GOTHIC ART obrazy a jejich autoři

Jeden z gotické výrazy zajímavější byl obraz. Umělecký projev, který měl svou dobu mezi 12. a 15. stoletím, jeho hlavní charakteristikou byla náboženská témata, realistický styl, velmi výrazný a s citem pro detail, navíc vždy hledá kontrast mezi světlem a plochami temný.

V této lekci od unPROFESOR.com vám ukážeme hlavní charakteristiky gotické malby a její autoři.

Index

1. Hlavní charakteristiky gotické malby
2. Etapy gotického umění
3. Francouzští gotičtí malíři
4. Italští gotičtí malíři
5. Mezinárodní gotičtí malíři
6. Goticko-vlámští malíři
7. Španělská gotická malba

Mezi hlavní charakteristiky gotického malířstvína vyčnívat:

• Gotická malba začal zabírat nová místa když se uchýlí k barevnému sklu. Gotické malby tak jdou na tabulky jako opora a na miniatury v kodexech.
• Nejpoužívanější techniky byly tempera a olej.
• Idealizace zůstává pozadu a typické zjednodušení románského jazyka pro větší naturalismus a pozorování a napodobování přírody, něco, co se v renesanci stane klíčové a mnohem běžnější.
instagram story viewer
• Vlivy zůstávají pozadu byzantského a románského umění a také řeckého a klasického římského umění.
• Gotika je náboženské umění který ztělesňuje mystiku a religiozitu, i když v současné době také ustupuje profánním tématům v malbě.
• Pokud jde o náboženství, a více lidský obraz náboženských postav, které ukazují jejich pocity a emoce, kromě toho, že poskytují mnohem více popisných detailů, více barev a světla.

Typy gotické malby

Jak již bylo zdůrazněno, gotická malba byla zachycena na stěně, ve vitrážích, na panelu a v miniaturách:

• The gotická nástěnná malba Nadále byl hlavním zdrojem při malbě, využívaný zejména v celé jižní Evropě, v Itálii.
• The vitráže získal významnou roli, protože stěny byly nahrazeny velkými okny zdobenými vitrážemi. barvy, které umožňují průchod světla do interiéru vytvářející intimní prostředí a které přecházejí k modlitbě a vzpomínka.
• The ilustrované nebo miniaturní knihy Ukazují nám jemné a vzácné kresby, které rámují písmena, texty a jsou vyrobeny s minimem a přírodními barvivy.
• The malované stoly nebo oltářní obrazy Jsou nejvýraznějším vzorem gotické malby, který zabírá prostor ve výzdobě oltářů kostelů, kromě toho, že se staly objektem obdivovaným a vyhledávaným jednotlivci pro ozdobu jejich domy.

Abychom poznali autory gotické malby, je důležité znát 4 fáze do kterého se gotické umění. Jsou následující:

• Francouzská nebo lineární fáze
• Italská fáze
• Mezinárodní fáze
• Fáze vlámské gotiky.

Tato fáze se prodlužuje mezi 13. stoletím a polovinou 14. století a. v ní. volí malbu, v níž převládá kresba, expresivita a naturalismus. Fáze, která se projevuje v miniaturách, vitrážích a na panelu. Některé konvence jsou stále zachovány.

Mezi hlavní díla patří vitrážová okna Katedrála v Chartres, ty z katedrály v Leónu, Cantigas de Alfonso X el Sabio nebo Life of Saint Denis (1250) v Národní knihovně v Paříži, mimo jiné.

Pokud jde o italskou fázi, můžeme zdůraznit obrazy kostelů jižní Evropy, konkrétně Italové. Najdeme sienskou školu a florentskou školu s velkými malíři jako Cimabue a Giotto.

Cimabue

Pseudonym Cenni di Pepo byl zakladatel florentské školy, vytvoření vlastního stylu z malby byzantské gotiky. Cimabue se tak vyznačuje studiem objemu, prostoru a pohybu, malbou fresek a panelů a také tvorbou mozaik.

Mezi jeho nejvýznamnější díla patří Krucifix ze San Domenica v Arezzu (1268-1271), Madona na trůnu, Mimo jiné bičování Krista (1280).

Giotto

Je dalším z nejuznávanějších autorů gotické malby své doby, je jedním z iniciátorů gotiky Renesance v Itálii a ovlivňování pozdějších obrazových pohybů. Mezi jeho nejvýznamnější díla patří Madonna di San Giorgio there Costa (1295), díla v čistě středověkém stylu.

Škola Siena projevuje velký zájem o kresbu a barvu a menší zájem o objem. Chuť pro eleganci, poezii a jemnost. Mezi hlavní autory patří Duccio, Simone Martini a Lorenzetti.

Tato fáze se rozprostírá mezi druhá polovina čtrnáctého století a první polovina patnáctého století, je syntézou lineární gotiky a italského vlivu, zejména vlivu sienské školy.

Styl je zdvořilý, elegantní a ve kterých se to hemží jasnými barvami a portréty s neskutečnou atmosférou. Práce Velmi bohaté hodiny vévody z Berry bratří limburgů a obrazy z Burgundska.

Styl vlámské gotiky se objevil ve Flandrech na počátku 15. století. Jedním z jeho hlavních přínosů je použití olejomalby. Technika, která umožnila tisknout více realističnosti a více detailů. Vlámští malíři navíc úspěšněji využívali perspektivu, osobitým způsobem zacházeli se světlem a barva, která je mnohem věrnější realitě, což je patrné na portrétech, oblečení a krajině.

Mezi hlavní vlámské malíře, bratři Van Eyck, El Bosco, Van der Weyden, Roberto Campín, Memblin a Hugo Van Deir Goes, mezi ostatními.

Nejreprezentativnější jsou díla Arnolfini manželství (1434), Jan Van Eyck, the Klesání (1435) od Van der Weydena nebo the Zvěstování nebo Triptych Merode od Roberta Campina.

Španělská gotická malba také opouští nástěnnou malbu pro zaujmout ústřední místo v oltářních obrazech. Od první etapy Francouzi, díla jako např přední části Aviá, kostela Santa María de Aviá, v Barceloně.

Příklady italské fáze lze nalézt v oltářní obrazy kláštera Santa Clara, Palma de Mallorca nebo oltářní obraz Ducha svatého v katedrále v Manrese. Nejvýraznějšími obrazy mezinárodní fáze jsou oltářní obraz San Pedro de Tarrasa od Luise Borrasá nebo obraz San Jorge zabíjející draka od Bernarda Martorella.

Ve španělsko-vlámské fázi se objevují díla jako kupř Panna konšelů, od Luise Dalmau, the Zbožnost, Fernando Gallego, nebo oltářní obrazy svatých Abdona a Senéna a konstábla D. Pedro z Portugalskaod Jaimeho Hugeta.

Pokud si chcete přečíst více článků podobných Gotické umělecké obrazy a jejich autoři, doporučujeme zadat naši kategorii Dějiny.

• BLANCA PIQUERO, M., (1989) Gotická malba 13.-14. století. Barcelona. Vicens Vives
• CIRLOT, J. E., (1972) Evropská gotická malba. Barcelona. Práce
• CORRAIN, L., (1996) Giotto a umění středověku: dílny, techniky, místa a
• příběhy. Barcelona. Serres