Život a dílo malíře IMPRESSIONISTY SOROLLA

Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) je jedním z velká jména ve španělské malbě. Valencijský umělec, který je jedním ze španělských impresionistických umělců, zachycuje intenzitu středomořského světla lépe než kdokoli jiný. Jeho reprezentace plážových scén jsou již kultovní a jsou měřítkem, nádherná svítivost jeho bílých tvoří součást kolektivní představivosti.

V této lekci unPROFESOR.com se zastavíme na obrázku Impresionistický malíř Sorolla abyste věděli, jaké jsou hlavní charakteristiky jeho stylu a práce.

Index

1. Jaký druh obrazu je Sorolla?
2. 1900. Sorollova léta učení
3. 1910. Doba splatnosti
4. 1920. Sorollova závěrečná fáze

Joaquin Sorolla ovládl jak zobrazení vodních a plážových scén, tak portrét a malbu všech druhů krajin, přičemž zachytil intenzitu světla a modrou záři pobřeží. Jeho práce byla vyvinuta mezi 1860 a 1920, doba změn ekonomických i sociálních, ideologicky, politicky nebo umělecky.

V tomto prostředí tedy Impresionismus jako nové obrazové hnutí, před nímž figurují např Monet, Manet, Z plynu nebo Renoir, mezi ostatními. Někteří autoři, kteří vytvořili nejpřevratnější a nejinovativnější styl a jejichž cílem bylo zachytit světlo a malovat pod širým nebem.

Jedním ze zástupců tohoto nového obrazového hnutí byla Sorolla, malířka, která přispěla tekutým tahem štětce a skutečně avantgardní barvou. Sorolla se navíc zaměřil na zastoupení historické, mytologické a sociální scény, odrážející scény španělských způsobů.

Sorolla se vrací do Španělska v roce 1889 po čtyřletém školení v Římě s uměleckým stipendiem. V těchto letech studoval klasické předměty, hlavně historické a náboženské. V té době získal vliv malířů jako např dánština. Krøyer a Švéd Anders Zorn. Malíři, kteří používali jasné barvy a intenzivní světlo, dva vlivy, které budou ve stylu Sorolly základní.

V Římě také Sorolla vyvinula chuť malovat venku, ačkoli většina jeho prací byla zaměřena na portréty společnosti a obrazy s tématikou sociálního realismu. V některých z těchto děl byla Sorolla nakloněna znovu vytvořit klaustrofobní prostředí a atmosféru, která připomíná Velázqueza, učitele s velkým vlivem na malíře.

Jeden z Mistrovská díla Sorolly"Další Margarita!" (1892), obraz, který představuje ženu zadrženou a spoutanou za vraždu jejího syna. Dalším neméně drsným obrazem je Slave Trade (1895), ve kterém Sorolla představuje starou ženu se čtyřmi svými prostitutkami.

V těchto letech Sorolla dosahuje mezinárodní slávy, je okamžikem, ve kterém provádí své důležitější díla, plážové scény. Některé scény, které maloval každé léto a které jel do Valencie. Jeho práce jako fotografa v mládí výrazně ovlivnila jeho styl, přidal fotografický nádech jeho předmětu a tahu štětcem.

Kromě čerpání inspirace z venkovních témat využívá Sorolla také vyvýšený úhel pohledu, mizí horizont nebo otevírá prostor mezi obrazem a divákem. Některé techniky zděděné z fotografie, které dokážou představit diváka jako účastníka a pozorovatele.

Další funkcí je zářivé barvy a pastelové barvy, jako je modrá, růžová a bílá, se spoustou světla. Díla zachycují konkrétní okamžik nabízející pocit klidu, klidu a bezstarostnosti.

Tento styl Sorolly následuje příkladu francouzští impresionisté, zobrazující postavy přirozeným způsobem a vyjadřující velký zájem o portrétování tím nejautentičtějším způsobem. Stejně jako Monet, Sorolla funguje jako „prostý vzduch“, aby reprodukoval účinek slunečního světla na objekty.

Sorolla se tedy snaží zachytit změnu světla v průběhu dne a ročních období. Postavy se na jeho obrazech objevují vždy zalité paprsky slunce. Během těchto let Sorolla představil svou první výstavu v Paříži v roce 1906 v Paříži, stejně jako v Berlíně, Dusselfordu, Kolíně, Londýně a USA.

Jeho nejoblíbenější díla jsou Procházka u moře (1909), Koňská lázeň (1909) a Lázeňský dům (1909).

V tomto posledním desetiletí Sorolla pokračuje v malování těchto typů scén impresionistickým stylem, přestože v tomto posledním desetiletí své obrazové kariéry získal Sorolla velkou provizi od Hispanic Society of America. Provize, která spočívala v provádění Vize Španělska a ve kterém musel malovat typické scény španělských regionů a s tradičními regionálními kroji.

V této komisi malovala Sorolla 14 obrovských pláten které jsou vystaveny v newyorském muzeu. Na konci roku 1911 se Sorolla pustil do práce, aby mohl vykonat toto skvělé dílo. Byly v něm zastoupeny populární scény odehrávající se ve většině španělských regionů.

Komise byla dokončena v roce 1919 a přešla od jediné 60 metrů dlouhé nástěnné malby ke 14 velkým plátnům.

Pokud si chcete přečíst více podobných článků Sorolla, impresionistický malíř, doporučujeme zadat naši kategorii Dějiny.

• TORRES GONZÁLEZ, Begoña (2009). Sorolla: Kouzlo světla. Madrid, Editorial LIBSA.
• SOROLLA, J; DÍEZ GARCÍA, J; BARÓN, J (2009). Muzeum Prado, ed. Joaquín Sorolla, 1863-1923. Madrid
• TOMÁS FERRÉ, Facundo (2006). Joaquín Sorolla: (1863-1923). Koníčky, 7. Madrid: TF Editores