Rybník s lekníny MONET

Monetovy zahrady u nich doma v Giverny měli velký vliv na hnutí Impresionistický Jde nejen o inspirační místo pro malíře, ale také o místo setkání dalších impresionistů, jako jsou Cézanne, Renoir, Sisley, Pissarro, Matisse a John Singer Sargent.

V této lekci z unPROFESOR.com vám nabízíme komentář a analýza Rybník Nymphae, jedno z klíčových děl poslední obrazové fáze Clauda Moneta.

Mohlo by se vám také líbit: Fridina rozbitá kolona - komentář a analýza

Index

Historické souvislosti s leknínem
Komentář od The Nymphaean Pond
Analýza práce

Historické souvislosti s leknínem.

"Krajina se vám nedostane pod kůži za den." A najednou se mi zjevilo, jak krásný byl můj rybník. Vzal jsem si paletu. Od té doby jsem sotva měl jiné téma. “

To byla slova Clauda Moneta pro romanopisce Marc starší v roce 1924, když jsme mluvili o zahradě, ve které se nacházel tento rybník leknínů nebo leknínů.

Claude monet (Paříž, 1840– Giverny, 1926), mistr impresionismu, odešel do Giverny v roce 1883 do tohoto městečka v Horní Normandii, ale nebylo by až do roku 1890, roku, kdy koupil dům, který si pronajal, který mohl stavět zahrady na vlastní náklady chuť. V jeho zahradách byl a

instagram story viewer

malý rybník tvořen vodou proud Ru, odklon jednoho z přítoků Seiny. Jeho záměrem bylo mít místo odpočinku a relaxace a důvod malovat. K tomu nainstaloval chodník japonský styl přes rybník. V té době, 1895, již udělal tři plátna, než pokračoval v pěstování leknínů.

V roce 1899 se vrátil hrát 18 různých pohledů na most přes rybník a lekníny. Série, kterou provedl v létě 1899 a vystavoval je na Galerie Durand-RueJsem v Paříži v roce 1900 a ke kterému patří.

Rybník se stal útočiště pro malíře na své stáří, útěk před shonem moderních měst, jako je Paříž nebo Londýn, a kontroverzní a obtížná situace, kterou Francie prožívala na vrcholu takzvaného Dreyfusova případu. Druh ráje ve stylu jeho Zahrada Argenteuil v 70. letech XIX.

Rybník leknín - komentář a analýza - historický kontext rybníka leknín

Komentář k The Nymphaean Pond.

V návaznosti na předpisy impresionismu ukázal Monet a obrovská fascinace účinky světla, páry a mlhy na krajinu. Obava, která ho vedla k malování venku a velmi rychlými tahy štětcem. V tomto případě, Rybník Nymphae (1899), ukazuje rybník s lekníny a japonský most malovaný barevnými skvrnami, ve kterém Monet zachytil odrazy v denní době, kdy slunce svítí silněji.

Tabulka uvádí a vertikální formát, neobvyklý v seriálu, do kterého patří, ale který nám umožňuje ocenit vztah mezi vodní vegetací, vodou a pevninou, což podtrhuje význam lilií a mostu. Dvě reality nabízené kontrastem mezi výraznou svislostí tyčí, které podporují rampu mostu a tekutý obraz leknínů rozpínajících se vodorovně za rovinu obrázek.

Mějte na paměti, že Monet namaloval celou sérii z provizorního studia a vždy se nacházejí ve stejném pozorovacím bodě. Také používal veslici k přivázání mostu, aby odtud vymaloval most čelním pohledem.

Jakmile byly práce dokončeny, Monet je před vystavením vyretušoval a zdůraznil barvu a tvar. V plánech z roku 1899 se tedy malíř více zaměřil na nazelenalé tóny, zatímco v roce 1900 se Monet rozhodl spíše pro teplejší tóny.

Rybník s lekníny - komentář a analýza - Komentář k leknínu

Analýza práce.

A teď se budeme věnovat analýze Rybník Nymphae znát nejtechničtější aspekty tohoto uměleckého díla od Moneta, autora dalších symbolických obrazů jako např Žena s deštníkem.

Barva, textury a světlo

Jak jsme již poznamenali, Monet se rozhodl chladné odstíny, konkrétně zelené, modré a fialové, na rozdíl od žlutých a odrážející teplo horního světla. Přírodní formy jsou organizovány komplexním způsobem a s velmi výraznými strukturami, aby se vytvořily organické a přírodní formy leknínů.

K tomu Monet použil špachtle a a hustý, pastovitý pigment, kromě použití silné, rychlé, nedefinované tahy a bez definování obrysů. Způsob malby, který nabízí pocit dynamiky a pohybu a přibližuje se k abstrakci díky volnému způsobu zachycení krajiny.

Dalším typickým rysem impresionismu je hra se světlem a barvami. Formy jsou tedy složeny v oku, aby zaujaly určitou vzdálenost, a jsou tedy figurální práce. A venkovní malba který ukazuje zenitové a přirozené světlo a dosahuje hloubky díky rozdílům v osvětlení, tj. tmavší v popředí a světlejší v pozadí.

Složení

Pro realizaci této práce Monet byl inspirován sbírkou japonských dřevorytů ukijo-e s obrázky mostů. Některé rytiny, které malíř sbíral od šedesátých let 18. století, a proměnily tak všechno japonské v móda, zejména umění, na konci 19. století, kdy je Monet vyrobil série.

Pojem, který mohl k malíři přijít prostřednictvím série tisků japonských krajin, jako je slavná Třicet šest pohledů na horu Katsushika Hokusai. Konkrétně Monet vlastnil devět rytin série a tři svazky Sto pohledů na horu Fudži z Hokusai byli mezi dlouhým seznamem knih a článků o japonském umění a kultuře, které zaplnily jeho knihovnu.

Rovněž se považuje zploštění obrazu s motivem mostu a jeho uzavřený pohled a inspirace ve skladbách japonských umělců Hiroshige a Hokusai.

Kromě toho Monet, který svou zahradu vytvořil pro estetické účely a jako koníček, zamýšlel vybudovat meditační prostor se všemi obrazy věnovanými tomuto leknínu. Tento obraz rybníku Ninfeas byl nalezen od roku 1929 v Metropolitní muzeum umění v New Yorku, USA.