4 nejdůležitější vlastnosti baroka

Když přemýšlíme o barokním umění, přicházejí na mysl tyto zkroucené a dramatické obrazy kostelů, kde už můžeme vidět trpícího Krista, již Magdalenu v pokání s očima zpustošenýma dovnitř slzy.

Ano, barokní umění je často nadměrným uměním (musíme si to přiznat) a také patetickým (v nejpravdivějším smyslu, tj. Vysoce expresivním). Tento styl v nás často probouzí přitažlivost a odmítnutí stejnou měrou.

Ale co je to vlastně baroko? Jaký je váš jazyk? Co se nám snažíte sdělit? Jaký je váš estetický ideál?

V tomto článku se pokusíme navléknout jehlu a stručně popsat podstatu a nejdůležitější barokní charakteristiky.

• Související článek: „Jak odlišit románskou od gotiky: jejich 4 hlavní rozdíly“

Co je barokní umění?

Říkáme barokní umění styl, který se vyvinul v Evropě od konce 16. do počátku 18. století. Přestože byl založen ve velmi specifickém období historie, neměl ve všech evropských zemích stejné vlastnosti.

Římskokatolická církev hrála při jejím vývoji zásadní roli, kterou vysvětlíme později. Souhrnně lze říci, že baroko (konkrétně katolické baroko z jižní Evropy) se snažilo pohnout věřící prostřednictvím výrazu, vznešených emocí a dramatu.

Nejprve se ale zastavme u jeho původu, protože jinak nebudeme rozumět tomu, jak byl tento styl vytvořen.

Počátky baroka

Než se začneme zabývat charakteristikami baroka, které nám mohou pomoci ho rozpoznat a pochopit, krátce se podíváme na některé aspekty jeho vzniku.

1. název

Stejně jako u mnoha dalších slov, která jsou nyní akademicky bez problémů používána, je termín „barokní“ se narodil v osvícenství jako víceméně pejorativní koncept. Používal se k označení něčeho „extravagantního“ nebo „matoucího“, v jasném protikladu k „vyváženému“ a „čistému“ stylu z konce 18. století, který obnovoval klasická kánony.

Tak, jak se původně pojem „gotický“ používal k pohrdání uměním druhého středověku (umění gothové, barbaři, řekli), „baroko“ sloužilo zase k pojmenování těch nadměrných stylů století předcházejících Ilustrace.

Baroko se zrodilo koncem šestnáctého a počátkem sedmnáctého století a scéna jeho zrodu je jasná a konkrétní. Podívejme se, jaké historické, sociální a ideologické skutečnosti připravily půdu pro jeho vzhled.

2. Baroko a protireformace

O sto let dříve, na začátku 16. století, německý mnich Martin Luther přibil svých 95 tezí na dveře Wittenbergského palácového kostela, náboženské povahy, kde mimo jiné ostře zaútočil na církev pro její nadměrnou chamtivost a korupci.

Konkrétně cílem jeho kritiky byly odpustky, které církev v těchto letech prodávala výměnou za odpuštění trestu za hříchy. Pamatuj si to Vatikán financoval stavbu nové baziliky svatého Petraa taková práce vyžadovala vždy plnou pokladnu.

Lutherova vzpoura navždy rozdělila západní církev na kusy. Němečtí knížata se postupně vyrovnávali se svou záležitostí a po reformaci počítal Řím pouze s loajalitou jižní Evropy, zejména Francie, Itálie a Španělska.

Tehdy římská církev zahájila autentickou náboženskou propagandistickou kampaň, aby zachovala katolíky, kteří jí byli stále věrní.. Tato reakce, která byla ze zřejmých důvodů nazývána protireformací, měla v barokním umění svůj největší a nejlepší výrazový prostředek.

Baroko: nové umění pro starou víru

Vskutku, Vatikán naplnil tento nový styl veškerým ideologickým dělostřelectvem. Cílem bylo, aby věřící, když uvažovali o plátně nebo soše, dostali dopad víry, samozřejmě „pravé víry“, a tak je odstranili z jakýchkoli luteránských „odchylek“.

Jak takto barokní umění posunulo své publikum? Prostřednictvím různých technik a různých zdrojů, které podrobně rozvedeme níže.

1. Citovost

Baroko je velmi dramatický jazyk, o kterém není pochyb. Jeho hlavním cílem bylo, jak již bylo uvedeno, přesunout jeho publikum. Proto se musí cítit ztotožněn s tím, co viděl před jeho očima.

Za tímto účelem výrazy jsou maximálně zdramatizovány. Svatí v mučednictví trpí a trpí velmi. Samotný Kristus se na kříži skutečně trápí. Můžete vnímat každou z jeho vředů, každou z jeho kapek krve a všechny křeče jeho těla. Tvář kajícnice Magdalény je oteklá a zarudlá, když tolik plakala. Některé sochy dokonce obsahovaly prvky, jako jsou přírodní vlasy nebo křišťálové slzy. aby se zdůraznil realistický efekt obrázků a také jejich patos.

Při uvažování o takových skutcích si můžeme snadno představit reakci věřících. Svatý již není mystickou, nedosažitelnou bytostí, která nejeví známky bolesti; je to člověk jako on, který krvácí, sténá a trpí. Stále silnější je obraz Krista. Boží Syn má čelo plné krve, boky plné ran; Kristus není jen Bůh, je také člověk.

• Mohlo by vás zajímat: „Dramatické texty: jaké jsou, typy, charakteristiky a příklady“

2. Herectví

Španělské a italské baroko bere toto drama na maximum, do té míry, že postavy a scény se zdají převzaty z jeviště.

Divadlo se těšilo velké slávě v barokním světě a v souvislosti s ním i ostrým kontrastům světla a stínu na plátnech. Velmi často máme pocit, že se nenacházíme před obrazem, ale před divadelní scénou zamrzlou v čase. Uspořádání postav, jejich bombastická gesta a především to silné ohnisko neskutečného světla, zodpovědný za slavný barokní šerosvit, jsou některé z prvků, které pomáhají tento pocit zprostředkovat.

A znovu si představte reakci věřících, když čelí něčemu podobnému. Jako starověké řecké divadlo, tyto účinky by měly vyvolat katarzi uvnitř. Měl tehdy jistotu, že bude před něčím nadpřirozeným, božským a pravdivým. Byla to „skutečná“ víra, která se odehrávala před ním. To nebylo víceméně záměrem římské církve, a proto zmáčkla všechny možnosti tohoto nového stylu a přiblížila ho jeho příčině.

3. Šerosvit

Již jsme to komentovali v předchozím bodě; Na barokních obrazech středomořské oblasti (tj. Katolické) je hra světla a stínu obvykle prudká a násilná.

Z jednoho rohu plátna se objeví silný paprsek světla, podobný paprskům moderního divadla nebo kina.. Na některých obrazech je šerosvit, který tento paprsek světla způsobuje, tak intenzivní, že mnoho postav je téměř ve tmě. Toto intenzivní a přímé světlo slouží k zvýraznění hlavní postavy nebo nějakého důležitého výrazu ve vyprávění příběhu.

V Caravaggiovi „Večeři v Emauzích“ světlo rozzářilo nádhernou tvář Krista, zatímco učedníci zůstali kolem něj ve tmě. Není přesně známo, odkud zdroj světla pochází; Možná táborák umístěný úplně vlevo od obrazu, který nevidíme? Z blikajícího světla svíčky?

S barokním uměním máme vždy ten neurčitý pocit nereálnosti, vize, scenérie. A to navzdory skutečnosti, že jen málo umělců, jako je sám Caravaggio, vzali své modely z nejnižších vrstev společnosti a umístili své postavy do každodenního a jednoduchého prostředí.

4. Přehánění (a zmatek) pocitů

Jedním ze společných jmenovatelů katolického barokního umění je přehánění. Bolest se znásobí tisícem, rány krvácejí více než obvykle, mimika se zdá být převzata z jeviště. A ještě více: pocity a emoce se nejen zhoršují, ale někdy jsou i zmatené.

Vezměme si například Berniniho slavnou sochu „Extáze sv. Terezie“. Svatá přijímá v srdci božský paprsek, který na ni vrhá anděl. Jeho tvář se rozpadá v mystickou extázi. Ale... Může to být tvář ženy, která prožívá intenzivní sexuální potěšení.

Baroko nás neustále klame a pečuje o pomíjivé iluze, jako by všechno bylo součástí velkého setu, obrovské frašky, věčné hry. „Život je sen“, který shromáždilo Calderónovo slavné dílo, mimochodem baroko.

Světelný stín, mystika-smyslnost, bolest-potěšení... v barokním světě najdou dvojčleny, dichotomie, zjevně neslučitelné, vždy bod spojenía mnohokrát jsou navzájem zaměňovány.

Různé „Barrocos“

Dosud jsme hovořili hlavně o baroku katolické zóny, tedy o těch, kteří z hnutí udělali výrazový prostředek pro protireformaci. Pravdou je, že neexistuje jediné baroko (jako ve všech stylech), protože v severní Evropě, většinou luteránské, se vyvíjel úplně jiným způsobem. Uvidíme.

1. Zlatý věk Nizozemska

V holandské oblasti je baroko intimitou. Lutheranismus přinesl větší introspekci a větší individualismus tvrzením, že nás může zachránit pouze osobní víra.

Co víc, v protestantských zemích neexistovala silná církev, stejně jako ten v Římě, který mohl propagovat velká díla baroka, která byla propagována ve Španělsku nebo Itálii. Výsledkem byla výroba velmi intimních pláten s jednoduchým tématem (nikdy ne náboženských), které si buržoazie měst nechala vyzdobit. V této souvislosti musíme umístit nádherné holandské interiéry, mistrovsky provedené malíři jako Vermeer a Jan Steen.

Tato díla jsou daleko od bombastických eposů barokního (a univerzálního) génia, kterým byl Rubens. Vskutku, Rubens maloval hlavně pro Španělsko, zemi, která byla od začátku v čele protireformace. Z tohoto důvodu je velká část umělcova díla naplněna jižním barokním vzduchem, bombastickým a afektovaným, který nemá nic společného se staženým holandským nebo anglickým výrazem.

2. Francie a klasicismus

Francie, země rozkročená nad katolickou a protestantskou Evropou, vyvinula mnohem klasičtější baroko než španělština. Zejména za vlády Ludvíka XIV., Tj. Ve střední a na konci sedmnáctého století, Francouzský barokní výraz byl zdrženlivý a vyvážený, vysoce inspirovaný klasickými modely. Jako příklad můžeme uvést díla Nicolase Poussina.

Barokní architektura

Architektura neprošla tak zásadními transformacemi jako v případě malířství nebo sochařství. Byly zachovány klasické konstrukční prvky (pilastry, tympanony, hlavní města, sloupy ...) zejména v případě Francie, s klasicistními příklady, jako je nádherný palác Versailles.

Samozřejmě, baroko představil řadu modifikací v architektuře, které se vzdálily od řeckých a římských kánonů a že nebyli vždy dobře přijati. Například klasické prvky dostaly nové aranžmá a baroko z nich nachází svou vlastní originální a jedinečnou formu výrazu.

Musíme však zopakovat, že typická barokní architektura je v podstatě klasická. Budeme si muset počkat do konce sedmnáctého a počátku osmnáctého století, abychom našli skutečně nové styly, jako je španělský styl churrigueresque, jedinečný v historii umění.

Bibliografické odkazy:

• Česky, F. & Morán, J.M. (2001) Baroko. Madrid: Isthmus.
• Gombrich, E.H. (2002). Dějiny umění v Madridu: debata.
• Langdon, H. Caravaggio (2010). Barcelona: Edhasa.