Pojem umění - definice a vlastnosti

The konceptuální umění Je to další umělecký projev, který patří do současné doby, protože jeho vznik sahá až do poloviny 60. let, objevovat s ním nový způsob chápání umění daleko od tradičních uměleckých principů, kterými jsme byli zvyklý. Dále v této lekci od UČITELE objevíme definice a charakteristika konceptuálního umění abyste pochopili, co je známé jako konceptuální umění, jaký je jeho původ, prostředky, kterými je vyjádřeno několika vynikajícími příklady.

V konceptuální umění the nápad, koncept, informace které máte, více než samotné umělecké provedení. To znamená, že zde je zásadní dát více důležitosti převaze koncepčních základů než čistě formálnímu poněkud abstraktní forma.

Tímto způsobem by konceptuální umění mohlo být definováno jako způsob vyjádření, jehož cílem je zabránit jakémukoli optický impuls ve prospěch intelektuálního procesu, kdy je veřejnost vyzvána, aby jej sdílela s umělcem.

Téma je tak rozmanité, jak můžete najít, as ním i to, co vím má v úmyslu zpochybňovat, svědčit, kritizovat, zkoumat, vypovědět realitu

na základě našeho politického, ekonomického nebo sociálního prostředí provést reflexi na základě zkušenosti nebo myšlenky umělce, tedy to, co nám chce říct po pozorování a staveniště.

V naprosté většině se uchylují satira, ironie nebo kontroverze hledáme, jak jsme již dříve řekli, čtení a reflexe uměleckého konceptu, který máme před sebou.

Jedním z hlavních cílů konceptuálních umělců bylo napadnout změnit a dát další úhly pohledu v umění kromě rozjímání o kráse, kvality materiálu, z něhož byl vyroben... zcela zpochybňující pravý význam toho, co bylo doposud chápáno jako umění, protože hájili skutečnost, že dělají umění, aniž by bylo třeba je zprostředkovat pozorování předmětu, který byl krásný, velmi subjektivní pojem, protože pro někoho může být něco krásného pro ostatní je všechno naopak.

Jak jsme již zmínili dříve, konceptuální umění bylo uměleckým hnutím, které se odehrálo v polovině 60. let jako tvrzení, které šlo proti formalizmu.

Jeho počátky však lze dobře vysledovat v letech 1910-1920, kdy francouzský umělec a Dadaista Marcel Duchamp vymyslel novou techniku ​​uměleckých děl a jejím cílem bylo ukázat existující objekty, jak pocházejí z továrny (hotový), který, aniž by byl umělecký, když byl vybrán umělcem, byl považován za umění.

A tak se stalo s jedním z jeho prvních nejznámějších děl “Kašna„Což nebylo nic jiného než pisoár, který jej přeorientoval o 90 ° do normální polohy a podepsal jej jako“ R. Mutt “. To byla docela revoluce pro časy, které běhaly, protože nikdo se nemohl vejít do hlavy jako světský objekt Mohlo by to být umění, stačí ho vyjmout z obvyklého kontextu a umístit ho do nového, například do galerie nebo muzea.

Jedním z prvních umělců a příkladů konceptuálního umění je dílo „Jedna a tři židle„Joseph Kosuth kterou vytvořil v roce 1965 a sestávala z dřevěné skládací židle, na jedné straně z její fotografie židle a na druhé straně fotografické zvětšení definice slova převzato z slovník. Tím bylo zamýšleno, aby divák přemýšlel o tom, ve kterém ze tří médií byla nalezena skutečná identita objektu.

V roce 1961 americký umělec Robert Rauschenberg poslal telegram do pařížské galerie Iris Clert, ve kterém přiložil a autoportrét s nápisem ve kterém bylo uvedeno „toto je autoportrét Iris Clert, protože to říkám„Být součástí výstavy autoportrétů, která byla v té době k vidění.

Je pravda, že dnes existuje mnoho děl, které tvoří toto hnutí, ale jen velmi málo z nich je natolik důležitých, aby mohly být vystaveny v muzeu.