Dámy z Avignonu - krátký komentář

Avignonské dámy nebo ve francouzštině, jak je také známo Les Demoiselles d'Avignon, je jednou z ikon malby v celém dvacátém století, protože byla iniciátorem nového hnutí avantgarda, kubismus, který vedl jeden z nejvýznamnějších malířů v historii Umění, Pablo Picasso, kdo to udělal v roce 1907. Dále vám v této lekci od UČITELE nabízíme krátký komentář k Dámám z Avignonu, který je v současné době vystaven v MoMA, Museum of Modern Art v New Yorku.

Index

1. Téma dámy z Avignonu
2. Technická analýza dámy z Avignonu
3. Závěr o dámách z Avignonu

Tento komentář začneme od Avignonské dámy mluvení o předmětu, který je vyprávěn v uvedeném uměleckém díle. Zřejmě Pablo Picasso v době výroby tohoto obrazu byl inspirován bordelem, který byl v barcelonské ulici v Avignonu, ke kterému podle umělce měl určitou náklonnost, protože ta ulice byla místem, kde koupil spoustu papírů a akvarelů k malování.

Avignonské dámy Je to obraz, kde můžete vidět přítomnost pěti nahých ženských postav které lze uspořádat do tří svislých čar:

Dvě ústřední postavy

Částečně zakryté ručníky, ale aniž by skrývaly jejich nahotu lze klasifikovat jako nejklasičtější, protože navzdory redukci na nejchematičtější podoby nám poloha nošení paží zvednutých za hlavami může připomínat „venus“ jiných uměleckých scén.

Kromě toho, pokud se podíváme pozorně, jsou jediní, kteří jsou od té doby zastoupeni čelní pohled, protože na ostatních třech obrázcích se střídá čelní a boční pohled.

Postava vlevo

Objevuje se v profilu, jako by vycházela zpoza načervenalých záclon, s jakýmsi hedvábným nebo saténovým rouchem, které nám umožňovalo vidět její stehna a prsa, což je ta, která má tmavší odstín pleti možná narážkou na rasové rozdíly mezi různými prostitutkami v nevěstinci.

Postava zcela vpravo

Znovu vidíme přítomnost dvou postav, z nichž jedna je v podřepu a druhá ve stoje, což jsou ty, které vypadají s úpravou, která je vzdálenější od konvenčního malířství, protože jejich tváře jsou naprosto deformované možná si zachovává určitou podobnost s africkými maskami.

Všichni zabírají téměř celé plátno v plochém prostoru bez perspektivy, ve kterém lze rozlišit pouze dvě barvy, načervenalé závěs vlevo a modrý, který zabírá střed a pravou stranu obrazu, což nám znemožňuje zjistit, zda se scéna odehrává venku nebo uvnitř.

Ve spodní části kompozice je přítomnost zátiší tvořeného plátkem melounu, hroznem a hrozny a pár hrušek, které byly, stejně jako ženy, sníženy na schématičtější a zjednodušené geometrické tvary.

Pokračujeme v tomto krátkém komentáři od Avignonské dámy mluvit o technice. Picasso použil techniku olej na plátně namalovat tento obrázek; Pokud jde o velikost formátu, jsou 243,9 x 233,7 cm.

Pokud jde o barvy, jde o teplé barvy, s širokými tahy štětcem, bez použití jakéhokoli typu degradace, to znamená, že jsou to ploché barvy, ignorující hry stínů, což zase dalo práci objem, osvětlení a perspektivy, které do té doby byly jedním z principů, které umělci nejvíce sledovali a studovali, takže práce je zastoupena v popředí a postrádá Pozadí.

Picasso byl věrný svým zásadám kubisté, což je jeden z jeho prvních obrazů, kde chtěl představovat nový způsob vidění reality. Jak? Díky nemožnosti je to možné, protože bude zachycovat všechny dimenze viděné z jedné roviny, což je známé jako „Vícenásobná perspektiva“Jinými slovy, aby nám to bylo ještě jasnější, pokud čelíte jiné osobě, která je například v profilu, neuvidíte jeden z jejích očí.

To je to, co Picasso udělá ve svých kubistických obrazech, které, i když zvolí jediný úhel pohledu, budou představovat každý jedna ze stran produkuje tu deformaci, která se také zjednodušuje na schematické tvary, i když v tomto případě stále existují obrazné.

V této další lekci od UČITELE objevíme vztah mezi Picassem a kubismem.

Chcete-li ukončit tento komentář od Avignonské dámy poddáme se závěrům. Při úvahách o této práci je jasné, že Picasso chtěl inovovat a interpretovat realitu svým vlastním způsobem, redukce všeho na geometrické a vysoce schematické tvary, něco, co Cézanne předtím udělal ve svých skladeb a Picasso se ním nechal ovlivnit, protože při nějaké příležitosti dal najevo, že je umělcem, který Bylo to velmi zajímavé.

Zajímavá je také skutečnost, že jedna z ženských tváří se velmi podobá africká maska jak jsme již řekli dříve a v té době se v Paříži konalo mnoho výstav spojených s iberským, keltským, egyptským, africkým uměním... které do té doby nikdy předtím nebyly k vidění. Viděli, že se tedy velmi lišili od evropských kultur, a Picasso snad s tímto znázorněním chtěl dát jasně najevo, že se nechal pohltit těmito nádhernými civilizacemi.

Zajímavostí je, že Picasso tento obraz několik let uchovával ve svém ateliéru ze strachu, že jeho práci nebude rozumět, dílo navíc, kde během šesti měsíců Picasso provedl kolem 800 mezi výkresy a náčrtky, kde můžete vidět vývoj, který následoval, aby představoval to, co vidíme dnes.

Pokud si chcete přečíst více podobných článků Dámy z Avignonu - krátký komentář, doporučujeme zadat naši kategorii Příběh.