5 ZÁSTUPCI SYMBOLISMU v umění

The Symbolismus podnikl první kroky v literatuře a rozšířil se až k plastickému umění, jako je malba. Hnutí, které je prezentováno jako odmítnutí materialismu a pozitivismu, kromě popírání buržoazie, kterou považovali za dekadentní. Rovněž se postavili proti směrnicím impresionismu, jako je malba pod širým nebem, zachycování změn světla na objektech, používání barev nebo pozorování přírody. Cíl, který vedl Symbolisty k hledání inspirace v literatuře.

V této lekci z unPROFESOR.com vám nabízíme výběr toho nejlepšího představitelé symbolismu v umění abyste poznali jejich nejrelevantnější čísla a jejich nejvýraznější vlastnosti.

Index

1. Co je symbolika v umění? Důležité funkce
2. Gustave Moreau (1826-1898), jeden z představitelů symbolismu v umění
3. Pierre Puvis de Chavannes (1824 - 1898)
4. Odilon Redon (1840-1916)
5. Georges Rouault (1871–1958)
6. Škola Pont-Aven a Nabis

• Symbolismus je a literární a umělecké hnutí
  instagram story viewer
  kteří se snažili navrhnout řadu nápadů prostřednictvím symbolů a linií, tvarů a barev.
• Ve svých pracích škrtá s tradičním i klasickým, stává se avantgardní styl, protože Symbolisté vyvinuli nové prostředky k vyjádření všeho, co stojí za fyzickým: veškerou duchovní a psychologickou část, kterou se umělci snažili formovat ve svých dílech.
• Za tímto účelem dali symbolističtí umělci důraz na emoce, nápady, pocity a subjektivitu. Díla jsou tak velmi osobní a vyjadřují jejich myšlenky a přesvědčení.
• Témata jsou tedy obvykle náboženská mystika, erotikazvrácenost, okultismus, zlo, smrt, mytologie, nadpřirozeno, duchovní a snové.
• Symbolismus také nehledá inspiraci z konvenční ikonografie, uchýlil se k hudba a literatura jako zdroj.

Francie se stala kolébka symbolismu Gustave Moreau je jedním z jeho hlavních představitelů.

Tento malíř je považován za otec obrazové symboliky za to, že byl předchůdcem hnutí. V jeho pracích jsou zastoupena mytologická témata. Historické a biblické, vždy vytvářející přepychová prostředí plná detailů. Moreau, který vznikl v romantismu, vynikal svou chromatičností se smaltovaným povrchem a vlivem byzantského, indického a řecko-římského mozaikového umění. Styl, který je také inspirován orientálním, zejména v japonských tiscích, je také jasný vliv malíře, jako je Jean-Auguste-Dominique Ingres, známého jako akademický a romantický malíř smyslnost.

Moreau byl také malíř, který měl rád experimentování. Za tímto účelem se uchýlil k zavedení škrábanců, řezů, tření a nejrůznějších technik, aby dosáhl větší expresivity svých děl.

Jeho díla jsou sugestivní, fantastické a s ornamentálním a pestrým stylem. Mezi jeho díla patří Oidipus a sfinga (1864), Orfeus (1865), Jason a Medea (1865), Salomé (1876) a Kleopatra (1887). Moreau byl učitelem mimo jiné Henri Matisse, Albert Marquet a Georges Rouault.

Mezi hlavní představitele symbolismu v umění patří také Pierre Puvis de Chavannes, originální umělec pro své klasicismus a vyrovnanost.

Vystupoval jako muralista a ve svých dílech vždy používal chladné tóny, protože chtěl svým obrazům nabídnout podobu freskových obrazů. Jeho styl je harmonický, s preferencí pro alegorická témata a daleko od naturalismu. Klíčem k jeho stylu je jeho vkus po rytmických liniích, jednoduchých tvarech a subjektivní barvě. Byl studentem Delacroix, Coutoure a Chassériau.

Byl to známý muralista, který stál za svými monumentální styl a majestátní nádech jeho děl. Byl zakladatelem Société Nationale des Beaux Arts spolu s Rodinem, Carrièrem a Meissonnierem, sponzoroval nové umělce a trendy.

Mezi jeho nejvýznamnější díla Patří mezi ně Chudák rybář (1881), Sen (1883), Posvátný les (1887), Mladí lidé u moře (1887), Inspirativní múzy uznávající Geniálního posla světla (1884-1887).

Odilon redon, student Stanislasa Gorina a Henriho Fantin-Latoura a ovlivněn dílem Edgara Allana Poea a Baudelaira, stejně jako mytologií, historií a vědou, zejména vědecký materialismus.

Redon byl známý pro jeho snový, nápaditý a fantastický styl ve kterém se spojuje realita a fikce, vědomé a nevědomé. Experimentální umělec, který do svých děl vnesl podivné, sugestivní a provokativní prvky, které kolem jeho tvorby vyvolaly mnoho kontroverzí. Pracuji s kresbou dřevěným uhlím a litografií, jsem také vynikající kolorista. Až do roku 1890 tedy pracoval výhradně v černé a bílé barvě, postupně přecházel k barevným a lesklým obrazům. Po jeho symbolistické fázi se obrátil k malbě barevné květinové kompozice.

Mezi jeho hraje Vyniká usmívající se pavouk (1881), Zavřené oči (1890), Apollónovo auto (1908), Mušle (1912), Kyklop (1914).

Rouault měl takovou kariéru začalo symbolikou jít do fauvismusY the expresionismus. Jeho styl byl charakteristický jas, své chromatičnost a jeho chuť na noční scény. Vyznačuje se také chutí zahrnout okrajové a groteskní postavy, které ukazují velké emoce. Rouault tak ukazuje nejkrutější, nejkrutější a nejpokrytečtější část společnosti, ve které žije, a sáhá po ošklivosti a provokaci tématy jako je prostituce.

Jeho původ je špatný a v umění začal jako učeň z barevného skla, což je zkušenost, kterou lze vidět na chromatických kontrastech, intenzitě barvy a černém obrysu postav. Jeho vkus pro šperky a středověkou kulturu je také vidět v mnoha jeho dílech. Některé z jeho velkých vlivů byly Van Gogh, Gustave Moreau a literární díla Huysmana a Leon Bloy.

Mezi jeho díla patří Camino del Calvario (1891), La Santa Faz (1933), El rey viejo (1937), cyklus „Miserere“, vystavený v roce 1948.

Dalšími zástupci symbolismu v umění byli umělci, kteří byli členy Škola Pont Aven, vedl o Paul Gauguin. Mezi nimi byli Émile Bernard, Charles Filiger, Louis Anquetin, Armand Seguin, Charles Laval, Émile Schuffenecker, Meijer de Haan, Henry Moret a Cuno Amiet.

Také ovlivněna touto bretonskou školou, v roce 1890 skupina zavolala Nabis. Skupina, která byla inspirována Gauguinovým intenzivním chromatičností a jeho rytmickým a expresivním kompozičním stylem. Jejími členy jsou Édouard Vuillard, Pierre Bonnard, Maurice Denis, Félix Vallotton a Paul Ranson, Henri-Gabriel Ibels, Ker-Xavier Roussel, Georges Lacombe, Mogens Ballin a Jan Verkade.

Pokud si chcete přečíst více podobných článků Představitelé symbolismu v umění, doporučujeme vám zadat naši kategorii Příběh.

• Neret, G., Gibson, M, (2006), The Symbolism, Taschen
• Cámara Fernández, C, (2011), Gaugin: Symbolika exotiky, Libsa