Gustav KLIMT a jeho 5 nejdůležitějších děl

Gustav Klimt (1862-1918) je jedním z odkazů v modernistickém hnutí vídeňské secese a je také jeho spoluzakladatelem a prvním prezidentem. A Symbolistický malíř rakouského původu vyznačuje se svými zvláštnostmi, prestiží a tím, že je jedním z nejvíce dekorativních malířů velikáni 20. století, rozvíjející svůj vlastní styl, nabitý erotikou, eklektickou, plnou fantazie a bohatství.

V této lekci z unPROFESOR.com vám nabízíme ty, které jsou nejdůležitější díla Gustav Klimt a základní charakteristika jeho uměleckého stylu.

Index

1. Charakteristika děl Gustava Klimta
2. Hlediště Starého Burgtheatru: jedno z děl Gustava Klimta
3. Pallas Athenea (1898)
4. Medicine (1900-1901), velmi prominentní dílo Kimta
5. Adele Bloch-Bauer (1903-1907), nejlepší dílo Klimta
6. Polibek (1907-1908), jedno z nejdůležitějších Klimtových děl

• Klimt byl dekorativní malíř věnovaný zkrášlování budov reliéfy a historickými scénami a postavami. Estetika, která vedla k tomu, že se jeho obrazy na plátně staly
  instagram story viewer
  exponent rovnosti mezi dekorativním uměním a výtvarným uměním.
• Byl to jeden z zakladatelé Vídeňské seceseV roce 1897 byl zvolen prezidentem za svou vzpurnou a průkopnickou osobnost. Jeho mezinárodní sláva nejslavnějšího secesního malíře přispěla k počátečnímu úspěchu secese, ale také k jejímu úpadku, když ji v roce 1905 opustil.
• Ačkoli v současné době jeho umělecká díla jsou ikonická a velmi populárníV té době byla část jeho prací považována za obscénní vysoký erotický obsah.
• Jeho práce je velmi osobní a jedinečnýDokonce i dnes je jeho zlatá fáze charakterizována použitím zlatých a stříbrných listů ve stylu byzantských mozaik.

Mezi nejvýznamnější díla Gustava Klimta patří Hlediště starého Burgtheatru (1888-89), počátky Klimtovy obrazové kariéry.

To byla jedna z nejdůležitějších provizí na začátku Klimtovy kariéry. Městská rada ve Vídni požádala malíře, aby namaloval nějaké staré fotografie Burgtheater, městská opera, postavená v roce 1741 a zbořená v tom roce 1888.

Klimt se rozhodl zachytit rozložení operních boxů, což je trochu originální volba, ale významná z architektonického hlediska. Dílo akademický styl, typické pro Klimtova raná díla a ve kterém vliv Hans Makart.

Dalším zajímavým aspektem je detail a virtuozita Klimta tím, že do práce vložíte portréty všech těch lidí, kteří ho požádali, aby je zahrnul do krabic. Tato hra tedy není jen vzpomínkou na to, jaké bylo divadlo, ale také na politické, kulturní a ekonomické elity města: celkem více než 150 jednotlivců. Mezi členy publika patří rakouský předseda vlády, vídeňský starosta, chirurg Theodor Billroth, skladatel Johannes Brahms a císařova milenka, herečka Katherina Schratt.

Ačkoli se separatisté zásadně rozcházeli s předchozími uměleckými tradicemi, jejich vztah k minulosti nebyl tak jednoduchý. Jak on, tak i ostatní členové secesionismu se tedy nechali inspirovat Řecko-římské mýtické a alegorické postavy a příběhy a ze dne jiné starověké civilizace.

V tomto případě Klimt reinterpretuje postavu řecko-římské bohyně s jemnými barvami a se sklonem k abstrakci, stylu, ke kterému se připojí, když opustí secesionismus. V této práci Klimt nabízí silný a impozantní obraz Athény, ukazující bohyni zahalenou v mlze a hermafroditním vzhledem. Obléká ji do vojenského oblečení, které ji identifikuje jako válečníka a ochránce města Atény, mužské kvality, přičemž ukazuje její dlouhé a jemné vlasy jako znamení její ženské stránky. V ruce drží nahou postavu Nike, představující vítězství.

V té mlze a reprezentace oneiric, spojující dílo s dílem Sigmund Freud. Práce by tedy byla ztělesněním ideálu mocné ženy, předmětu mužské touhy, stejně jako ženy, která touží oblékat se jako muž, aby dosáhla stavu moci.

V roce 1894 zadalo ministerstvo kultury Klimtovi, aby namaloval nový Velká síň vídeňské univerzity. Klimtova práce spočívala v malování tří monumentálních pláten na témata filozofie, medicíny a jurisprudence. Když Klimt v roce 1898 začal malovat plátna, už se připojil k secesi a opustil naturalismus. Ze tří děl byla medicína plátnem, které vyvolalo největší polemiku.

Lék ukazuje Hygeia, mytologická dcera boha medicíny, nachází se ve středu dolní části plátna a je identifikován hadem a sklenicí Lethe. Nad Hygeií se tyčí vysoký světelný sloup, napravo od kterého se tyčí pavučina nahých postav propletená s kostrou smrti. Na druhé straně světelného sloupu se vznášela nahá žena, jejíž pánev byla nakloněna dopředu, zatímco pod nohama plavala dítě zabalené do tylu. Tato skladba vyvolala velké množství kritiky obviňující Klimta, že vytvořil pornografické dílo, aniž by odkazoval na jakékoli lékařské téma. Postoj odmítnutí, s nímž byla Klimtova díla přijata, vedl malíře k odkoupení tří děl v roce 1905.

Klimtova práce ukazuje nejednoznačnost lidského života, současně představující narození a smrt. Odmítnutí Klimtovy práce ukazuje, jak navzdory velkým krokům, které secese za ta léta učinila Od svého založení se hnutí nepodařilo zvrátit konzervativní postoj k modernímu umění ve Vídni.

Pro Klimta to bylo všechno definitivní ponížení a veřejné odmítnutí, pro které ve Vídni nevystavoval. po dobu pěti let po roce 1903 rezignoval na oficiální úkoly a souhlasil pouze s tím, že přijme úkoly soukromé. Tyto tři obrazy, stejně jako mnoho Klimtových děl, byly zabaveny nacisty a zpopelněny v květnu 1945. uvnitř Schloss Immendorf, dolnorakouského hradu, kde byly uloženy, vojsky SS dovnitř vybrání.

Toto je jeden z Klimtova nejslavnější díla za to, že byl jedním z nejznámějších případů krádeží umění prováděných nacisty. Adele Bloch-Bauer, manželka vídeňského bankéře a cukrovarnického magnáta Ferdinanda Bloch-Bauera, byla jednou z jeho nejoblíbenějších múz, která sloužila jako předloha pro několik dalších obrazů, včetně jeho slavné Judith I. (1901). Ačkoli se o Klimtovi říkalo, že je romanticky zapletený s mnoha ženami, které maloval, přesná povaha jeho vztahu s Adele Bloch-Bauerovou není známa.

Na tomto plátně a rozpad reality prorazil do nejčistší abstrakce. Ačkoli tedy Klimt představuje sedící Adelu Bloch-Bauerovou, je téměř nemožné rozeznat tvar židle nebo oddělit tvary jejího oděvu od pozadí. Klimtovi do značné míry nezáleželo na tom, jak vykreslí charakter svého modelu, natož aby poskytl umístění a kontext. Použití zlatý a stříbrný list Ukazuje vysokou hodnotu a kvalitu šperků, které Adele nosí, stejně jako hloubku lásky od jejího manžela, který si obraz objednal.

Práce je rámována v rámci Klimtova „zlatá fáze“ prvního desetiletí dvacátého století, ve kterém použil desítky zlaté vzory a kovové tóny na vašich obrazech dodávají přepychu a luxusu k jeho dílům. Technika spojená s byzantskými mozaikami v bazilice San Vital v italské Ravenně, kterou Klimt navštívil v prosinci 1903. Mnoho z těchto mozaik používá podobné ploché zlaté pozadí a líčí byzantskou císařovnu Theodoru. Klimtova vyobrazení obojku, který na tomto portrétu nosí Adele Bloch-Bauer, je inspirována těmito mozaikami. Historici umění také poukazují na egyptské vlivy na tvar očí a na šaty Bloch-Bauer, zatímco spirály připomínají vzory ze starověkých Mykén a Řecka klasický.

Vzhledem k tomu, že Bloch-Bauer byli Židé, byl Ferdinandův majetek po anexi Rakouska a západního Československa v roce 1938 vypleněn nacisty. Nacisté instalovali obraz do Galerie Belvedere v Rakousku. Ferdinand zemřel v roce 1946, ale ne dříve, než předal své zabavené obrazy, včetně tohoto a dalších pěti Klimtových děl, svým synovcům. Mezi nimi byl Maria Altmann. V roce 2000 podala žalobu, aby obrazy získala zpět.

Případ měl obrovskou medializaci a dostal se před Nejvyšší soud Spojených států, přičemž obrazy byly v roce 2006 vráceny rodině Bloch-Bauer. Toho června Altmann prodal toto dílo americkému sběrateli kosmetiky a magnátovi Ronaldovi S Lauderovi za 135 milionů dolarů, což je rekordní cena zaplacená za jakýkoli obraz. Lauder obraz dodal Neue Galerie německého a rakouského umění v New Yorku, kde je momentálně vystavena.

Polibek jeden z Klimtova nejsmyslnější a nejoblíbenější dílaa pravděpodobně jeho nejvíce reprodukované dílo. Je to také jeden z klíčových obrazů tzv Klimtova „zlatá fáze“, fáze, která sahá přibližně od 1903-09, a je považována za vynikající příklad Secesní malba.

Toto dílo představuje pár objímající se na okraji louky, představovaný světelným květinovým vzorem, jako jakýsi přikrývka roztažená pod jejich těly. Konstrukce kompozice naznačuje a vysoký stupeň obeznámenosti s hnutím Arts and Crafts. Plochý kachlový vzor louky a oblečení figurek tedy připomínají látky vyrobené Williamem Morrisem na konci 19. století.

Použití materiálů z zlatý a stříbrný list ukazuje vysoký stupeň specializace dosažený Klimtem, připomíná středověké iluminované rukopisy, i když je mnohem vzácnější a podobnější byzantskému umění, jako zlatá pole pro mozaiky, které viděl v Ravenně v roce 1903.

Kromě toho, zatímco Morris a středověké prameny používají vzácné materiály k oslavování Božího slova nebo skvělé literatury, Klimt Používá je k posvěcení podstaty mezilidských vztahů a pouto mezi milenci, což je klíčové téma v secesi. Polibek tedy ztělesňuje a univerzální a nadčasová vize romantické lásky.

Pokud si chcete přečíst více podobných článků Gustav Klimt: nejdůležitější díla, doporučujeme vám zadat naši kategorii Příběh.

• Cardona, F.L (2016) Gustav Klimt, redaktoři
• Nieto Yusta, C, (2014) Klimt. Umělec duše, Libsa