Postimpresionismus a Van Gogh

The postimpresionismus je umělecké hnutí, které několik kritiků používá k ilustraci práce různých umělců, jako je Van Gogh (1853-1890), jeden z nejvlivnějších postimpresionistických malířů 20. století, zejména v expresionismu. A je to tak, že postimpresionismus byl pohybem skupiny jednotlivých umělců, který se shodoval s usilovat o ambicióznější vyjádření světla a barev, než jaké měli impresionisté. Styl, který předcházel abstrakci a byl základem pro avantgardní styly 20. století.

V této lekci od UČITELE vám nabízíme a Shrnutí o postimpresionismu a Van Goghovi jako prominentní postava hnutí vám ukáže obrovský vliv tohoto ikonického umělce v tomto hnutí a později.

Vincent van Gogh je považován za jeden z nejlepší umělci 20. století, jeden z nejvlivnějších, ale především nejosobnějších a nejemotivnějších. Van Goghovi životopisci hovoří o mučeném a obsedantním člověku, umělci oddaném přenosu jeho emocionálního a duchovního stavu na jeho plátna. Postoj, který vysvětluje jeho plodnou uměleckou produkci.

Van Gogh tedy maloval více než 900 pláten a vyrobeno 1100 kreseb a skic,kromě podobného počtu dopisů a lístků, do kterých také přidával náčrtky svých děl. A i když za celý svůj život prodal pouze jeden obraz, jeho dílo dosáhlo obrovského vlivu a stalo se skutečnou ikonou a jedním z nejpopulárnějších umělců.

«Nemohu změnit skutečnost, že moje obrazy se neprodávají. Čas však způsobí, že si lidé uvědomí, že moje obrazy mají větší hodnotu než hodnota obrazů použitých v nich. “

Jeho díla nejen inspirovala a definovala postimpresionismus, jeho stopa je velmi jasná v mnoha dalších pohybech, jako je fauvismus nebo německý expresionismus„Abstract Expressionism or in the Neo-Expressionism of the 1980s, such as Eric Fischl a Julian Schnabel. Kromě hudby a kina inspirovalo jeho život a vizi umění několik filmů, například Šílenec s červenými vlasy (touha po životě), z roku 1956 a režie: Vicente Minnelli.

Van Goghův postimpresionistický styl

Mezi nejvýraznější charakteristiky Van Goghova uměleckého stylu a to ovlivnilo Postimpresionismus a ve zbytku umělců a hnutí můžeme poukázat na:

• Jejich drsné, silné, šikmé, strukturované tahy štětcem as technikou, to je Impasto, ve kterém byl Van Gogh inovativní. Jedná se o techniku ​​zaměřenou na přidání rozměrů obrazů pomocí tlustých a zředěných tahů štětce.
• A jasná a bohatá paleta barev, plná symbolických hodnot, a jehož cílem je zdůraznit osobní výraz malíře, a to i při náhodném použití barvy.
• Každé plátno tedy ukazuje, jak umělec vidí každou scénu, a interpretuje ji mentálně i emocionálně. A velmi osobní a evokující styl, který dokáže spojit s divákem, přenášet množství pocitů a emocí. Podle umělcových slov: „Obrazy mají svůj vlastní život, který je odvozen z malířovy duše“
• Použití fzakřivené, nepřesné a zkreslené tvary některých předmětů přenášet energii a emoce.
• Další z jeho charakteristik je přenést tu spiritualitu a ty vnitřní pocity do přírody, kterou zachytí na plátně, čímž vytvářejí pulzující scény, ve kterých všechny objekty vyjadřují takové intenzivní pocity.
• The nejběžnějším předmětem je příroda a jeho vlastní život, ztělesněný v mnoha autoportrétech, které byly vytvořeny. Některé autoportréty, které vytvořil, když neměl prostředky k placení modelů, ale na kterých ukázal svůj psychologický stav.
• Malířova psychická nestabilita byla jeho zdrojem inspirace a příkladem jeho nejhlubších úvah a emocí. Stejný temperament a jeho smutný konec, umělec spáchal sebevraždu v roce 1890, udělal z Van Gogha ikonu a obraz bohémského umělce, mučeného a sebezničujícího.

Mezi jeho nejvýznamnější postimpresionistické práce a s velkým ohlasem v dějinách umění patří La noche Starry (1889), Slunečnice (1888), Autoportrét se slaměným kloboukem (1887) a Ložnice Arles (1888), mezi mnoho dalších.