13 FUNKCÍ FAUVISMU nejdůležitější

Fauvismus je považován za první obrazové hnutí moderního umění 20. století, ačkoli jeho složky více než jen tvoří zjevný pohyb, tvoří skupinu malířů s společné zájmy a to se v letech 1905 až 1908 shodovalo v touze rozejít se s impresionismem a tradice. Jeho počáteční inspirací byli postimpresionisté jako Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat a Paul Cézanne, i když osvobození barvy využili na maximum. Intenzivní používání barev, které jim vyneslo přezdívku fauves nebo „divoká zvířata“.

V této lekci z unPROFESOR.com vám nabízíme vynikající funkce fauvismu abyste pochopili jedinečný a průkopnický styl.

Než začneme hovořit o charakteristikách fauvismu, chceme si přečíst chronologii tohoto hnutí. Takže tady je shrnutí fauvismu a jeho vývoj jako umělecký proud.

První kroky fauvismu

Fauvismus podnikl první kroky v EU Pařížský podzimní salon v roce 1905. Místnost číslo 8 byla věnována Henry Matisse, Maurice Vlaminck a André Derain, mezi ostatními. Jeho práce skandalizovaly veřejnost, zejména konzervativnější kritiky pro jejich intenzivní barvy a svévolné a nesouvislé použití.

Výstava tak šokující, že je kritici označili za zvířata nebo fauves, což je jméno, které umělci považují za své vlastní a nazývají styl fauvismus. Jak jsme již zdůraznili, fauvisté neměli programový manifest, který by ředil hnutí v roce 1908, jehož vliv je nejdůležitější pro následující avantgardy umělecký.

Konsolidace

Přes počáteční kritiku si fauvisté užívali a velký komerční úspěch po této první expozici. Kromě toho byly během následujících let představeny na dalších výstavách a staly se jednou z hlavních atrakcí v Salon des Indépendants v roce 1907, ve velké místnosti přezdívané „Fauvistické doupě.“

Další umělci se začali připojovat k ústřednímu jádru Matisse, Derain a de Vlaminck, včetně Othon Friesz, Georges Rouault, Kees van Dongen, Georges Braque a Raoul Dufy. Skupina cestovala společně, sdílela studie a vyměňovala si nápady po počátečním rozkvětu fauvismu.

Jeho tendence narušovat barvu a tvar vyjadřovat emoce a pocity malíře Ovlivnilo expresionisty, hnutí s delší životností a větší soudržností mezi svými členy. Němečtí expresionisté s osobnostmi jako Ernst Ludwig Kirchner a Karl Schmidt-Rottluff pokračovali v agresivním používání barev hraničících s groteskními a kreslenými.

Konec hnutí Fauve

The Fauvismus zmizel v roce 1908 byl také spojen s novým zájmem o dílo Cézanne, umělec s omezenější barevnou paletou a více se zaměřující na měřítko a barevné přechody. V tomto roce šli fauvisté různými cestami. Braque tedy začal s Picassem rozvíjet kubismus, Derain byl také v pokušení kubismu a zbytek začal pracovat na jiných stylech.

Na závěr této lekce o vlastnostech fauvvismu je důležité zaměřit se na styl pohybu. The fauve umělci Sázejí na konkrétní techniku, která se vyznačuje následujícím:

• Jednou z jeho nejvíce identifikovatelných charakteristik je barevné oddělení od popisného a reprezentativního účelu a umožnit mu existovat jako nezávislý prvek. Podle fauvistů mohla barva ukazovat a promítat náladu a malovat plátno, aniž by musela být věrná přirozenému světu, jak je stanovili impresionisté.
• Paleta barev je tučná, svévolné používání barev a hledání pocitu disonance, aby došlo k rozbití asociace barev se skutečným objektem, který je znázorněn.
• Linka je také impulzivní, při hledání pravého, do divočiny, k tomu, co nebylo ovlivněno civilizací.
• Fauvisté také hledali obecná rovnováha složení. Nasycené barvy a zjednodušené formy jsou tedy rozloženy po celém obrazovém prostoru a vytvářejí intenzivní, silný a jednotný vizuální dojem.
• Toto hnutí hodnota individuální výraz, získávání větší relevance emocionální reakce malíře a jeho intuice nad akademickou.
• Žádný zájem o perspektivu nebo modelování. Čísla jsou plochá a definovaná silnými konturami.
• Hledám také spontánnost úderů, bez definice, nedokončený.
• Fauvisté jdou zpět do práce ve studiu, ponecháme stranou práci pod širým nebem obhajovanou impresionisty. Zajímá se více o plastický jazyk než o plastický jazyk.
• The témat Fauvisté více zacházejí s rportréty, krajiny, předměty každodenní potřeby, vnitřní scény a idylické rekreace přírody.