FAUVISIMO: nejdůležitější umělci a díla

The fauvismus Je to jeden z velkých uměleckých směrů moderního umění 20. století. Jedna z uměleckých avantgard, která byla inspirována dílem Vincenta van Gogha, Paula Gauguina, Georgese Seurata a Paula Cézanna. Fauves, francouzské slovo, které se překládá jako „divoká zvířata„Byla to skupina malířů, mezi nimiž byli Henri Matisse, Albert Marquet a Georges Rouault a ke kterému se připojil ke svému obdivu k symbolistovi Gustave Moreau a k důrazu nebo výrazové intenzitě jeho práce.

Matisse se stal vůdcem skupiny a prezentoval jako základní umělecké prvky intenzivní, dokonce násilné použití barvy, aby zachytil umělcovy emoce a byl také prekurzory kubismu a expresionismu pro jeho tendenci k abstrakci.

V této lekci z unPROFESOR.com vám nabízíme vizi Fauvismus: nejreprezentativnější umělci a díla.

Index

1. Hlavní charakteristiky fauvismu
2. Henri Matisse, jeden z nejvýznamnějších fauvismových umělců
3. Maurice de Vlaminck (1876-1958)
4. André Derain (1880-1954)
5. Raoul Dufy (1877-1953)
6. Georges Rouault (1871-1958)

1. Libovolná barevná aplikace a umožnit mu existovat na plátně jako samostatný prvek. Barva dokáže promítnout náladu a vytvořit strukturu díla, aniž by byla věrná přirozenému světu.
2. Hledejte obecnou rovnováhu v kompozici využívající zjednodušené tvary a syté barvy nabízející silný a jednotný vizuální dojem.
3. Fauvismus hodnota individuální výrazEmocionální reakce a intuice umělce tedy převažují nad akademickou teorií.
4. Použití plnicí technika nebo naneste barvu přímo z tuby na plátno a rozetřete barevnou skvrnu.

Mezi nejvýznamnější a nejreprezentativnější umělci a díla fauvvismu Vynikají mimo jiné postavy jako Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy, Georges Rouault a Albert Marquet.

Henri Matisse (1869-1954) je jedním z velkých koloristů 20. století, od postimpresionistického k vůdci hnutí Fauve. Zátiší, akty a severoafrické krajiny a scény oplývají jeho díly.

Luxusní, klidný a smyslný (1904)

Jedním z jeho raných fauve děl je Luxusní, klidný a smyslný (1904). V této práci jsou jasně vidět vlivy Seuratova pointilismu a divizionismu Paula Signaca, ačkoli koncentrace čisté barvy jsou již jasné. Pomeranče, žluté, zelené a další barvy si tak udržují své místo v rovině, aniž by se kdy spojily. Práce je inspirována básní Baudelaira nazvanou L'Invitation au Voyage (Pozvánka na cestu).

Spolu s touto prací vyniká Žena s kloboukem, a je jedním z nejznámějších fauvismu a je portrétem jeho manželky Amelie, malované v roce 1905 a vystavené v Salon d'Automne na podzim téhož roku spolu s díly André Deraina, Maurice de Vlamincka a dalších umělců "Fauves". V této práci Matisse udržuje pózu a konvenční šaty, ale nanáší barvu libovolně a hrubě, aniž by reagovala na realitu a ukazovala vášeň a cit.

Maurice de Vlaminck (1876-1958) je dalším z nejvýznamnějších umělců fauvismu. Francouzský malíř, designér a spisovatel, který byl součástí fauvismu, spolu s André Derainem a Henrim Matisse, jeden z největších koloristů pro své jasné a výrazné barvy a malé reprezentace konvenční. Mezi jeho díla vyniká:

Řeka Seina v Chatou (1906)

Vlaminck nám nabízí scénu, ve které ukazuje Seinu procházející Chatou, předměstí Paříže, kde sdílel studio s Derainem. Pro tuto práci použil plnicí technika, široce používaná fauvisty, a to spočívalo v nanášení silných barevných skvrn přímo z tuby, aby se později vyčistil a vytvořil efekt pohybu.

Perspektiva a detaily zmizí a pohltí všechny barvy. Můžeme tedy ocenit řadu zelených a modrých, bílých odrazů, přičemž jako kontrast použijeme červenou a oranžovou barvu stromů.

André Derain (1880-1954) je francouzský malíř, spisovatel, designér, ilustrátor a sochař, hraje klíčovou roli ve vývoji fauvismu a raného kubismu z rukou Pablo Picasso a George Braque.

Ačkoli existují kritici, kteří zpochybňují jeho plnou oddanost hnutí za experimentování s různými uměleckými pohyby, výrazné a živé použití barev, zjednodušení formy a jeho fascinace primitivním uměním mu dávají místo ve skupině fauve.

Pinède à Cassis (1907)

Toto je jedno z nejdůležitějších děl fauvismu. Derain uvedl, že použil „barva jako prostředek k vyjádření mých emocí, nikoli jako přepis přírody “. V této malbě používá Derain dlouhé izolované tahy štětcem ovlivněné divizionistickou malbou ke strukturování stromů a půdy své krajiny. Barvy nejsou příliš reprezentativní, dokonce ani nepřirozený.

Kmeny stromů jsou tedy téměř zelené a krajinu naznačují četné žluté a oranžové skvrny. Živý tah štětce a barevné kontrasty nás vrátí zpět na letní den.

Raoul Dufy (1877-1953) je francouzský malíř, tiskař a textilní designér, který vyniká enormním optimismem, který projevil na každém ze svých obrazů. Fauvismus mu pomohl uvolnit barvy a linie a představil jedinečný styl zvaný zkratka, ve kterém kombinují kontury s oblastmi živé barvy.

Jachta v Le Havre zdobená vlajkami

Dufy, ovlivněný Claudem Monetem a Eugenem Boudinem, maloval řadu scén v Le Havre, přístavním městě na severozápadním pobřeží Francie. V tomto pohledu na přístav Dufy odmítá tradiční perspektivu a aplikuje barvy netradičním způsobem.

Georges Rouault (1871-1958) je dalším z nejvýznamnějších umělců fauvismu. Je to francouzský malíř, který se sice přidal k velkým umělcům pařížské avantgardy, ale nakonec byl poněkud osamělou postavou. Byl tedy součástí fauvistů, s nimiž vystavoval na slavné výstavě v roce 1905 v Salon d'Automne.

Jeho práce však měla také prvky expresionismu, hnutí, které nenašlo velkou podporu mimo Skandinávii a Německo. Barvy, zejména sytě modré a obrysy se silnými černými linkami, nám připomínají vitrážová okna s opakujícími se náboženskými tématy a především klauni, prostitutky a krajiny mystici.

V cirkuse (šílený klaun)

Přestože Rouault aplikuje také výplň a hustou kresbu jiných fauvistů, přináší Rouault temnější přístup s tmavšími barvami a ukázkou lidského utrpení. Stejně jako Édouard Manet a Honoré Daumier a Pablo Picasso si Rouault zvolil téma cirkusového umělce. Jeho klauni a akrobati, vždy vykreslení mimo jeviště, ukazují bolest a samotu za jejich barevným líčením.

Pokud si chcete přečíst více podobných článků Fauvismus: umělci a díla, doporučujeme vám zadat naši kategorii Příběh.

• Elderfield, Johne. 1993. Fauvismu. Redakční aliance
• VVAA. 1997. Fauvismus. Polygraf
• VVAA. 2000. Od symboliky k fauvismu. Salvat Editores.