5 nejdůležitějších DÍLŮ Edvarda MUNCHA

Edvard Munch (1863-1944) je norský malíř a grafik, který si osvojil citlivost symbolismu a je také jednou z nejuznávanějších a nejvlivnějších osobností nová generace evropských expresionistických malířů, i když jej nelze označit v rámci konkrétního pohybu. Munch byl velmi plodný umělec, který ve svých pracích ukazoval svou posedlost smrtí, chronickými nemocemi, sexualitou a náboženstvím.

Obsese, které zachytil prostřednictvím intenzivních barev, sklon k abstrakci a temné, úzkostné a melancholické téma. Ačkoli byl vytvořen během rozkvětu secese, Munch opustil vše dekorativní a organické, aby ukázal lidskou psychologii z rušivého hlediska. V této lekci z unPROFESOR.com vám nabízíme výběr z nejdůležitější díla Edvarda Muncha abyste poznali stylistické klíče tohoto malíře.

Index

1. Nemocná dívka (1885-1907), jedno z nejdůležitějších Munchových děl
2. Noc na St. Cloud (1890)
3. Výkřik (1893)
4. Madonna (1894-1895) od Edvarda Muncha
5. Jarní orba (1918)

Munch vytvořil originální a jedinečný jazyk díky svému nedefinovatelnému stylu, který nelze začlenit do žádného konkrétního stylu. Volně tedy vedl dialog s postimpresionismus, symbolismus, secese a expresionismus. Mezi jeho nejvýznamnější díla patří Nemocná dívka.

Nemocná dívka jeden z Munchova raná díla. Práce věnovaná jeho sestře, která zemřela na tuberkulózu a ve které se vrací úzkost a smutek který způsobil tuto předčasnou ztrátu. Obraz nám ukazuje dívku sedící na posteli s gestem rezignace a matku se zoufalou a pustou pózou, i když matka zemřela před lety, také na tuberkulózu.

Tahy štětce jsou drsné a tóny melancholické a tmavé, zvýrazňující postavu dívky zlatými a světlými tóny. Je umístěn v galerii Tate v Londýně.

"Už nebudu malovat žádné interiéry čtením mužů a tkáním žen." Budu malovat životy lidí, kteří dýchají, cítí, trpí a milují “.

Toto pole je pocta otci umělce zemřel v předchozím roce. Dílo, které umělec namaloval krátce po svém příjezdu do Paříže a odhalil nám vliv postimpresionistů Van Gogh Y Toulouse-Lautrec. Zde nám Munch představuje temnou místnost zalitou soumrakem, která je prostorem obsazeným pouze tichem a stíny.

Lidé se v díle neobjevují jako v malířském poctě jeho sestře, odhalující chladný vztah, který existoval s jeho otcem a Munchem, který přenášel opuštění, které cítil. Obraz je v Národní galerii v Oslu.

To je Munch artwork nejznámější a nejznámější, nejslavnější z celé své umělecké kariéry a o jehož vzniku napsal:

"Šel jsem se dvěma přáteli po silnici, pak slunce zapadlo." Najednou se obloha krvavě zčervenala a já jsem pocítil záchvěv smutku. Mou bolest utlačovala bolest na hrudi. Zastavil jsem, opřel se o plot, neuvěřitelně unavený - jazyky ohně a krve se rozšířily po modro-černém fjordu a po městě. Moji přátelé pokračovali v chůzi, zatímco já jsem zůstal vzadu a třásl se hrůzou a cítil jsem nesmírný nekonečný výkřik přírody “.

Tato práce je inovativní a můžete ji najít estetické prvky fauvvismu, expresionismus Y surrealismus. Nastavení mu navrhla procházka po silnici s výhledem na město Oslo u vchodu nebo výstupu z psychiatrické léčebny, kde byla přijata jeho sestra. Munch namaloval dvě verze a je v Munchově muzeu v Oslu.

Toto dílo Muncha je moderní Křik, i když v tomto madona používají se měkčí tahy štětce a měkčí barvy. V této krabičce představuje Pannu Marii neuctivě a realisticky ji namaloval s červenou svatozírou vášně na hlavě místo obvyklého bílého nebo zlatého prstenu.

Ačkoli byl jeho otec velmi zbožný, Munch celý život debatoval o své pravé duchovnosti a religiozitě. Změna názvu na dílo Milující žena nebo Žena milující Madonnu byla docela provokace. Munch vytvořil nejméně pět verzí tohoto obrazu a také v něm zachytil vztah mezi láskou a bolestí. Obraz je umístěn v Národní galerii v Oslu.

„Stejně jako Leonardo da Vinci studoval lidskou anatomii a pitvaná těla, snažím se pitvat duše.“

Po svém pobytu v nemocnici se Munch vzdal života večírků a alkoholu a znovu se věnoval umění, přičemž se inspiroval venkovem své rodné země. Jeho obrazy tak byly naplněny zvířaty a krajinami Norska, které nabraly nový směr Munch oslavuje život a práci spíše než úzkost, strach a bolest.

V těchto pracích čerpá Munch inspiraci Franz marc, mladý expresionista, který vzal Muncha jako referenci. Marc maloval zvířata v jejich přirozeném prostředí. V těchto letech Munch vytváří symbolistická a expresionistická díla, ve kterých staví do kontrastu nevinnost svých témat s tah štětce a nejvyspělejší paleta malíře s mnohaletým mistrovstvím. Obraz je v Munchově muzeu v Oslu.

Pokud si chcete přečíst více podobných článků Edvard Munch: Nejdůležitější díla, doporučujeme zadat naši kategorii Příběh.

• Dutching, Hajo (2017). Edvard Munch. Könemann
• Lucas, Antonio (2015). Munch není jen Výkřik.
• Serrano Ferrández, Elena. (2015) Edvard Munch: příběh utrpení. AMF Journal of the Society for Family and Community Medicine.