5 nejdůležitějších prací FRIDA KHALO

Frida Kahlo (Coyoacán, 6. července 1907 - Coyoacán, 13. července 1954), mexický malíř, je jeden z nejkreativnějších, nejnápaditějších a průkopnických umělců avantgardy dvacátého století. Nezařaditelná umělkyně pro svěžest a originalitu jejího uměleckého jazyka. Jeho život a dílo byly poznamenány bolestí, kterou utrpěl kvůli vážné dopravní nehodě, ke které došlo v jeho mládí a která ji po dlouhou dobu udržovala na lůžku, stejně jako intenzivní a vášnivý milostný život.

V této lekci UČITELE vám nabízíme výběr z nejdůležitější díla Fridy Khalo takže se můžete přiblížit tvorbě jednoho z nejlepších umělců 20. století.

Index

1. Charakteristika obrazů Fridy Khalo
2. Frida a Diego Rivera (1931), vynikající dílo Fridy
3. Nemocnice Henryho Forda (1932): Frida a mateřství
4. Moje narození (1932): smrt a mateřství
5. Las dos Fridas (1939), nejdůležitější dílo Fridy Khalo
6. Zlomený sloup (1944), jedno z nejznámějších děl Fridy

Než objevíme nejdůležitější díla Fridy Khalo, je nezbytné, abychom lépe věděli, kdo je Frida a jaký je její malířský styl. Zde vám necháme recenzi s

• Frida Khalo má osobní styl, ve kterém ji předvádí bolest a jeho vlastní tělo, často zlomené, krvácející a křehké, cpřeměnil jeho tvář a postavu na ikonu. A je to tak, že Frida také vytvořila svůj vlastní vesmír, ve kterém vypustila tolik aspektů tradiční kultury Mexičanů, jako jsou její posedlosti a obavy o sexualitu, mateřství, nemoci, smrt a milovat.
• Frida Khalo to také ukázala ženský vesmír nestydatě, zpochybňující všechny aspekty ženské identity. Stejně jako mnoho jiných surrealistů se tedy Frida snažila najít odpovědi na svůj život a svou ženskost nevědomí a snové naplnění jejich pláten symboly, ve kterých jsou protagonisty mateřství nebo láska.
• Váš strach z osamělost a izolace, pro kterou ji nemoc odsoudila, se odrazila také v její posedlosti autoportrétem. Některé portréty, na kterých ukázala svou silnou osobnost a image umělce, milence, manželky. Jak sama zdůraznila: ‚Maluji autoportréty, protože jsem velmi často sám a protože jsem osoba, kterou znám nejlépe ' .
• Další charakteristikou práce Fridy Khalo je náboženská symbolika. Proto je také zobrazována jako Panna Maria, jako umučený Kristus nebo jako svatý Sebastian.
• Fridu Khalo nelze zarámovat do konkrétního stylu, vzhledem k tomu, že se umělec pohyboval mezi surrealismus a realismus, oceňující také prvky expresionismu. Někteří odborníci to považují za reprezentativní magický realismus.
• The populární prvky mexické umění Jsou také součástí uměleckého jazyka Fridy Khalo, umělkyně se nechává inspirovat znalostmi historie, umění a antropologického bohatství své země. Kulturní bohatství, díky kterému se stalo univerzálním tím, že přijalo typické kostýmy země jako jeden z nejznámějších a nejznámějších znaků identity: typický kostým Tehuana a květiny ve vlasech.

Pro Fridu bylo malování její spásou a vyjadřovacím prostředkem, kterým ji ukazovala vlastní realitu, popírat surrealismus poukazem na to, že nemalovala pouze sny nebo noční můry realita. Mezi jeho důležitější díla je to nalezeno Frida a Diego Rivera.

V této práci se objevuje společně s jednou z velkých životních lásek, malířem Diego Rivera. Na tomto portrétu je namalována vedle Rivery při příležitosti oslav jejího manželství, přičemž se zaměřuje na její roli manželky, ruku v ruce se svým tehdy slavným a uznávaným manželem. Poté žila ve stínu řeky, později dosáhla mezinárodního uznání.

Objeví se tedy pouze on paleta a štětce v ruce, jako symbol jejího uměleckého mistrovství, je zobrazena s typickým kostýmem mexických žen a tradičním způsobem jako portréty manželských párů v Mexiku.

Nachází se nalevo od Rivery, tradičního symbolu města nižší postavení žen v manželství. Frida a Rivera se vzali v roce 1929 v Coyoacánu, byl o 21 let starší než ona a měl pověst sukničkáře, který nepředznamenával šťastnou budoucnost páru. Umělcova matka tedy vždy říkala, že manželství bylo jako to „Slon a holubice“.

Obrazy Fridy Khalo z počátku 30. let se vyznačují typičností votivní nabídka, druh náboženské malby, která se odrážela náboženské epizody nebo zázraky, to byly dary, které byly od starověku zasvěceny bohům nebo svatým.

Rivera měl velkou sbírku starověkých votivních nabídek a Frida přijala tento model, aby se vylíčila ukazovat její vůni na nemocniční posteli, jako by se ptala Boha, proč trpí. Objeví se na posteli a po potratu krvácí.

Z jejího nahého těla vychází šest stužek ve tvaru žil, jako pupeční šňůry, které spojují Fridu s různými předměty nebo bytostmi, včetně plodu, šneka nebo květiny.

Tohle je jedno z Fridiných nejrušivějších děl když matka i novorozené dítě vypadají mrtví. V době, kdy umělec maloval obraz, její matka právě zemřela, dítě je ona sama s tím, že zemřela, když zemřela její matka, ale také poukázala na nedávnou vlastní smrt dítě.

Tabulka ukazuje bolest a utrpení z mateřství k tomu se přidává smrt, ale také to představuje druh cvičení síly k zotavení z traumatu. To je také myšlenka být inspirován Thiazolteotl, bohyně plodnosti a porodních asistentek.

Dvě Fridas je velké plátno a jedna z kompozic nejznámější mexického malíře. A dvojitý autoportrét což je symbol sentimentální bolesti, kterou umělec zažil při svém rozvodu s Riverou. Na levé straně plátna se představuje v moderním evropském stylu a na pravé straně v tradičním mexickém oděvu. Frida na portrétu vpravo drží relikviář s obrazem Rivery.

Ve spodní části práce najdeme symboly jako bouřlivá obloha a krvácející srdce které ukazují fyzickou a metafyzickou bolest, kterou cítí, kromě toho, že poukazují na rozpolcenost, kterou cítí k ženskosti a lásce. Zatímco tedy evropská Frida ukazuje své pitvané srdce řezem a krvácením, Mexičanka zůstává se srdcem neporušená a spojená s fotografií Diega Rivery jako dítěte.

V 37 letech byla Frida nucena vyměnit své již tak bolestivé sádrové korzety za ocelové. Roky také těžce váží a Frida si začíná všímat plynutí času a úpadek síly. Umělec nám ukazuje všechny své bolesti a utrpení ve svém otevřeném těle. Páteř se rozpadá a tělo fixují ostré kovové hřebíky. Existují křesťanská symbolika na látce, která obklopuje bok umělce, napodobenina ukřižovaného Krista, jako slzy které tečkují umělcovu tvář a také připomínají vyobrazení Panny Marie v Mexiku.

Khalo se ukazuje jako mučednice, identifikace se San Sebastiánem v kombinaci fyzické bolesti, nahoty a sexuality. Tato práce byla spojena s magický realismus než se surrealismem, protože víc než podvědomí nebo iracionalita, nám Khalo ukazuje magickou a fantastickou interpretaci reality, kterou musel žít.

Pokud si chcete přečíst více podobných článků Frida Kahlo: nejdůležitější díla, doporučujeme vám zadat naši kategorii Příběh.

• VVAA (2010) Frida Khalo: Encyclopedia of Art, Tikal
• Martínez, Noemi (2009) Frida Khalo. Umění jako výraz, Aeneid