Wassily KANDINKSY: Nejdůležitější díla

Vasilij Kandinskij (Moskva, 1866-Neuilly-sur-Seine, 1944), známý jako otec abstrakce, je jednou z velkých postav malby 20. století. Kandinskij byl tedy vůdcem a zakladatelem expresionistické skupiny Der Blaue Reiter (The Blue Rider) S Franz marc mezi lety 1911 a 1913, poskytující mystickější vizi umění. A je to tak, že od roku 1910 se Kandinsky již vzdal realistického a objektivního znázornění světa a obrátil se k probuzení emocí v duši diváka. Ve svém stylu přišel Kandinskij kombinovat abstrakt s vlivy fauvisty, expresionisty, surrealisty, kromě toho, že také prochází pohyby, jako je neoplastika, konstruktivismus a expresionismus abstraktní.

V této lekci od UČITELE vám ukážeme život a nejdůležitější díla Wassilyho Kandinského, zásadní autor, který zná umělecké avantgardy dvacátého století.

Index

1. Wassily Kandinsky: život a dílo
2. Johannisstrasse, Murnau, jedno z Kandinského děl (1908)
3. První abstraktní akvarel (1910)
4. Malba se třemi skvrnami, č. 196 (1914)
5. Složení 8 (1923)

Ruského původuKandinsky s chutí mladého muže pro kresbu a hudbu vystudoval právo a ekonomii na univerzitě v Moskvě, kde začal učit hned po absolvování. V roce 1895 byl zcela oslněn prací Clauda Moneta při návštěvě výstavy francouzský impresionismus. Tato zkušenost ho vedla k tomu, že se plně věnoval malbě, studoval v Mnichově na akademii malíře Antona Azabé a na Akademie der Bildenden Künste. Po založení vlastní umělecké školy v roce 1901 a organizování výstav se v letech 1906 až 1907 usadil v Paříži.

V těchto letech Kandinskij přijal abstrakci jako formu osvobození lidské bytosti proti žravosti materialismu. V roce 1911 založil s Franzem Marcem almanach Der Blaue Reiter (The Blue Rider), skupina, kolem které byli organizováni různí umělci, kteří prosazovali umění, které odráželo umělcovu tvůrčí sílu. V těchto letech se také obrátil k nabízení svých uměleckých nápadů v různých spisech.

Po několika letech strávených v Moskvě se Kandinskij vrátil do Německa, aby se stal členem Weimar Bauhaus, škola, kde byl učitelem. Umění Bauhausu bylo inspirováno architekturou, která kombinovala vyvážené a abstraktní formy a malou nebo žádnou výzdobu. Poté, co se Hitler v roce 1933 dostal k moci, se Kandinskij přestěhoval do Paříže, konkrétně do Neuilly-sur-Seine, kde v roce 1944 zemřel.

Tato práce, olej na kartonu, představuje ulici Johannisstrasse v Murnau, německém městě, kde Kandinsky a Gabriele Münterové žili od roku 1908, a tam si koupila dům v roce 1909.

V tomto zobrazení vidíte na konci ulice hostinec, kde oba pobývali, také oceňuji vliv malby Fauve při používání intenzivních a jasných barev, již se nachází mezi obrazovým Y abstrakt uspořádáním celé městské krajiny do geometrických tvarů a barevných skvrn.

Obraz je v Museo Nacional Thyssen-Bornemisza v Madridu.

Toto je další z Kandinského nejdůležitějších děl jeho kariéry. Samotný Kandinsky ve skutečnosti datoval tento obraz do roku 1910, aby prolomil kontroverzi o tom, které dílo nebo který umělec představil první abstraktní malba. A ačkoli sám usoudil, že tento titul musí spadat na dílo Monetových kupek sena, představil to První abstraktní akvarel s tímto titulem a jeho podpisem s datem 1910, ačkoli odborníci jej datují v roce 1913.

V této práci Kandinsky představuje jeho myšlenku vyjádřit svůj vnitřní svět, který ukazuje, jak je úplná abstrakce nejlepším způsobem, jak ji ukázat a přenášet smyslové a duchovní zážitky. Kritici se tedy domnívají, že barvy a tvary tohoto akvarelu mohou souviset s hudebními notami, čímž se akvarel stává něčím tak nehmotným a emotivním jako hudba. Tento akvarel je vystaven v Centre Pompidou v Paříži.

Toto je další z Kandinského nejdůležitějších děl, protože již předpokládá úplný zlom v obraze a jeho vstup do úplné abstrakce. A) Ano, Malování se třemi skvrnami, olej na plátně, je dílo, díky kterému se Kandinsky stal jedním z předchůdců nefigurativního umění.

V této tvorbě z roku 1914 reaguje také na jeho touhu kombinovat hudbu a malbu a vytvářet v divákovi emoce pouze vyjádřením umělcovy duchovní síly. Obraz představuje tvary a barvy plné jasu a intenzity a také zavádí číslo tři se všemi božská symbolika, která obklopuje a sleduje její linii dávání stvoření mystickým a duchovním umělecký.

Kandinsky pokračoval v revoluci uměleckého světa a probudil emoce v divácích, aplikoval na malířská kritéria jiných umění a věd, nechybí ani hudba, ani matematika jako zdroje inspirace. Je Složení 8 jeden z nejtypičtější díla Kandinského a jasný příklad jeho hledání, jak působit na diváka souborem čar, tvarů a barev uspořádaných skvělým způsobem. Jeho cílem je vyzvat diváka k objevování významů, emocí, pocitů a myšlenek ztělesněných autorem a všeho, co ho evokuje, což umožňuje různá čtení. Citlivost diváka tedy přispívá něčím novým a odlišným, a tím interaguje s autorem a dílem.

Kandinsky vytvořil tyto skladby napodobující jemné krajiny, ve kterých používá hudební ekvivalenty, kromě uvedení důležitosti představivosti a svobody v umělecké tvorbě při používání Barva. Barva, která připomíná Fauvistické a postimpresionistické vlivy. Tento obraz je vystaven v Solomon R. Guggenheimovo muzeum v New Yorku.

Pokud si chcete přečíst více podobných článků Wassily Kandinsky: Nejdůležitější díla, doporučujeme zadat naši kategorii Příběh.

• VVAA (2002). Kandinskij. Susaeta.
• Kandinsky, W (2002). Spisy o umění a umělcích. Syntéza.
• Kandinsky, W (2028). Duchovní v umění. Iberian Paidos.