Žena s deštníkem MONET: analýza práce

Žena s deštníkem (Femme à l'ombrelle) je dílo namalované Claude monet v roce 1875 a zasazený do Argenteuilu, města, kam chodili Pařížané o víkendech a do kterého malířští malíři také často malovali venku. Monet tam pobýval v letech 1871 až 1878, obvyklé byly také Sisley, Renoir a Caillebotte. Toto dílo patří do řady obrazů, které tam vytvořil Monet jako součást svých studií světla a barev a jeho dodržování estetické principy impresionismu.

V této lekci z unPROFESOR.com vám nabízíme a Analýza práce Žena s deštníkem, jeden z nejreprezentativnějších Claude Moneta a jeho raných fází v impresionistickém hnutí.

Index

1. Popis a kontext Žena s deštníkem
2. Formální analýza ženy s deštníkem
3. Analýza barev v této práci Monet

V roce 1871Claude Monet se přestěhoval z Anglie do Nizozemska a odtud pokračoval do Argenteuil, ve Francii. V tomto městě, pouhých 15 minut od Paříže vlakem a v údolí Oise, to byla jedna z únikových oblastí pařížského hlavního města, kde si můžete odpočinout a užít si přírodu. The

V domě, kde Monet a jeho rodina žili, měl velká zahrada velmi blízko Seiny a blízko domu Edouard Manet, kdo by ho často navštěvoval v létě 1874.

Žena s deštníkem (1875) představuje jeho manželka Camille a její syn Jean na jedné z těchto procházek po venkově Argenteuil. Snímek, na kterém se Monet pokouší zachytit okamžik, kdy oba dosáhnou vrcholu a zastaví se, aby sledovali okolí. V obraze je Camille, oblečená v bílém a s deštníkem, umístěna na vrcholu kopce s modrou oblohou jako pozadí. Postava je otočena směrem k divákovi a za ní je dítě, které se také dívá přímo před sebe.

Sledujeme tuto analýzu Žena s deštníkem věnovat pozornost formálním aspektům. To je olej na plátně která se v současné době nachází v Národní galerii umění ve Washingtonu. Kritici to považují za jeden z nejreprezentativnější díla Moneta a od Impresionismus.

Pátrání po malování plenér nebo plenarismo, mimo studium a bez dodržování akademických pokynů se stalo jedním z největších přání této generace umělců. Venkovní malba umožnila studovat světlo a barvy a zachytit na plátně, jak se krajina nebo namalované objekty nebo scény mění podle denního světla. Cílem bylo zachytit jedinečný okamžik a podobně jako fotografie ukázat realitu vnímanou lidským okem.

Složení a perspektiva

Impresionisté se rozhodli vytvořit skupinu a vystavovat svá díla mimo tyto konvenčnější a akademické prostory. Pobyt daleko od omezení akademií dovolil Monetovi malovat takové předměty, procházka jeho rodiny po zemi.

Ve složení je divák na místě, kde by byl Monet, což nám umožňuje podílet se na tom známý a každodenní okamžik. Portrét daleko od běžných rodinných portrétů a okamžik plný spontánnost a přirozenost. Pro tento Monet, mistr v zachycení okamžiku, používá rychlé tahy štětcem, což vytváří efekt, že scéna je momentka, i když jako obvykle rodina pózovala celé hodiny.

The perspektivní je velmi nízká, čímž se dosáhne toho, že postava Camille vyplňuje scénu a získává monumentální aspekt. Za tímto účelem Monet umístil stojan do spodního bodu na zemi a obloha také získala velkou roli. Malířovi se však podaří vyvážit všechny prvky tak, aby se pohled diváka pomalu pohyboval od jednoho k druhému, od Camille k deštníku, k obloze, trávě a dítěti.

Monet používá barvy moudře, to znamená, že nejpozoruhodnějšími a nejzářivějšími tóny jsou zelené trávy, čímž se vyrovnává důležitost a převaha modré oblohy. Zelená, která se také opakuje v deštníku, a tak vede náš pohled shora dolů. Postava Camille je namalována v bílé a modravé barvě, která také zvedá oči směrem k nebe, také nás přiměje dívat se na dítě přidáním jednoho odstínu červené do obličeje a čepice.

The odstíny obrazců je maloval fialovými tóny, což je něco velmi typického pro impresionismus, a také obnovuje účinky světla na každá z postav a ukazující jejich průchod deštníkem, kromě účinku plovoucího závoje na obličeji Camille.

Žena s deštníkem získal řadu ocenění, když byl vystaven na druhá impresionistická výstava roku 1876, považovaný za jedno z jeho nejkrásnějších atmosférických děl. Tato výstava se konala v Galerie Durand-Ruel, představující Moneta asi 18 obrazů. Ačkoli výstava nebyla široce oslavována tiskem, získala pozitivní ohlasy na vysokou kvalitu zpracování světla. A) Ano, Edmond duranty, romanopisec a kritik umění, známý ve své práci La Nouvelle peinture jako impresionisté

"[...] Postupně dosáhli rozkladu slunečního světla na jeho paprsky a jeho prvky a znovu spojili svou jednotu s obecnou harmonií iridescence rozloženou na jejich plátnech." Z hlediska jemnosti jeho děl a jemného proniknutí jeho barev je to docela mimořádný výsledek. Nejučenější fyzik by jim neměl co vytknout ohledně jejich světelné analýzy. “

Pokud si chcete přečíst více podobných článků Žena s deštníkem: analýza práce, doporučujeme zadat naši kategorii Příběh.

VVAA (2017). Monet. Redaktoři

Tobien, Felicitas (2016). Claude Monet. Redaktoři

Monet, Claude (2012). Obraz ze zahrady. Knihy Casimiro