7-те най-известни РЕЗЮМЕ картини на 20-ти век

The абстрактно изкуство това е художествен израз, при който идеята или концепцията преобладават над образното представяне на реалността. Модерен стил, който води началото си от края на деветнадесети век, въпреки че, както посочват някои критици, абстрактното изкуство е свързано с рок изкуството.

В случая на живописта абстрактното изкуство също е вдъхновено от авангардни движения като експресионизъм, Кубизъм или фовизъм и оправдаване на емоцията, несъзнаваното и концепциите над фигуративното и академизъм. По този начин абстракцията се материализира в четири основни течения: органично абстрактно изкуство, лиричен, геометричен и абстрактен експресионизъм.

В този урок от unPROFESOR.com ви предлагаме a селекция от известни абстрактни картини което ще ви помогне да разберете по-добре абстрактното изкуство и неговата еволюция през 20-ти век.

Индекс

1. Списък на известни абстрактни картини
2. Хаос №2 от Хилма Аф Клинт (1906)
3. Без заглавие (Първа абстрактна акварел) от Василий Кандински (1910)
instagram story viewer
4. Композиция II в червено, синьо и жълто от Пиет Мондриан (1930)
5. Peinture (Etoile Bleue) от Joan Miró (1927)
6. 1934 (Релеф) от Бен Никълсън (1934)
7. Сближаването на Джаксън Полок (1952)
8. Планини и море от Хелън Франкенталер (1952)
9. Бял център (жълто, розово и лавандула върху роза) от Марк Ротко (1950)

Повечето от емблематични и известни абстрактни картини от 20-ти век са създадени от художници, които търсят и намират нови начини да направят вид изкуство, което да отразява всички основни промени, на които Западът беше свидетел в технологиите, науката и философия. Разнообразно изкуство, което търси емоционална реакция у зрителите.

Като артистична тенденция, абстрактно изкуство започва в началото на 20-ти век и въпреки че някои специалисти разглеждат Василий Кандински Като автор на първата абстрактна живопис в света днес той е признат за пионер на абстрактното изкуство в Хилма Аф Клинт. Така че в нашия списък с известни абстрактни картини включваме:

Хилма аф клинт (Solna, 26 октомври 1862 г. - Danderyd, 21 октомври 1944 г.) е шведска художничка, която създава първите си абстрактни творби през 1906 г., като се има предвид работата Хаос # 2 като първа абстрактна живопис, преди Кандински. Неговите картини са пълни с Жив цвят и много дързост във формите и състава си.

Самата Хилма беше наясно, че изпревари времето си и че нито обществеността, нито критиците бяха готови да оценят нейното изкуство. За да защити изкуството си и да го оцени, Хилма постанови, че нейните творби трябва да се показват на обществеността само до 20 години след смъртта му, но едва през 1986 г. е първата изложба на художник.

След нея и въпреки че теоретиците на абстрактното изкуство посочват, че някои елементи на абстрактното изкуство датират от края на XIX век, до неотдавна тази известна творба на Василий Кандински, Първият абстрактен акварел.

С тази работа Кандински оправдава живописта като едно от най-революционните полета за експериментиране и разработване на нови техники и художествени стилове.

Този състав бележи повратна точка в Живописната траектория на Пиет Мондриан. В търсенето си на пълна абстракция Мондриан вярва, че универсалната чистота може да бъде изразена чрез пластични изкуства, изследване на баланса и композиционната хармония чрез неговите творби за предаване неподвижност.

Тази работа стана икона от втората половина на 20 век и един от символи от ° Споп култура. Широките линии контрастират с големия червен квадрат, докато малкият жълт правоъгълник се появява в долната част на творбата, докато червеното се среща със синьото.

Тази картина представлява пасажа на Миро от фигуративно към абстрактно. Тази синя звезда е една от най-важните картини на Джоан Миро, подчертавайки онова интензивно и жизнено синьо, което художникът е използвал в още няколко творби и което ще повлияе на художници като Ив Клайн и Марк Ротко.

Никълсън изоставя своите фигуративни и абстрактни творби, близки до кубизма и пост-импресионизма, за да се опита да представи пространството чрез продуциране абстрактни релефи. Художникът се опитва да покаже как рисуването може да представлява и пространство.

Така той създава на ръка абстрактни геометрични скулптурни релефи, за да ги нарисува по-късно в бяло. Неговата работа е повлияна от творбите на Пиет Мондриан и скулпторът Барбара Хепуърт, негов любовник по това време, в допълнение към този на абстракционистите като Джоан Миро и Александър Калдър.

Полок беше наистина плодовит художник, идващи да нарисуват до 363 картини. Сред тях Конвергенцията се откроява с иновативния си характер в историята на изкуството, особено живописта, със защитата си на свобода на изразяване и с изразяването на идеите си върху студена война.

Тази работа се превърна в най-трудния пъзел в света, когато беше пусната като игра през 1964 г.

Хелън Франкенталер е художник, известен с нея техника на петна. Техниката се състоеше в разреждането на боята му с терпентин или керосин, абсорбирайки получената течност от необработеното платно. Петната генерираха някаква аура, която придаваше на творбите му усещане за непрекъснато движение.

Планини и море е стъпка по-далеч от абстрактния експресионизъм. Работата на Франкенталер е променлив, полупрозрачен и лек.

Това произведение е продадено през 2007 г. за 72,84 милиона долара, превръщайки се в следвоенни произведения на изкуството най-скъпо продадено на търг.

Ротко постигна слава и известност благодарение на тази работа, част от работата на поредица от платна в хоризонтални цветни ленти, успявайки да предаде усещането, че цветовете се носят пред цветното поле, срещу което са поставени. Художникът направи множество вариации, следвайки широк спектър от движения и настроения.

Ако искате да прочетете повече статии, подобни на Известни абстрактни картини, препоръчваме да въведете нашата категория на История.

• Straine, Stepanie (2020). Абстрактно изкуство (Основи на изкуството). Блум
• Elger, Diermar (2008). Абстрактно изкуство. Ташен Бенедитк