8 CHARAKTERISTIKA malby v ITALSKÉ RENESANCI

The renesance to je kulturní hnutí vznikly v Itálii po staletí XV a XVI za předpokladu znovuzrození klasických ideálů a hodnot po temných letech středověku. V době, kdy církev a šlechtici vnucovali rolníkům svoji moc, aby je ovládli a kontrolovali přístup k vědomostem. Představení, které kontrastovalo s klasickou érou, ve které se staří Řekové a Římané obrátili k rozvoji vědy, politiky a filozofie.

V této lekci z unPROFESOR.com vám nabízíme charakteristiky malby v italské renesanci dozvědět se více o tomto vlivném a rušivém uměleckém stylu.

Index

1. Co je renesanční umění?
2. Charakteristika italské renesanční malby
3. Příklady italské renesanční malby

Na začátku 15. století, Itálie, kolébka renesance, zažila obrovskou kulturní renesanci, která byla doprovázena renesancí, která zasáhla všechny sektory společnosti. Pohyb, který se vzdálil od všeho, co gotika a románština znamenaly, se proměnil v recenze klasického umění více v souladu s humanistickou filozofií a individualismem.

The renesanční umělci byli úplně ponořeni do studium humanitních věd, vytváření všech druhů děl: architektura, filozofie, věda, malířství, matematika, sochařství atd., ve snaze být úplnými umělci. Jejich inovativní práce měla velký dopad a dodnes ovlivňují všechny dnešní tvůrčí a kulturní sféry.

Renesance má několik fází, od rané renesance, Quattrocento, po vrcholnou renesanci, manýrismus a Barokní.

Městský život a obchod jsou základem vývoj italských měst v 15. století. Kosmopolitní prostředí, ve kterém vznikly první dílny velkých renesančních malířů. Florencie, Benátky nebo Řím Staly se tak náboženskými, vojenskými, politickými a kulturními centry. Renesanční malíři přešli z panelu na plátno a temperu nahradili olejem, technikou, která umožňovala více plastických možností a která se již používala ve vlámské gotické malbě.

Mezi hlavní charakteristiky malby v italské renesanci vyčnívat:

1. Vytvořili italští mistři velké nástěnné malby, také práce s freskovou technikou.
2. Jejich skladby jsou vyvážené, symetrické a být inspirován geometrickými tvary.
3. Představují perspektivní Co nový systém vizuální reprezentace. Matematicky založená reprezentace hloubky vesmíru. Způsob integrace všech prvků malby, které již byly předobrazeny v gotice, a který dokáže vytvořit znaky přestanou mít ploché pozadí, aby mohly být reprezentovány v architektonických prostorech as různými vzdálenosti a letadla. Hloubky je dosaženo díky přímkám, které se sbíhají v úběžníku v rovině
4. Další charakteristikou malby v italské renesanci je to čára bude převládat nad barvou, kresba jako otec výtvarného umění. Tedy jak škola ve Florencii během Quattrocento, tak škola v Římě (Cinquecento), kresba převládá v obrysu a designu postav, což sekundárněji využívá Barva. Teprve v manýrismu, benátské škole, se začne kresba vnucovat barvou. Barva má odstíny a přechody kontrastující s plochými barvami gotiky a nabízí figurám sochařský aspekt.
5. Poté, co se umělecké techniky vyvinuly a objevily se revoluční metody. Kromě lineární bodové perspektivy tedy existuje i chuť naturalistické a anatomické detailypoměr, šerosvit a trompe l'oeil vytvářet iluze.
6. Témata jsou také nová, vyvíjejí se od tradičních náboženských příběhů k novým bitevním scénám, portréty a vyobrazení obyčejných lidís. Umění již není jen způsobem, jak pozvednout oddanost, je způsobem, jak odrážet události a lidi své doby, ukazovat historické epizody. Na druhou stranu jsou témata často idealizovaná, kontrastují s naturalismem a realismem baroka.
7. The humanistická filozofie ovlivňuje renesanční malíře a vede je k zdůraznění vztahu člověka se světem, Bohem a vesmírem, vzhledem k tomu, že není výlučný pro církev. Umění tedy mělo osobní, expresivní a individualistický aspekt.
8. The patronát ukládá se jako forma ochrany a ochrany umělecké dráhy malířů. V tomto novém patronátním vzoru se tedy umělci podaří oddělit se od církve a monarchie. Noví mecenáši, jako je rodina Medici, požádají umělce, aby vyráběli historická díla novými a odvážnějšími způsoby.

Nyní, když známe vlastnosti malby v renesanci v Itálii, objevíme několik příkladů tohoto umění, abyste lépe porozuměli stylu.

Většina velkých děl rané renesance je velké náboženské fresky jako fresky Kaple Brancacci od Masaccia nebo díla jiných renesančních freskových mistrů jako Fra Lippi, Fra Angelico, Pierro della Francesca, Alessandro Botticelli a Andrea Mantegna. Všichni používali tyto nové techniky, jako je perspektiva, zkrácení, plynulá linie florentského stylu, naturalismus a anatomické detaily a trompe l'oeil.

V této době olejomalba, jako v Ukřižování Sibiu Antonello da Messina (1454-1455) nebo Bičování Krista, (c. 1455) od Pierro della Francesca.

Pokud jde o témata, je to oceněno nová témata na freskách Andrea del Castagno, Cslavní muži a ženy iclo (c. 1449-51), dílo zobrazující portréty tří toskánských básníků, tří slavných starověkých žen a tří vojenských velitelů z Florencie.

The portréty šlechtických rodin byli také velmi žádaní, jak je vidět na portrétech vévody a vévodkyně z Urbina (1465-1472) Piero della Francesca, zatímco Ghirlandaio propagoval portrétování jako svůj Portrét starý muž. Muž se svým vnukem (1490).

Paolo Uccello byl průkopníkem bitevního malířství se svým slavným Římská bitva (1435-1460) zobrazující bitvu z roku 1432 mezi Florencí a Sienou.

Obrázek: Brancacci Chapel od Masaccia

Zdroj obrázku: Ukřižování Sibiu Antonello da Messina

Pokud si chcete přečíst více podobných článků Malba v italské renesanci: charakteristika, doporučujeme vám zadat naši kategorii Příběh.

• VVAA, (2002) Art in Renaissance Italy, Akal
• Chastel, André (2005) Italská renesance, Akal
• Holmes, George (1994), Florencie, Řím a počátky renesance, Akal