализма с щателно и точно планиране и представяне.
• Неговата цветната палитра е ограничена, винаги придържайки се към изразителни цветове, с плосък фон с меки цветови градации и несмесени цветни полета. Дръзки и ценни цветове, които послужиха като вдъхновение за много художници.
• Въпреки че се занимава с едни и същи теми, той винаги го правеше в разнообразие от медии и постигане на различни и винаги изненадващи резултати.

Според Миро тази работа е отразена през всичките си години от живота си в страната, поставяйки на платното всичко, което е обичал, от най-голямото до най-малкото. Така в наклонена плоскост на изображението художникът ни показва своята ферма, пълна с животни, растения и художествени инструменти. Платно, в което Миро пресъздава себе си във всеки детайл, като същевременно е визуализация на по-късната му сюрреалистична творба.

Художникът винаги е смятал тази работа за една от най-важните, отбелязвайки a повратна точка в артистичната му кариера. Той също така показва серия от влияния, включително това на каталунското популярно изкуство, в допълнение към кубизма, но художникът отказа да бъде издигнат в един стил, като пример за неговия неспокоен и иконоборчески.

Сред най-важните иновации е включване на различни абстрактни елементи, символи като стълби и букви, правейки произведението едновременно изображение и стихотворение.

Историята на картината

Историята зад картината също е завладяваща. Миро търсеше купувач на парижкия пазар за модерно изкуство, много заинтересуван от кубизма. Търговец предложи да го нареже на няколко по-малки картини, за да улесни продажбата. Тогава неизвестно Ърнест Хемингуей, с когото Миро беше приятелски настроен, искаше да купи картината. Двамата се срещаха на боксови сесии и Хемингуей, след като взе назаем пари и работеше като чиновник в хранителен магазин, успя да ги купи и запази през целия си живот.

Писателят призна, че няма да замени картината с никоя друга на света. "Има всичко, което изпитваш към Испания, когато си там, и всичко, което чувстваш, когато си далеч и не можеш да отидеш там." Днес той се намира в Националната художествена галерия, Вашингтон, окръг Колумбия.

Това масло върху платно изобразява радостна и празнична сцена, в която биоморфи Кихотиците се хващат в парти.

Героите са a арлекин, идентифицирани от черно-белите квадрати на костюма на оригиналната фигура на commedia dell'arte Италианец, с изкривено тяло с форма на китара; котка, застанала на задните си крака, сякаш танцува, с протегнати „ръце“ към сцената, докато червеното и жълтото му лице се обръща, за да погледне зрителя; жълта и черна рибка, музикални ноти на стената, черно-бели змийски тръби и a черно и жълто същество, което танцува в долния център, хващайки конец, който се простира до мустаците на котката.

Въобразен свят, който грабва зрителя и това представлява завой на художника към сюрреализма, като е и една от първите творби, в които той използва биоморфни форми, предизвикване на всички предмети към живите организми. Начин за обезсилване на сигурността на съзнателния свят и колективно несъзнавано поникване.

Разглеждаме друго от най-известните произведения на Джоан Мира: Кучешко лаене на луната. В сюрреалистичен и карикатурен пейзаж, изкривено ярко оцветено куче лае на луната. Творбата предава усещане за самота и мистерия, включително няколко думи в картините му, това, което Миро нарича „Рисуване на стихотворения“.

Въпреки че Миро не е включил текста в картината, това усещане за комуникация между кучето и луната се предава. То е интерпретирано като личен манифест, в който младият Миро вижда себе си като кученце, което се опитва да намери гласа си в авангарда.

Това е платно с монументален размер, 12 фута на 9, в поредица от три, използвайки прости абстрактни форми на син телефон. Всичко е боядисано с равномерни движения на четката и леко диагонален червен щрих се използва, за да се внесе драматично докосване, като по този начин се акцентира върху празното пространство. Той също така въвежда черни и неправилни форми, които също предават енергия.

Миро идентифицира синьото поле с небето и света на мечтите. Празните пространства и хоризонти го завладяваха, впечатляваха го силно и винаги въвеждаха мънички фигури в него. Тесната гама от цветове разкрива влияние на романски стенописи, като малкия брой форми.

Скулптурата представлява a хибридно същество с лице и рога с форма на луна, докато ръцете му наподобяват крила без оперение. Фигурата е клекнала с два крайника, здраво вкоренени в земята, сякаш черпи силата си от земята. Формите напомнят луни, птици и традицията на испанските бикоборства.

Пиесата е един вид тотем, пълен със сила и мощ, събирайки форми на Миро и метафорични идеи от естествения и космическия свят, за да създаде мечтателен характер. По този начин творбата има органичен аспект, показвайки всичките си ключови теми: луната, птиците или темата за Каталуния.

Изправени сме пред друг монументална скулптура, висока 20 метра, изобразяваща жена, боядисана в ярки основни цветове. Жената носи тръбна "шапка", увенчана с жълта птица, която предизвиква полумесец.

Но работата е двусмислена, тъй като нейната фалическа форма предлага първоначално подвеждащо впечатление. В резултат на това зрителят трябва да направи пауза и да изпълни пиесата. Жената символизира земята, луната символизираха небето и птиците свързват двата свята. Поради огромния си размер, той се превърна в своеобразен талисман за Миро.

Скулптурата е построена с цветни счупени плочки, беше една от първите големи инициативи на публично изкуство в Барселона, след възстановяването на демокрацията и се счита за последната голяма работа на Миро. Използването на мозайка и неправилни контури бяха в знак на почит към великия архитект от Барселона Антонио Гауди, с когото Миро беше учил.

Ако искате да прочетете повече статии, подобни на Джоан Миро: най-известните творби, препоръчваме да въведете нашата категория на История.

• Punyet Miro, Joan and Lolivier-Rahola, Gloria (2012). Гледам. Блум
• Balsach, M.J (2007). Джоан Миро: Космогония на оригинален свят (1918-1939). Галактика Гутенберг