Představitelé konceptuálního umění a jejich děl

Obrázek: Časopis Fahrenheit

S konceptuální umění, umělecké hnutí, které se zrodilo v polovině šedesátých let, dostaly se nové způsoby chápání umění velmi daleko, v té době, od na co jsme byli zvyklí, a to je to, že v konceptuálním umění převažuje více než samotná umělecká realizace myšlenka, pojem. Dále vám v této lekci UČITELE nabídneme krátký seznam představitelé konceptuálního umění a jejich děl nejvýraznější.

Index

1. Marcel Duchamp a počátky konceptuálního umění
2. Joseph Kosuth
3. Robert Rauschenberg
4. Yves Klein
5. Piero manzoni

Jak jsme již řekli, konceptuální umění se odehrálo v polovině 60. let jako forma obhájit proti formalizmu a jeho původ je třeba hledat v ready - mades, myšlenka, kterou provedl Francouz Marcel Duchamp v letech 1910 - 1920.

A je to tak, že konceptuální umění se může projevovat různými prostředky, jako je videoart, instalace, performance... a samozřejmě hotový které spočívají v sebrání jakéhokoli každodenního předmětu, který jako takový nemá uměleckou funkci a který je pouhou skutečností hrát ji za umělce a upravit ji a dát jí novou funkci, to už bylo považováno za umění, to je to, co bylo vždy popisováno jako anti - umění.

Mezi jeho nejvýznamnější díla musíme zmínit, Kolo jízdního kola což není nic jiného než obrácené kolo jízdního kola spočívající na dřevěné lavici. Y Fontána, mužský pisoár obrácený o 90 ° ze své původní polohy a podepsaný svým pseudonymem „R Mutt“.

V této další lekci od UČITELE objevíme definice a charakteristika konceptuálního umění.

Obrázek: La Diaria

Joseph Kosuth (Severoameričan) byl dalším z průkopnických umělců, kteří se tomuto umění věnovali od poloviny 50. let. Kosuth, prozkoumal nové myšlenky od těch, které Duchamp vyvinul na rhotový a jeho přístup byl následující: svět je tvořen definicemi a pojmy o tom, co existuje, tj. objekt existuje jako hmota, ale teprve poté, co získá koncept, má skutečný význam a bude součástí světa nápady.

Mezi jeho nejvýznamnějšími díly najdeme Jedna a tři židle, ve kterém skládací dřevěná židle představuje uprostřed, na jedné straně jeho fotografii a na druhé definici slova židle.

Joseph Kosuth prostřednictvím této práce chtěl, aby nás přimělo přemýšlet o tom, ve kterém ze tří médií, která se objevila, byla nalezena identita objektu a která je vždy umělecké dílo bude ekvivalentní myšlence, subjektivní a jako takový zástupný.

Robert Rauschenberg byl americký malíř a umělec, který se proslavil počátkem 50. let 20. století Populární umění, je jedním z hlavních představitelů ve své zemi, ale také s konceptuálním uměním.

V roce 1953 Rauschenberg ukazuje a Kresba Willem De Kooning, jeden z nejvyšších představitelů abstraktního expresionismu, který sám vymazal. Když bylo dílo vystaveno, mezi diváky vyvstalo mnoho otázek o základní povaze umění, a to je ono veřejnost si kladla otázku, zda lze vymazání kresby jiného umělce považovat za tvůrčí čin, jen proto, že to udělal Rauschenberg, ale... co kresba Willema de Kooning?

Jak vidíme, záměrem tohoto konceptuálního umění je vždy klást si otázky, kritizovat jej, zkoumat... konečně dospět k reflexi.

Obrázek: San Francisco Museum of Modern Art

Yves Klein již oznámil, že „nic nebude uměleckým dílem, protože se rozhoduji”, Myšlenka úzce spojená s konceptuálním uměním, protože jak jsme řekli na začátku, konceptuální umění bylo považováno za anti-umění.

Yves Klein si byl vždy vědom, že to, co dělá, není umělecké dílo, ale vešlo to do historie mimo jiné pro díla, která s neumeleckou značkou přilákala tolik pozornosti, že byla považována za skutečná díla umění.

Jedno z jeho nejvýznamnějších děl bylo Aerostatic Sculpture (1957),dílo, které se skládalo z 1 001 modrých balónků které byly vysílány do éteru z pařížské galerie Iris Clert, se kterou chtěl propagovat svoji Monochrome Proposition.

Jde o to, že většina Kleinovy ​​práce se zaměřovala na černobílé malby, zejména na modrou, kterou chtěl postupem času posunout dále s uměleckými díly, které by bylo možné považovat skutečné brýle, jako je ten v této práci, vypouštění modrých balónků, které na pozadí oblohy také modré, bylo možné vidět v monochromatickém režimu, různé barvy, které existovat.

Obrázek: Antrophistoria

Piero Manzoni byl italský umělec, známý svými slavnými díly konceptuálního umění, že mimo jiné byly nej ironičtější z tohoto stylu. Uvidíme, které byly některé z jeho nejvýznamnějších děl, abychom porozuměli pojmu ironie.

Merda d'artista (Umělecké hovno) je bez dalšího titulem jednoho z jeho nejkontroverznějších děl, vystaveného v roce 1961 v Galleria Pescetto. Práce sestávala z 90 válcových plechovek, ve kterých údajně obsahovaly jejich výkaly. Kromě toho se na plechovkách, jako každé jiné, zobrazují následující štítky v několika jazycích: Čistý obsah: 30 gramů. Zachováno v přírodě. Vyrobeno a zabaleno v květnu 1961. Každý z nich je v horní části očíslován a podepsán.

Touto prací se chtěl prosadit kritika trhu s uměním kde jednoduchý podpis umělce s určitou pověstí zvyšuje hodnotu díla, i když to, co je uvnitř, je prostě „hovno“.

A je to tak, že aniž by šlo dál, nedávno se jedna z těchto plechovek dostala do dražby a dosáhla překvapivé ceny 275 000 eur, a je Zdá se, že čas chtěl souhlasit s Manzonim, protože v této konzumní společnosti, kde žijeme, se může stát všechno umění.

Pokud si chcete přečíst více podobných článků Představitelé konceptuálního umění a jejich děl, doporučujeme zadat naši kategorii Příběh.