Vincent VAN GOGH: Slavné obrazy

Vincent van Gogh (1853-1890) je jeden z nejznámějších umělců v historii. Malíř s osobním stylem, ve kterém emocionální výraz převažoval nad zobrazením objektu nebo scény. Ve Van Goghovi vše vibruje silnými a nervózními tahy štětcem a paletou jasných a intenzivních barev. Styl, který mnozí kritici označili za mučený, a který ovlivnil četná umělecká hnutí a hnutí v průběhu 20. století až do současnosti.

Jeho práce se také staly autentickými odkazy pro mnoho generací a dosáhly cen přemrštěný na aukcích umění, ačkoli Van Gogh dokázal během svého prodeje prodat pouze jeden obraz život. V této lekci z unPROFESOR.com vám nabízíme výběr z slavné obrazy Vincenta Van Gogha takže si můžete užít jednoho z nejvýznamnějších malířů avantgardy dvacátého století.

Index

1. Potato Eaters (1885), jeden z nejznámějších obrazů Van Gogha
2. Van Goghova kurtizána (1887)
3. Cafe Terrace v noci (1888)
4. Slunečnice (1888), Van Gogh
5. Ložnice v Arles (1889)
6. Hvězdná noc (1889)
7. Kostel Auvers (1890)

Van Gogh, ovlivněn realismem Proso nebo Rembrandt a impresionisté, byla jednou z velkých postav postimpresionismu. Emocionální, expresivní a spontánní umělec, který zběsile maloval po dobu pěti let svého života a zanechal dědictví asi 900 obrázků a více než 1600 kreseb. V tomto obrovském díle vyniká řada nejslavnějších děl Van Gogha jako např Jedlíci brambor.

Toto plátno je kritiky považováno za Van Goghovo první skvělé dílo. Tento obraz je součástí série pláten, která malíř vytvořil v době, kdy žil se sedláky a dělníky z nizozemského Nuenenu. Van Gogh chtěl ukázat drsnost životních podmínek rolníkas a účinky tohoto šedého a namáhavého života na jejich tváře a těla.

V The Brato Eaters Van Gogh otevírá dveře do skromné ​​místnosti, ve které se rolnická rodina schovává k hubené a hubené porci brambor. The v celé kompozici dominují volné tahy štětce a zemité a tmavé barvy, který má ve stropní lampě, zdroji potravin a šálcích s nápojem pouze jeden světelný bod. Zbytek je vyplněn zemitými barvami, jako jsou barvy země, kterou obdělávají a ze které se již zdá být vytvořeny.

The hrubost tváří a rukou překonává realismus a plně vstupuje do karikatury postav. Klid, rezignace a pokora, které ukazují tváře protagonistů a scény, odhalují úctu, kterou Van Gogh pociťoval pro práci a odhodlání těchto rolníků. Svět daleko od barevného a delikátního buržoazního světa zajatého impresionisty. Theovi Van Goghovi to není divné, pokud bratře, bylo nemožné prodat tato díla v Paříži. Tato práce je ve Van Goghově muzeu v Amsterdamu.

Stejně jako mnoho jiných umělců té doby byl Van Gogh fascinován japonskými dřevoryty Ukiyo-e. Některá díla Japonští mistři jako Hiroshige a Hokusai který přišel na Západ v polovině devatenáctého století a který inspiroval Van Gogha k vytvoření tohoto obrazu v reprodukce rytiny Keisai Eisen, která se objevila na obálce časopisu Paris Illustré (květen 1886).

Van Gogh nabízí širší perspektivu tím, že umístil zlaté pozadí a vodní zahradu se žabami a jeřáby, názvy, kterými byly prostitutky označovány ve francouzském slangu. The použití výrazné tmavé barvy a kontur jsou již charakteristické pro zralejší styl Van Gogha. Nachází se ve Van Goghově muzeu v Amsterdamu.

Stále se seznamujeme se slavnými obrazy Van Gogha, abychom si povídali o tomto plátně jedna z prvních scén namalovaných v Arles a první, ve kterém udělal noc. Scéna je plná světelných povrchů a kontrastní barvy jsou jakousi výzvou pro tmavnoucí oblohu, ve které září malé hvězdy.

Van Gogh představuje terasu elegantní kavárny Arles v srdci města a poutní místo pro mnoho milovníků malířovy práce. The plynová světla a hvězdy osvětlují terasu se stoly a židlemi, stejně jako klienty kavárny a servírky, zatímco někteří lidé procházejí ulicí, už ve tmě. Van Gogh zachycuje scénu, ale také světlo a jeho kontrasty a emoce, které ho malování způsobuje. Arles noční obloha. Takto řekl svému bratrovi Wilovi:

„Tady máš noční malbu bez černé, s ničím jiným než s krásnou modrou, fialovou a zelenou, a v tomto prostředí je osvětlená oblast zbarvená bledě sírově žlutou a citronově zelenou.“

Van Gogh maluje zdarma, s malé tahy štětcem a uvolněné tahy štětcem nabídnout nám všechny detaily a palpitaci ulice, terasy a noci Arles pod všemi účinky světla, přírodního i umělého. Nachází se v muzeu Kröller-Muller, Otterlo (Nizozemsko).

Tento obraz patří do série Slunečnice kterou Van Gogh vytvořil, aby vyzdobil Gauguinův pokoj ve „žlutém domě“, kde se nacházelo jeho studio v Arles. Van Gogh používá v celé sérii některé velké tahy štětcem pro získání textury okvětních lístků, kromě použití a široké spektrum žlutých dosáhnout odstínů květů. Použil tedy nejintenzivnější žluté pro nejčerstvější lístky a květiny, stejně jako okrové pro uschlé.

Toto experimentování s barvou a živým rukopisem Van Gogha nabízí novou a neuvěřitelnou interpretaci jednoho z nejklasičtějších témat, tradiční vázy s květinami. Van Gogh věděl, jak přenášet doma tah štětcem tu představu o pomíjivosti života, stejně jako o intenzitě a kráse léta v Provence. Tento obraz je umístěn v Národní galerii v Londýně.

The Žlutý dům v Arles Opět je protagonistou tohoto obrazu, ve kterém nám nabízí pohled do svého pokoje. Perspektiva je mimo střed a uvolňuje vaši paletu, aby ji vyplnila zářivé barvy plné intenzity, stranou od realistických vyobrazení a pastelových barev impresionistů.

Zjednodušení podle jeho vlastních slov dodalo prostorům a objektům větší vznešenost a nabídlo pocit klidu a tepla a zve k odpočinku. Nachází se v muzeu Van Gogha v Amsterdamu.

Není pochyb o tom, že se jedná o jedno z nejdůležitějších děl Van Gogha. Jako Slunečnice, Hvězdná noc Je to jedno z nejreprezentativnějších a nejznámějších děl malíře. Tento obraz byl namalován z paměti a byl spíše ukázkou jeho vnitřního života než skutečnou krajinou.

Obloha je znázorněna bouřlivě a vířící kolem křivky a čáras, snažící se najít bod rovnováhy a napětí, ve kterém vynikají cypřiše a noční obloha. Obraz, na kterém Van Gogh převrací jeho duchovnost představující jeho vnitřní pocit v přírodě. Nachází se v Muzeu moderního umění.

Poté, co v roce 1890 opustil azyl Saint-Remy, cestoval Van Gogh do Auvers, města na okraji Paříže. The auvers kostel Je to jeden z obrazů posledních měsíců života Van Gogha, který dokazuje vnitřní boj a duševní neklid, který malíře trýznil. V této scéně Van Gogh tiskne pohyb a emoce s barevnou paletou a tahy štětcem s intenzivní barvy a kontrasty.

Na druhou stranu malíř narušuje a zplošťuje církevní budovu a zobrazuje ji jako uvězněnou ve svém vlastním stínu obraz, který, jak se zdá, odráží jeho složitý vztah k náboženství a duchovno. Duchovnost, kterou Van Gogh nachází více v přírodě.

Silné obrysy, prodloužené a výrazné tahy štětcem a ploché barevné pruhy jsou některé z nejvýznamnějších rysů této práce. Několik dní po malování tohoto díla spáchal Van Gogh sebevraždu. Práce je vystavena v Musée d'Orsay v Paříži.

Pokud si chcete přečíst více podobných článků Vincent Van Gogh: Slavné obrazy, doporučujeme zadat naši kategorii Příběh.

• Ngo F / Metzger, Rainer Walther (2020). Van Gogh. Kompletní obrazová práce. Taschen
• Recalcati, Massimo (2017) Melancholie a tvorba ve Vicentovi Van Goghovi. Nové podniky.
• Homburg, Cornelia (2016) Poklady Vicenta Van Gogha. Redaktoři