4 nejdůležitější PRÁCE RUBENS

Peter Paul Rubens (1577-1640) je příkladem Model dvorního malíře ze 17. století, velmi produktivní a profesionální, pohybující se velmi snadno politickými a uměleckými kruhy. Rubens tedy také žil na stejné úrovni jako jeho patroni. V umělecké oblasti vynikal sloučit realitu flamenca s technikami a Italské renesanční tradice vytvořit svůj vlastní styl. Bujarý a mocný styl, který je základní součástí barokního, protireformačního hnutí a velmi oblíbený.

V této lekci z unPROFESOR.com vám nabízíme výběr některých z důležitá Rubensova díla abyste objevili hlavní charakteristiky jeho uměleckého stylu a jeho význam v dějinách umění.

Index

1. Charakteristika Rubensova stylu
2. Jezdecký portrét vévody z Lermy (1603), jedno z Rubensových děl
3. Autoportrét s Isabellou Brandtovou (1609)
4. Masakr nevinných (1612)
5. Tři Grácie (1639)

Rubens byl jedním z Renesanční malíři nejvýznamnější. Než se seznámíme s jeho díly, zastavíme se krátce v jeho stylu, abychom lépe poznali jeho obrazy:

• Rubensův styl zdůrazňuje pohyb a barvu a dodává smyslnost a dramatické napětí. Obraz, který ukazuje lásku a zájem o život.
• Smyslnost, která je zachycena v ženské portréty, na nichž Rubens ukazuje svá nahá a smyslná těla. Některé akty známé jako Rubenesqua.
• Jeho skladby jsou Re loaded, který je běžným tématem klasické historie a křesťanství, a tím ukazuje jeho sklon k problémům a politickým a náboženským zájmům, které musel žít.
• Jeho dílna v Antverpách byla jeden z nejoblíbenějších a nejnavštěvovanějších šlechtami a sběrateli umění z celé Evropy. Umělecké produkční centrum, které mělo mezi svými členy mnoho umělců a učňů a produkovalo obrovské množství práce.
• Rubens, laskavý a vstřícný člověk, byl vynikající public relations, dokázal prodat svá umělecká díla a vždy zajistil souhlas církve navzdory některému obsahu jeho děl.

Ačkoli není snadné zůstat jen s několika díly z Rubensovy plodné umělecké produkce, zdůrazňujeme Jezdecký portrét vévody z Lermy (1603).

Ve 26 letech to provádí Rubens práce v životní velikosti z Francisco de Sandoval y RojasPremiér Španělska se jeví jako hlava španělských armád namontovaných na bílém oři Un malba, ve které nám nabízí obraz jedné z nejvýznamnějších osobností Evropy sedmnáctého století.

V této práci Rubens vykresluje Lermu ve stylu klasických soch, s velkou přesností a ukazuje nám mocnou anotomii koně, zatímco reprezentuje s velkou jemně vévodovy oděvy nebo komplikované brnění, klenoty nebo boty, stejně jako srst kůň.

Bohatství v detailech a klasicismus, který je typický pro baroko, zvolil kompozici, ve které úhlopříčky a vytvoření hry světla a stínu k vytvoření dramatické atmosféry v ozbrojeném náboji, který představuje v pozadí krabice.

Skladba je dědicem Jezdeckého portrétu Carlose V. od Tiziana, přičemž tento portrét Lermy je považován za Prvnídůležitá Rubensova práce.

Po svém návratu z Itálie v roce 1609 se Rubens oženil s Isabellou Brantovou, z nichž oba byli společně zastoupeni na tomto obraze a zobrazovat se jako pár střední třídy flamenco. Jsou pod zimolezem na vnitřní venkovní terase. Oba jsou elegantně oblečení, on v rytířském stylu, zatímco ona se objevuje v šatech z bohatě vyšívaného hedvábného plátna, šaty vínové barvy, s velkým límcem a cylindrem vysoký.

Terasa, ovocný sad, květiny, kamenné lavičky a klasické busty na podstavcích, sochy a fontány tvoří scénu, ve které mnohé nechybí. symboly lásky a manželství jako samotná zimolez a oba vypadají, že se drží za ruce a naklánějí se k sobě.

Dílo, které odráží intimitu malířova domuJako přátelská malba se spoustou šarmu a oceněná barokní smyslem pro detail je proslulý vliv vlámských umělců jako Jan van Eyck a Hans Memling.

Masakr nevinných je to další z Rubensových důležitých děl. Toto je velká malba zobrazující a příběh Matoušova evangelia ve kterém král Herodes nařizuje zabití všech mužských dětí v Betlémě poté, co se dozvěděli, že tam narozené dítě se stane „židovským králem“.

Scéna je velmi surová a představuje Rubense opravdu intenzivní okamžik, ve kterém se skupiny žen snaží zabránit vojákům v zabíjení jejich dětí. Scéna plná agitace, krvavá, násilná a plná paniky. Práce, ve které Rubens ukazuje hrůzu války a násilí které v Antverpách své doby utrpěly také hrozné náboženské války.

Vliv italských barokních malířů jako např Caravaggio, něco, co bylo podobné v použití šerosvitu, dynamiky a použití barev.

V tomhle kultovní Rubensova malba reprezentuje Tři Grácie, tři božské dcery Dia a nazývá se Aglaia, což znamená záře, Euphrosin, což znamená radost, a Thalia, což znamená vzkvétat. Všichni tři pracovali pro Afroditu, která připravovala hostiny a oslavovala radost z vivre.

Tyto tři ženy se objevily v kruhu a spojily se rukama, jedna z nich se objevila zády k divákovi. Ženy přenášejí kouzlo, sladkost a zdá se, že září pod průhledným oblečením. Skladba inspirovaná pracemi a klasické techniky starověkého Řecka. Je zdůrazněno, že jedním z modelů může být jedna z jeho manželek, Helen Fourment.

Práce zdůrazňuje oba smyslná a zvučná krása žen, kromě Rubensovy enormní dominance malovat tóny pleti. Rubensova okrouhlá a smyslná nahá ženská postava získala termín Rubenesque, dodnes používaná k popisu těchto čísel.

Pokud si chcete přečíst více podobných článků Rubens: důležitá díla, doporučujeme vám zadat naši kategorii Příběh.

• Lamster, M (2012) Rubens, mistr stínů, Tusquets Editores
• VVAA, (2004) Pedro Pablo Rubens, El Aguazul